引言
1978年以来,随着一批具有卓越美学见识和蓬勃创新意识的创作者的崛起和成熟,中国戏曲新创剧目的舞台面貌发生了翻天覆地的变革。其中,舞台时间、空间结构的多元化革新,以其非凡的形式魅力和美学价值,在这场变革中扮演了令人瞩目的先锋角色。在一批具有鲜明风格化特征的舞台时空形象中,新时代的创作者们既体现出了对传统戏曲舞台时空构成规律的深入把握,又表现出了对现代戏剧舞台时空表现形式的大胆借鉴;既显现出了对诗化美学原则和意象创造原理的继承,又呈现出了赋予这种原则和原理以薪新灵魂的探索。
难能可贵的是,这场革新并未满足于对舞台时空结构的形态做外在的变化,而更着力于对舞台时空结构的功能做深层的拓展,力求使戏曲舞台时空结构在更新境界中完成对诗化意象的创造。因此,这场革新所体现出的对戏曲传统,尤其是对戏曲创造诗化意象这一传统的再认识和再解释,浓缩着继承与创新这对古老矛盾在新时代碰撞出的新火花。论述 始前,首先归纳前辈学者取得的与本论题相关的六类研究成果:一是阐释“意象”美学概念的文献,包括宗白华在《艺境》中,叶朗在《美学原理》中对“意象”概念的阐述和沈达人在《戏曲意象论》中对“戏曲意象”概念的分析;二是定义戏曲舞台时空结构特性的文献,以马也的《戏曲艺术时空论》为代表;三是解析戏曲(戏剧)艺术各种要素的文献,包括沈达人在《戏曲文学的衧情性》中对“冲突”,黑格尔在《美学》:第一卷中对“情境”,顾仲彝在《编剧理论与技巧》中对“主题”等戏曲(戏剧)艺术要素的描述;四是评析1978年以来戏曲新创剧目舞台实践成果的文献,包括总结余笑予、黄天博、郭小男等人创作成就的评论和自述文集,以及一些具体剧目的评论文章;五是概括1978年以来话剧舞台艺术包括舞台时空结构的发展趋势和美学倾向的文献,以徐晓钟的《向“表现美学”拓宽的新时期导演艺术》为代表;六是初步总结1978年以来戏曲舞台时空结构变革特征的文献,以黄在敏的《现代戏曲舞台上的空间结构》为代表。
综上所述,过往的研究成果虽然在不同侧面涉及到了本论题,但尚未出现一篇兼具专题性、系统性、深入性、时效性的论文,能够蛇立时代潮头,将多姿多彩的戏曲舞台时空结构革新成果进行美学提炼,将淀放在戏曲舞台之上的意象之花进行历史定位。因而可以说,对本论题的开掘是一个全新的理论创造,并且这一理论创造己经时机成熟,时不我待。其次需要界定论文的研究对象一 “舞台时空结构”概念的内涵与外延。“舞台时间”是“对无数个剧情规定时间的抽象,它是剧中人在舞台上度过的、有起点和终点而且连绵不断运动着的、表述事件经历的时间序列 “舞台空间”是“对无数个剧情规定地点的抽象,它是由一定形式的长度、宽度、高度组成的具有环境氛围的景物的物质存在形式”;“结构”则指“各个组成部分的搭配和排列”、那么,“舞台时空结构”的内涵即是对舞台空间和舞台时间中各个组成部分的搭配和排列;通俗地说,即舞台时间和舞台空间的构成形式。
“舞台时空结构”的外延,是指由导演、舞美设计、演员等共同在舞台上创造的,用于舞台呈现的时间与空间构成形式。它区别于剧作者在剧本创作中的“情节时空结构”和观众在观看演出时的“接受时空结构”。对戏曲舞台时空结构的创造是戏曲二度创作的重要组成部分。最后还需说明:本论文之所以以1978年为时间上限,是由于该年12月召开的中共十一届三中全会被普遍视为中国大陆改革开放和现代化建设的标志性起点。而1979年1月文化部举办的国庆三十周年献礼演出,1979年10月邓小平在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝词,以及1980年周扬在全国戏曲剧目工作座谈会上做的题为《进一步革新和发展戏曲艺术》的报告,也共同为戏曲历经瞎跑,重获新生,从而走上改革、创新之路开启了生命之门。由此也拉开了戏曲舞台时空结构革新的隆隆大幕。
第三章创造崭新的诗化意象—1978年以来戏曲舞台时空结构的功能拓展.........14
第一节舞美意象空间造型的隐喻、行情.........114
第二节情境意象心理、心态的直观呈现.........117
第二节叙事意象情□节过程的抽象处理.........119
第四节主题意象情感意蕴的诗化升华.........121
第四章1978年以来戏曲舞台时空结构革新的成因.........124
第一节哲思品格的提升和人性把握的深化.........124
第二节传统美学的回归.........125
第五章1978年以来戏曲舞台时空结构革新的得失.........127
第一节成绩与经验.........137
第二节问题与教训.........138
结语
1978年以来戏曲舞台时空结构的革新是一场意义深远的革命。这场革命并不是一次自我陶醉中锦上添花的盛会,而实在是一回生死存亡间壮士断腕的救赎。刚刚过去 三十五年,是承载民族先贤精神志趣的戏曲艺术一步步陷入深重危境的三十五年;在节庆奖项的虚假繁荣中,戏曲实到了被世人遗忘的边缘。因而,对包括舞台时空结构在内的自身机体进行全面的吞吐纳新,就到了非此不可的地步。幸好,戏曲艺术的实践者们已经在此道路上迈出了坚实的步伐。
三十五年间,戏曲舞台时空结构的革新在形态和功能两方面取得了重大突破,结出了丰硕成果,其所收获的经验与教训都已成为最可宝贵的戏曲新遗产,留待后学者总结和继承。如果未来的创作者在这一领域依然保有进取的激情和成功的理想,则这里还有两条粗浅的建议相告,权当作本文的结尾:第一,继续回归传统。这里的传统既包括戏曲的技艺传统,更包括戏曲的美学传统,其中最重要的就是诗化原则。如果说戏曲处理舞台时空的传统形式,是前辈艺人根据自身对传统美学的理解,结合当时的物质条件所进行的杰出创造,那么未来的创作者就应当对传统美学给予自身更进一步的解读,酝酿出更为精妙、潇洒 舞台时空处理。诗化原则,在古典著作中,在古体诗中,在中国画中,在民族器乐中,都体现得极为丰富。如何以更宽广的眼界和心胸去体会和领悟,在纷繁喧嚣的社会生活中生发出自己新颖、独到的理解和体现,是将戏曲舞台时空结构的创造带入全新境界的关键所在。第二,对时代的需求作出更敏锐的回应。社会生活不可逆转地日新月异,从农业时代走来的戏曲艺术也不可逆转地走入工业时代、信息时代,世人飞速转换的生活方式和思维习惯每天都在促使未来的戏曲创作者给出全新的舞台呈现形式。向思维革新最前沿的艺术形式看齐,从小说、电影、话剧中汲取灵感;向表现手段最丰富的艺术家助力,打破边界,相互启发;时刻保持自身与时代水乳交融的联系,从时代生活中寻找解决各种艺术难题的答案一一这些都将是使戏曲舞台时空结构的革新不断取得崭新成就的力量源泉。
参考文献
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