第一章中国民族歌剧吸收戏曲元素的发展历程
中国民族歌剧自诞生之日起已有近百年的发展历程,从简单地模仿西洋歌剧到现在探索出了带有自己本民族特色的中国民族歌剧,历经了创新变革,经历了多个繁荣时期并涌现出许多优秀的剧目。本文主要根据中国民族歌剧在不同政治时期的发展现状并且结合梁茂春老师对中国歌剧发展的轨迹的划分,通过研究中国传统戏曲元素在中国民族歌剧发展过程中呈现的不同的状况,将中国民族歌剧吸收戏曲元素的过程主要分为三大时期。第一时期,中国民族歌剧吸收戏曲元素的探索期——“初淀光彩,幵创先河”(1920年一1945年);第二时期,中国民族歌剧吸收戏曲元素的成熟期——“硕果累累,承前启后”(1945年一 1976年);第三时期,改革开放以来中国民族歌剧吸收戏曲元素的创新变革期——“多元融合,兼收并蓄”(1976年一至今)。
第一节“初绽光彩,开创先河”——中国民族歌剧吸收戏曲元素的探索期(代表剧目《白毛女》)
自从歌剧艺术传入中国以来,中国的歌剧艺术家们都在不断的摸索与实践,以谋求西洋歌剧与中国民族元素的和谐融合。直至《白毛女》的诞生并大获成功,开创了中国民族歌剧系统化吸收中国传统戏曲元素之先河,为中国民族歌剧吸收戏曲元素的发展演变打幵了新局面。
一、中国民族歌剧吸收民族音乐元素的早期探索(1920年一1942年)
20世纪初叶,随着中国逐渐打开国门,西洋文化也如潮水般涌入中国,歌剧作为西洋文化中的一个重要组成部分也被引进了中国并逐渐发展起来。从上世纪20年代开始,大量的音乐家作为中国歌剧发展的先行者积极探索着歌剧事业在中国文化土壤之上的发展之路。上世纪20年代是中国歌剧最开始的萌芽阶段,黎锦晖先生于1920年一1927年创作了《麻雀与小孩》等多部具有中国歌剧雏形的儿童歌舞剧作品。黎锦晖的儿童歌剧不仅借鉴了西洋歌剧用音乐来表现刻画人物特征并且推进深化矛盾冲突的表现手法方法,并且也选择了中国观众熟悉的民间音乐为素材,比如《麻雀与小孩》在第四场“慰问”唱段中就借鉴了传统民间乐曲《苏武牧羊》的曲调,为中国歌剧吸收民族音乐元素做出了早期的探索实践。接下来的20世纪的三四十年代,政治题材的民族歌剧随着政治斗争的加剧逐渐兴起,比如1934年田汉和聂耳创作的《扬子江暴风雨》。《扬子江风暴》在广大人民群众逐渐引发了巨大的反响,激起了广大群众的斗争精神,传播了抗日救亡的革命思想。四十年代初的作品从选材上或曲风创作上,也都带有较浓的民族风格。比如,1940年的《木兰从军》便取材去北朝叙事诗《木兰辞》,1942年的《沙漠之歌》中的唱段《在那遥远的地方》也以哈萨克民歌为素材,而1942年黄源洛的《秋子》更是早期中国歌剧的代表,主要唱段《秋子的心》、《思乡》等都较多地融入了民族元素,曲调也颇具民族韵味,对探索中国自己的民族歌剧的道路具有一定的贡献。
这些早期歌剧作品都有意识在借鉴西洋歌剧的创作方式来为中国民族歌剧的创作道路进行探索,在创作之中加入了一定的民族音乐元素,为中国民族歌剧的艺术特色的探索起到了积极的作用。
二、中国民族歌剧吸收地方民间音乐元素的积极探索(1942年一1945年)
“1942年5月,毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,强调文艺要为工农大众服务。”⑴在这个指导方针下,一批全新的反映共产党的理念的艺术作品也便是呼之欲出的。1942年一 1945年间,掀起了整个解放区的新秧歌剧运动的高潮,带动了大量的秧歌剧的面世,代表作品有《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。这些秧歌剧作品一般结构短小,故事紧凑,曲调改编于老百姓喜闻乐见的地方民歌戏曲,从演人员的需求也不多,有利于流动演出和传播交流。可以说,在经历了早起的艰难探索之后,特别从秧歌剧开始,中国歌剧已经初步地逐渐形成自己的演唱美学特征和歌剧结构特色。这些秧歌剧广泛吸收了民歌、戏曲、民间歌舞等多种民间音乐元素,在表演上采用了传统的民间唱法并借鉴了民间舞蹈的表演形式,是对地方民间元素吸收的一次积极的探索。总之,秧歌剧的爆发式发展也为中国民族歌剧的真正成型奠定了坚实的基础并且积累了宝贵的实践经验。
第二章中国民族歌剧吸收戏曲诸元素的发展演变
第一节中国民族歌剧吸收戏曲创作方式的发展演变
一、板腔体结构
单从音乐角度来说,在歌剧唱段设计中借鉴中国戏曲的板腔体结构原则,是中国民族歌剧最主要的特征。板腔体是我国传统戏曲唱腔的结构体制的一种。一般的,所谓的板腔体,意为“以对称的上下句作为唱腔的基本单位,在此基础上,按照一定的变体原则,演变为各种不同版式”。[1]这种板腔体结构一般是以简单的音乐素材为基础并加上灵活多变的发展形式为特点的。
第三章中国民族歌剧吸收戏曲元素是历史发展的必然选择..............49
第一节中国民族歌剧吸收戏曲元素,是中西方文化差异的调和结果..............49
第二节中国民族歌剧吸收戏曲元素,是迎合中国观众审美的必由之路..............50
第三节中国民族歌剧吸收戏曲元素,是汉语言演唱的特殊要求..............51
第四节中国民族歌剧吸收戏曲元素,是走向世界文化舞台的助推器..............52
第四章结论..............55
结论
歌中有剧,剧终人散歌犹在;戏中有曲,曲绕耳际戏在心。戏曲和歌剧是中西方文化孕育出的两朵绚烂的艺术奇蔽。中国民族歌剧正是建立在西洋歌剧的基础上,吸收和借鉴中国戏曲的精髓,使之成为具有中华民族特色的艺术形式。戏曲元素和西洋元素在中国民族歌剧中发展中兼收并蓄、相映成趣,达到巧妙的和谐统一。总而言之,中国传统戏曲元素是中国民族歌剧的发展中除了西洋歌剧本身以外最重要的组成部分之一。
中国民族歌剧吸收戏曲元素的脚步也从未停止过:从歌剧《白毛女》吸收戏曲元素的“初绽光彩,开创先河”,到新中国成立后中国民族歌剧吸收戏曲元素的“硕果累累,承前启后”,再到改革开放以来中国民族歌剧吸收戏曲元素的“多元融合、兼收并蓄”,中国民族歌剧经历漫长的半个多世纪。在这个漫长的发展演变之中,中国民族歌剧吸收戏曲元素的发展演变历程由最开始的“以洋为主”到后来的“以土为主”再到改革开放以来的较为和谐统一的“中西结合”的多元发展之路,虽然期间经历一些曲折和反复。但是无疑,中国民族歌剧的发展离不开戏曲元素的吸收,完全抽离戏曲元素的民族歌剧或者完全依附戏曲元素的民族歌剧由历史证明来说,都是完全走不通的。
改革开放以来,中国民族歌剧在分流与崛起中迎来考验,在机遇与挑战中迎来突破,中国的歌剧音乐家们也从未停止过探索的脚步,戏曲元素在中国民族歌剧的重新_起中发挥了至关重要的作用。我相信,中国未来的民族歌剧吸收戏曲元素的发展方向,只有沿着“多元融合,兼收并蓄”的方向进一步推陈出新、创新变革,不仅保持中国民族歌剧的民族化特征,也具有鲜明的时代感和创新性,使之能够真正成为世界音乐文化之中的一颗耀眼的新星,使之成为代表中国音乐文化水平的人类共享的歌剧。
参考文献:
1、《中国大百科全书.音乐舞蹈卷》中国大百科全书出版社1989版
2、沈达人《戏剧的美学品格》中国戏剧出版社1996年版
3、《辞海》上海辞海出版社1980年8月第1版3、郭建民《声乐文化学》上海音乐出版社2007年
4、梁茂春明言《中国近现代音乐史》人民音乐出版社
5、刘庆苏《音乐戏剧艺术——歌剧》敦煌文艺出版社2002年12月第一版
6、《中国音乐词典》人民音乐出版社1985年版
7、杨瑞庆《戏曲.曲艺唱腔设计》安徽文艺出版社
8、向延生主编《中国近现代音乐家传》春风文艺出版社1994年版
9、李凌《音乐流花》山西人民出版社1989年3月
10、王凤岐樊其光《歌剧艺术欣赏》山西教育出版社1997年
