第一章绪论
1.1选题背景
中国动画在过去的发展历程里,为世界动画留下了很多辉煌的篇章。上世纪40年代,我国动画片《铁扇公主》诞生,她是我国的第一部动画片,推出之后好评如潮;上世纪50-60年代,是上海美术制片厂最辉煌的年代,1955年的《骄傲的将军》作为上美的第一部动画片诞生,它标志着我国动画界“中国学派”诞生,1964年《大闹天宫》诞生,反响空前绝后,这意味着中国动画正走向成熟,“中国学派”也走向成熟,中国动画的民族特色体现于独特的中国表现方式和富有中国特色的取材,中国动画作为中国特色传统文化的代表被载入史册。这些年来,这些上映的动画片被公认为吸取了很多戏曲特征,但也曾经被大家批评没有创新精神.而导致大家对中国动画产生误解,甚至不喜欢这种风格的中国动画。
上世纪二十年代,现代意义上的动画艺术从西方流入了中国,经历八十多年起伏的风雨历程,中国动画不仅形成了鲜明的民族风格和艺术特色,涌现出一批具有中国特色的动画作品,这些经典的动画作品享誉世界。例如:《铁扇公主》、《神笔马良》、《大闹天宫》、《哪托闹海》,动画里的角色走进了我们生活的每个角落,成为备受推崇的当代艺术珍品。
20世纪60年代,中国的动画经过40余年的开拓创新,迎来了自己的“黄金时代”。不但在技巧上进行不断创新,积累了丰富的经验,形成了多种的表现手法,例如:晕染的水墨动画,艳丽浓重的年画动画,简练稚气的折纸动画,这期间涌现出《小t科抖找妈妈》、《牧笛》等一系列脍炙人口,独具民族特色的动画作品,从而确立了 “中国学派”的辉煌历史。
60-70年代的文化大革命运动对中国动画发展的影响是非常大的,这一时期的中国动画基本属于停滞不前。经过了改革开放,很多国外的优秀动画片被引入国内,例如:美国的《变形金刚》、《宇宙的巨人希曼》、《米老鼠唐老鸭》、日本的《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》、《机器猫》法国的《巴巴爸爸》、《国王与小鸟》等等一系列动画片。这些引进的优秀的动画片具有丰富的现代色彩和鲜明的想象力,不但赢得了中国观众的认可,还为中国动画的发展提供了不可磨灭的参考意义。到今天为止还有很多这一时期的动画片被人称作经典。
1.2研究意义
什么是“戏曲元素”呢?戏曲有哪些特点是不同于其他艺术形式的?朱文相对这个概念介绍的比较详细,他指出“戏曲元素”即从编剧的剧本来看较诗歌化,从戏曲结构来看较系统化。简单地说,大部分戏曲作品都是纵向发展剧情的,所有的故事情节都有始有终,舞台的空间感会被塑造得较为宽泛,表演上综合了坐、念、唱、打的元素,角色行当分类清晰1。这些特征,绝大多数的元素都可以为动画电影所借鉴。
改革开放后,中国无论在政治、经济、文化等各方面得到了很大的发展。在各方面蓬勃发展的同时,中国动画片也不断地在探索自己的发展道路。特别是近年来,在国家的政策扶持下中国的动画产业具备了前所未有的良性发展环境,国家也在不断的通过各种手段来鼓励动画业的发展。但是,我们仍然可以发现一些问题,外国的动画片还在以各种不同的途径进入中国并占领着中国的动漫市场,甚至于起到了主导作用。而我国青少年儿童在其童年耳儒目染的舶來动画影片及动画人物造型,影响并形成了他们的审美需要,在这些因素的影响下,部分中国动画的创作者迫于生存的HI力或者是为了使动画影片i加吸引观众等各种原因促使下,开始模仿国外动画人物的风格、造型及运动方式,从而导致中国动画越发缺少自己的传统特色和优势。因此,我们应该去思考如何让中国动画更具有民族特色,及时的更正国人崇尚外来动画的态度,对中国动画投入更多关注的目光。
1.3研究内容
动画片中的运动规律是动画的一门基础学科。动画影片中的角色,要“鲜活”起来,提到“活”就要让角色“动”起来。这个“动”,就要动的合理、动的自然、动的顺畅、动的符合规律。而这种艺术的表现规律体现出鲜明的艺术性、技术性及科学性。其中人物、动物、自然现象是目前我国国内教程中的三个主要部分,同时是动画运动规律涉及的大致范围。
美国动画的教学经验几乎是目前我国国内市面上的主流运动规律的教程,并以此作为支持。中国动画形成的早期,传统动画运动特点与规律更多来自于中国戏曲,是更具有我们中国人特色的动画运动方式。而现阶段的中国动画只是从表面上去解决如何让角色动起来,并没有形成符合自己特色的,现阶段中国人的运
第二章动画运动规律与传统戏曲动作的概念及特征
2. 1传统戏曲动作的概念与特征
中国戏曲表现舞台的时间和空间,有无限的自由。舞台虽小,变化很多,它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容,反映社会的全貌。一是虚拟动作。这种动作,不只是表现心理活动,还要表现角色周边的物理环境,如果没有这种虚拟动作,舞台空间和时间就会变得很干涸。二是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打,舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演,就不容易说明它复杂的内容。根据以上的看法,我们可以概括地说,中国戏曲的表现特点是:它主要是用分场和虚拟的舞台方法,通过唱、做、念、打,作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。
第三章中国戏曲艺术动作在动画运动中的应用...........12
3.1动画动作中基本动作的戏曲借鉴...........12
3.1.1开始与准备动作...........12
3.1.2过程动作...........12
3.2动画动作中物理运动的戏曲借鉴...........13
3.2.1曲线动作...........13
3.2.2惯性与弹性效应...........15
第四章中国戏曲艺术表演技巧在动画运动中的应用...........17
4.1动画动作中时间与节奏的戏曲借鉴...........17
4.1.1表演的时间控制...........17
4.1.2表演的节奏控制...........18
4.2动画动作中夸张与变形的戏曲借鉴...........20
4.3动画动作中表演程式的戏曲借鉴...........22
4.3.1动画中的动作设计表演程式...........22
4.3.2动画中的传统戏曲表演程式...........24
第五章借鉴传统戏曲艺术动作对未来动画创作的发展...........27
5.1对动漫产业及动画创作的作用...........27
5.2对动漫未來发展的作用...........28
结语
中国的传统戏曲是民族特征的集中体现,也是内在美和外在美的完美统一,这些是我们的戏曲表演艺术家们千百年來不断探索、发展、积淀而来。程式化是中国传统戏曲艺术最重要的艺术语言,如果没有动作成熟的潜移默化、约定成俗,就没有中国传统戏曲艺术的今天。戏曲不是呆板的、单一的艺术形式,它的动作程式也是在不断的探索进步中完善的。青年一代的戏曲艺术家们不断地为戏曲重新注入新鲜的血液,正是这种更新,才使得传统戏曲去粗取精,中国戏曲正是这样一部部一代代发展而来,传统戏曲保留了应保留的,但从未停止淘汰陈旧的东西。
中国动画片从诞生的那天起,就在艺术风格上有别于其他国家的动画片,这就像中国早期的电影因为自己浓郁的民族特色而却区别于西方一样。强烈的东方神韵和中国气派是中国动画片的风格特点。这一特点更多的是受到中国传统戏曲文化的影响,任何一个民族的戏剧都是这个民族社会生活最感性的具体显现,是民族文化和民族审美精神的外化。
本文对中国动画运动规律与中国戏曲艺术表演程式所作的一些认识只是沧海一粟。而从创造和理性的眼光寻找恰当而符合于我们现代生活在传统与现代文化结合点这一研究出发,从一个相对于形成具有中国本土特色的动画这一角度去探讨,发掘我国戏曲表演中的精华,从中吸取营养,使我国动画运动规律能更好的具有民族特色。
参考文献：
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[2]《动画技法》严定宪林文肖编著中国电影出版社 2001
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[8]《论夸张变形在动画中的运用》查霞李明电影文学2008.8
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