引言
中国画简称“国画”， 在古代一般称之为丹青，主要是指用毛笔、墨、水、矿植物颜料等绘画材料，作画于绢、宣纸、帛之上的中国传统绘画艺术。从题材上可分为山水画、人物画、花鸟画等，而从技法上可分为工笔画和写意画两种。
而戏曲是一门融合音乐、文学、美术、舞蹈等多种因素的综合性演出艺术。 中国画和中国戏曲是具有中国民族特色的传统艺术，虽然二者属于不同的艺术门类，但正如韩羽先生所说：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同性，似是姐妹。”①这两种艺术在其漫长的发展过程中同时受到中华民族传统文化、哲学、宗教以及伦理道德等文化因素的影响。 在中国 20 世纪以前，纵观中国的艺术史，虽有以戏曲为题材的民间版画和年画，但将戏曲以中国画的形式来表现的艺术作品却所见甚少。一方面是因为在在以文人士大夫的审美趣味为社会审美导向的封建社会，戏曲表演者的社会地位不高，因此被看做是不能“登大雅之堂”的。因而在封建社会时期，很少有画家将戏曲作为其绘画题材，因而也未受到研究者的关注。在中国进入 20 世纪后，伴随着中国封建社会的瓦解，西方文化和西方绘画的引入，一批留学归来，接受过西方绘画训练的画家试图将西方现代绘画的因素融合到中国画中，改变清末民① 陈传席：《评现代名家与大家•续—关良》，见《国画家》2007 年 01 期，第 11 页 云南艺术学院硕士学位论文 初中国画因循守旧的面貌。这些人在绘画语言上进行了大胆的尝试，在绘画题材的选择上也更加广泛。关良的戏曲人物画正是这一时期的典范，他的戏曲人物画吸收了民间艺术的精髓并受西方造型观念的影响，成功将传统民间艺术和西方现代派的绘画元素融合到中国画的创作中，使他的绘画既有文人的墨戏又有现代的表现性。弥补了中国画中戏曲题材的缺失，同时也开创了中国画的新艺术面貌。
与关良同时代，林风眠也关注到了戏曲题材，而他则偏重于用西方现代绘画的造型因素来塑造中国的戏曲人物，形成了自己独特的艺术风格。近百年来，在关良和林风眠之后又陆续有画家如程十发、韩羽、丁立人、高马得、聂干因以及年轻一代如刘二刚、朱新建等画家以各人各异的艺术面貌来表现戏曲这一题材的绘画。 中国现当代的戏曲水墨人物画在中国美术史上独具特色，这些画家在中国戏曲水墨人物画创作方面的探索对中国新时期水墨人物画的发展有其重要的参考价值。
一、研究内容 本文研究的是 20 世纪以后，以关良和林风眠为代表的以戏曲为题材的中国水墨人物画流派的发展，因此，首先要对中国画和中国戏曲之间内在的艺术特征的同一性做一个概说，其次，阐释用中国画的形式来表现戏曲艺术的优势和艺术独特性。然后分析整理当代中国戏曲水墨人物画的形成及发展概况，并阐述现代引言 戏曲人物画的代表画家关良和林风眠的生平及其艺术成就。在此之后对当代戏曲人物画家的艺术风格的进行比较。最后，描述 80 年代以后的当代中国戏曲人物画创作的发展现状。并从当代人对于戏曲艺术的陌生，和对戏曲的欣赏能力的缺乏以及以戏曲题材来表现当代人精神和生活的局限性方面，对当代戏曲人物画发展现状的原因进行分析。归纳总结当代戏曲人物画对当代中国人物画创作的影响和启示。
二、研究现状: 目前国内对现当代中国戏曲水墨人物画发展的研究并不多。但王树村先生在《中国民间美术史》中，对中国民间历代戏曲画的详尽描述，使我们对中国古代戏曲画的发展有了一个整体的认识。国内学者和画家对于中国现当代戏曲水墨人物画的研究甚少，只有少数学者和画家关注。关良先生在《关良回忆录》中对自己的艺术人生包括从事戏曲人物画创作的缘由和自己的艺术创作经验做了一个完整而又轻松的自述。而施昌秀先生在《戏画杂谈》对自己的戏曲绘画的创作经验做了一个总结。另外亦有郎邵君先生所著的《林风眠》，对林风眠中西融合的戏曲人物画作了介绍和分析。而研究中国戏曲与中国画关系的论文有《中国画与中国戏曲的艺术特征探微》《戏中有画画中有戏》等。还有研究当代戏曲人物画的论文有《戏曲入画探微》《对戏曲画当代价值的探讨》等。这些文章给笔者的课题研究提供了借鉴和参考。 云南艺术学院硕士学位论文
三、研究意义 首先，戏曲这一中国人物画绘画题材，在中国人物画史上独树一帜。但国内学者和画家对现当代中国戏曲人物画的研究仍然比较少。笔者从中国画和中国戏曲的美学特征关系入手，阐述现当代戏曲水墨人物画的发展和现状，并对其当代发展现状进行分析，总结对比现当代戏曲水墨人物画家的艺术特征和成就，探索对当代人物画创作的启示。通过研究可以对今后的中国人物画发展起到一个借鉴和启示的作用。
四、创新点： 本文的创新点在于，对现当代中国戏曲人物画家选择戏曲为题材的原因和现当代的中国戏曲人物画的发展以及代表画家的艺术特征进行分析。同时笔者关注到当代戏曲人物画在 20 世纪 80 年代后并没有形成“大气候”的发展现状，并对其的产生原因进行探讨，从而总结归纳出现当代戏曲水墨人物画对当代水墨人物画创作的影响和启示。
五、研究方法： 通过查阅书籍、自传、画评、期刊、论文、图片画册等，综合前人的研究文献资料。从戏曲学、美术学等学科角度，采用个案分析和论证总结等多种研究方法对现当代戏曲人物画进行综合性的研究。目的是通过对资料的研究分析和总结，将研究成果上升到理论层面，最后能作用于当代人物画的创作指导中。
第一章 中国画与中国传统戏曲的关系............4
第一节.中国画与传统戏曲的审美共性 ........4
第二节.中国画与中国戏曲相辅相成..........9
第二章.现当代戏曲人物画的发展.............14
第一节.现当代戏曲人物画形成的背景..........14
第二节.中国戏曲人物画的兴起及代表画家 ..........16
第三节.水墨戏曲人物画的发展 ..............29
第三章.现当代戏曲人物画的发展对水墨人物画创作的启示..........34
第一节.80 年代以后的戏曲人物画创作的贫乏的现状分析 ........34
第二节.对当代水墨人物画创作的启示............36
结论
中国画和中国戏曲是中华民族的文化瑰宝。以关良和林风眠为代表的戏曲人物画的出现丰富了中国人物画的创作题材。同时他们对于中西艺术融合之路的探索以及从中国民间艺术和传统文化中汲取营养的创作观念都为当代的人物画创作留下可借鉴和学习的宝贵财富。 通过对现当代戏曲人物画发展现状的分析和探讨，我们可以总结得出：任何艺术形式都应当根植于本民族的文化艺术传统之上。当代中国人物画在吸收西方绘画艺术精华的前提要建立在对传统中国画的继承上，并善于提炼传统文化中的精华，在创作中力图保持我们的民族特质。当代中国人物画应当是人生的艺术，关注社会，关注生活，表现时代精神才是中国人物画的精神所在也是当代中国人物画振兴之根本。中国人物画家要将自己对人生的体验，凝聚成真情投入到艺术创作中，以真情实感赋予笔下的人物以丰满的艺术生命力。
参考文献
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