绪论
中国戏曲是中华民族的艺术瑰宝，经历了数百年的发展变化，逐渐形成了今天的艺术风格与审美取向。先秦时代的俳优表演如楚国的“优孟衣冠”，汉代百戏如西汉的“东海黄公”，唐代歌舞小戏“踏摇娘”，宋代参军戏等经过不断融合，吸收音乐、舞蹈、说唱艺术各种技艺形成了戏曲最早期的形态——宋元南戏。王国维先生曾言，戏曲谓“以歌舞演故事”，兼容并蓄的戏曲艺术具有高度综合性，积极吸收借鉴各种优秀文化元素为己所用，与中华民族“圆融”思想一脉相承。
虚拟性和程式性是戏曲另外两个重要特点。虚拟性给了演员广阔的发挥空间、给了观众极大的想象空间，在舞台上几个小时的演出可以演绎和讲述现实生活中几小时、几天、几年甚至跨越世纪的故事，得益于对时空的虚拟，开辟了想象的广阔天地。而戏曲的虚拟可以合理并且被观众接受，因为它的程式性，程式性模式贯穿于戏曲艺术的文本和表演，为戏曲的综合性与虚拟性提供可靠保障，戏曲演员的着装、表演方式、化妆、头饰等等，都有着严格的程式性规定，程式性既是对戏曲表演的约束，也是戏曲表演不可或缺的要素。
京剧是戏曲艺术的集大成者，继昆曲衰微之后日渐占据了全国演出市场，从诞生至今不到两百年的时间里，跌宕起伏地不断向前发展着。18 世纪末 19 世纪初京剧应运而生，无论在民间还是宫廷都备受推崇，有着深厚的观众基础。清代对于京剧而言可谓一块沃土，尤其清代宫廷对京剧的影响之大，很大程度改变了它在未来的发展方向。不仅如此，京剧戏画在这一时期的出现较为集中，并因画风尊重舞台演出的缘故，对京剧戏画研究有着不可估量的价值。 经历了宋、元、明、清、民国直至今时今日，戏曲在继承与发展的道路上不断探索前进，凝聚了数百年来前辈艺术家们的不懈努力。虽然当今这门艺术与鼎盛时期无论在受众范围还是演出场次等方面都相距甚远，在多元文化交汇的时代失去了曾经独占一隅的优势，但是耐人寻味的戏曲艺术不会就此衰亡，寻找适应现代的发展方式一直是戏曲工作者们的追求和目标。近年来，随着戏曲在继承传统与开拓创新的道路上找到了新的定位，重视传统被不断强调，在此基础上的不断创新才是对古典文化艺术的认可与尊重，更多的人似乎达成了这样的共识。
艺术有许多门类如音乐、雕塑、绘画、舞蹈等，各门类之间息息相关，互相 影响、相互渗透，不断注入来自其它艺术形式的新鲜血液，在相互借鉴的过程中承担起人类社会对精神文化的需求，从而履行艺术为人类服务的社会性使命。如果任何两种艺术门类之间都有着天然的内在联系，那么戏曲与绘画之间的联系在视觉方面显得更为直观，几乎在戏曲舞台上的每一个角落都能找到绘画艺术的痕迹，从舞台布景到戏曲服饰再到戏曲化妆等，方方面面无不体现着绘画艺术为戏曲表演增色的气息，戏曲与绘画尤其是中国画之水墨画在民族性上高度统一，同样作为中华民族的国粹精品，二者的结合无疑为保护经典做出了不可磨灭的贡献，二者的联系与影响为本文的研究搭建起一座桥梁，显现出该选题的研究意义与价值。
本文主要涉及戏曲舞台形象塑造与戏曲人物画的研究，笔者有意通过深入戏画且以清代戏画为主要研究范畴，通过从同一题材的不同表现方式着手对戏曲艺术进行更加深入的研究，为戏曲的多样性发展提供更多的理论依据，同时更好地发掘戏画的价值与意义。
戏画特指以戏曲为创作核心和塑造基础的绘画作品，自戏曲诞生以来逐渐萌芽并茁壮成长的一种特殊的绘画题材，在不同时期起到了不同的作用，无论从实际意义还是理论意义，都具有很高的研究价值。画家在借鉴戏曲舞台表演或者剧本内容的基础上，通过比喻、夸张等手法塑造出既不失戏之味又体现着色之美的戏画。戏曲人物画较之戏画而言范畴更加明确，围绕戏曲人物这一创作核心，从造型、气质、身段、神态、表情、服饰、妆容各个方面进行刻画，经过画家的艺术头脑与思维积极碰撞，精准地把人物特点通过笔触展现得栩栩如生，动作如舞台表演那样灵动而富有生气，连细微之处也在不经意间被捕捉而跃然纸上。但是众所周知，人物是戏曲表演的灵魂，离开人物戏曲就变了味道，因此从广义上讲，戏画即是戏曲人物画，二者在实质内容中没有太多的区别可言。 动中有静，静中有动，宜动宜静，相得益彰。经过绘画艺术的处理之后，戏曲尽显卓著天资，而绘画艺术经过与戏曲的结合，也多了几分别样的味道。这两者的合体使绘画艺术在题材选择上有了新的突破，也在弘扬中华民族传统戏曲艺术的道路上找到了新的方向。通常的戏画指的就是戏曲人物画，戏曲人物是戏曲的核心和最基本要素。
绪论 ............................... - 1 -
第一章 戏曲人物和戏曲人物画 ............. - 4 -
第一节 戏曲人物画产生的历史背景 ........... - 5 -
第二节 戏曲人物画的演变与发展 .............. - 6 -
第三节 戏画作品独特的美学价值 ............... - 8 -
第四节 小结 .................. - 10 -
第二章 戏画资料分类 ................. - 10 -
第一节 清代戏画谱 .............. - 11 -
第二节 清宫戏画 ................ - 14 -
第三节 坊间（民间）戏画 ................. - 18 -
第四节 其它 .................... - 20 -
第五节 小结 .................. - 21 -
第三章 现代戏曲人物画和它的现实意义 ................. - 21 -
第一节 以关良、高马得作品为代表的现代戏画 ........... - 22 -
第二节 戏画的文学价值之文学大师读戏画 .............. - 27 -
第三节 戏曲人物画创作的现实意义 .................. - 29 -
第四节 小结 ............... - 30 -
第四节 小结
本章节对现代戏画家关良与高马得的戏画造诣做出较为全面的介绍，戏画从古代一直发展到现在，并不是一成不变，它结合社会发展与中国化的元素不断的自我完善，与元、明、清时期的戏画在风格与作用方面显得标新立异，但却是一种进步与思考的表现。虽然对戏画的研究尚不足以深入到透彻的程度，还有许多资料与内容有待进一步研究与探讨，但是在现阶段能够欣喜的看到戏画资料对于戏曲传承与发展中起到的重要作用，它自身的不断发展也代来的对戏曲艺术新的思考。
参考文献：
1、傅谨主编、谷曙光副主编《京剧历史文献汇编（清代卷）》第九卷（本卷主编谷曙光），凤凰出版传媒集团 凤凰出版社，2012 年版
2、傅谨主编、谷曙光副主编《京剧历史文献汇编（清代卷）》第十卷（本卷主编谷曙光），凤凰出版传媒集团 凤凰出版社，2012 年版
3、王文章编《中国艺术研究院藏清升平署戏装扮相谱》，学苑出版社，2005 年版
4、朱家溍、丁汝琴著《清代内廷演剧始末考》，中国书店，2007 年版
5、王芷章便《升平署志略》，商务印书馆，2006 年版
6、黄冠编、高马得绘《水墨 粉墨》，凤凰出版传媒集团 江苏美术出版社，2008
年 11 月
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8、赵杨编《清代宫廷演戏》，紫禁城出版社，1999 年 5 月
9、关良自述、陆关发整理《关良回忆录》，上海书画出版社，1984 年 9 月
10、北京市京剧艺术研究所、上海艺术研究院组织编著《中国京剧史》（上卷），中国戏剧出版社
