引言
一、研究对象、目的和意义
(一)研究对象
本文研究的题目是《论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃》。由于中国“古典舞”的重建脱胎于中国戏曲舞蹈,戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文通过中国“古典舞”对戏曲舞蹈的继承与发展的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉、发展现状以及发展趋向。以下对本文研究的几个关键词进行一个简要的阐释:1.中国“古典舞”"古典” 一词在《辞海》上的解释是:“古代流传下来而被后人认为有典范性或代表性的。”舞蹈理论家于平认为:“古典不仅是一种实体存在,而且是一种价值取向,是`古代流传与后人认为'的统一。”一般意义上的古典舞是指一种从古代流传至今的、具有典范性与代表性的舞蹈。
本文研究的中国“古典舞”与上述概念既有联系,又有区别。它产生于20世纪50年代,由当代舞蹈家根据欧阳予倩提出的“从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞”的观点,以戏曲舞蹈为基础创建起来的一种舞蹈类型。因此,本文在论述这一对象和舞蹈类型时,使用了带引号的“古典舞”这一特指概念。自然,当代中国“古典舞”并非都是以戏曲舞蹈为基础建设起来的,因而形成不同的流派。例如,以高金荣为代表人物创建的“敦煌古典舞”流派,以孙颖为代表人物创建的“汉唐古典舞”流派,都是在此之外另辟蹊径创建起来的,因此不在本论文论述的范围。2.戏曲舞蹈戏曲表演艺术包括“唱、念、做、打”四大艺术手段,其中“做”和“打”两个部分是舞蹈或舞蹈化了的生活动作。可以说,舞蹈贯穿在戏曲演员的表演之中,是构成戏曲表演的重要表现手段。戏曲舞蹈艺术是极富中国民族特色与传统精神的民族艺术形式。戏曲舞蹈作为戏曲艺术的一个重要组成部分,在其漫长的发展过程中吸收了中国古代的表演性舞蹈和民俗舞蹈等多种舞蹈素材和表演方式,这些中国传统舞蹈素材的特质构建了戏曲舞蹈的民族性基点,戏曲舞蹈是在对中国传统舞蹈的吸收、借鉴与滋养中成长起来的。戏曲舞蹈融入了中国历代舞蹈中的元素与基因。戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支。关于“扬弃” 一词,《辞海(缩印本)》(1989年版)第756页有如此解释:扬弃(德Aufheben),音译“奥伏赫变”。包含抛弃、保留、发扬和提高的意思。指新事物代替旧事物不是简单地抛弃,而是克服、抛弃旧事物中消极的东西,又保留和继承以往发展中对新事物有积极意义的东西,并把它发展到新的阶段.本论文题目引用了 “扬弃”这一概念,意指中国“古典舞”表演在继承与保留戏曲舞蹈“民族性”与“典范性”的基础上与其进行一定的背离,抛弃其“戏剧性”的因素,实现中国``古典舞”舞蹈化的发展,并在发展的新阶段继续对戏曲舞蹈的“民族性”与“典范性”方面进行再学习与再发扬,以强化中国“古典舞”表演的民族性风格和典范性特点。《辞海(1965年新编本)》中对“表演艺术” 一词有两种解释,第一种解释是:“艺术分类语。指必须经过表演而完成的艺术。如戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技和马戏等.
第二种解释是:“戏剧、电影演员创造角色形象的艺术。特征是演员按照角色性格,置身于剧本规定情境中,通过自己的动作来体现形象,并同编剧、导演、美术等工作者结成密切的相互依存关系。是构成演剧和电影故事片的基本因素。”本文中的“表演艺术”是指在戏剧、戏曲、舞蹈、杂技等艺术表演中由演员通过演出而完成的环节。4.中国“古典舞”表演表演是一种“扮演”,即将内在的情感外化于身体表现。表演艺术活动由演员在演出中呈现动作语言、面部表情、表现方式、审美追求等等,这些都是舞蹈表演特色形成的重要组成部分。本文中的“中国`古典舞'表演”这样一个词组既是指中国“古典舞”继承了经过历史积淀的中国传统舞蹈表演艺术体系的特色,亦是指中国“古典舞”演员表演艺术环节中形成的艺术特色。
第三章“舞蹈化”进程中对戏曲舞蹈表演的背离.............86
第一节对戏曲舞蹈表演“戏剧性”动作语汇的背离.............86
一、对“程式套路”与“行当专属”特点的改变.............87
二、对“重指事拟态”等特点的改变.............95
第二节对戏曲舞蹈表演“戏剧性”表现方式的背离.............99
一、对戏曲舞蹈“程式化”表现方式的背离.............99
二、对戏曲舞蹈“行当化”表现方式的背离.............100
第三节对戏曲舞蹈表演“戏剧性”审美追求的背离.............106
一、由“戏剧夸张美”走向“舞蹈自然美” .............106
二、由“生活形态美”走向“舞蹈形态美” .............108
第四章中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈再学习的思考.............112
第一节对戏曲舞蹈表演“民族性”的再学习.............112
一、对戏曲舞蹈表演手、眼、步法的再学习.............112
二、对戏曲舞蹈表演写意表现方式的再学习.............121
三、对戏曲舞蹈表演“民族性”审美追求的再学习.............128
第二节对戏曲舞蹈表演"典范性”的再学习.............130
结语
本文的研究题目是《论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃》。由于中国"古典舞”的重建脱胎于戏曲舞蹈,中国戏曲舞蹈成为中国“古典舞”的参照。因此,本文通过中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离的关系来研究中国“古典舞”表演特色的来龙去脉,以及现状和发展趋向。本文从“表演”的角度对中国“古典舞”对戏曲舞蹈的扬弃进行研究。本文从“民族性”、“典范性”、``舞蹈化”几个方面将中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的继承与背离进行分析,分析中国“古典舞”表演在这样一个发展过程中所存在的合理与不合理的因素。并针对中国“古典舞”表演民族风格和典范性特点弱化的现象提出一些解决的思路,提出对戏曲舞蹈表演的“民族性”与“典范性”进行再学习,以进一步强化中国“古典舞”表演的民族风格与典范性特点。本文所论述的中国“古典舞”表演是如何对戏曲舞蹈进行继承与背离的,并对今后中国“古典舞”表演所提出的一些建设性意见就是本文的创新点,也正是本文的价值所在。
参考文献
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