一、 独角戏的发展和表演特点
在我国戏曲舞台上，独角戏硕士论文范文的剧目也是非常丰富的。各个剧种都有很多独角戏剧目，如《林冲夜奔》、《思凡》《拾画》《挑滑车》等。无论是京剧还是昆曲乃至川剧，都有很多深受观众喜爱的独角戏剧目常演不衰。戏曲独角戏中的表演讲究唱白和身段的细节，所塑造的人物形象细腻生动，性格鲜明动人，具有极高的艺术欣赏价值。
二独角戏剧本的改编
(1) 视角与戏剧性处理
《坏女孩的恶作剧》这部小说以男主人公“好男孩”里卡多的视角，讲述了出身贫苦的秘鲁女孩莉莉跌岩起伏的一生和她与“好男孩”里卡多的爱情故事。莉莉是个出身贫民窟的漂亮女孩，她+满足于现状、冒险成性、极端实用主义而又不安分守己，她与富家子弟里卡多在少年时期产生了朦耽的爱情，命运的无常让两个人在四十年中小'断地重逢又分离，坎柯的爱情故事伴随着时代的变迁和世界非同寻常的改变。作者说他想探讨一种脱离浪漫主义神话的爱情，一种现代爱情，一种受到我们所生活的世界条件约束的爱情。《坏女孩的恶作剧》成功地演示了一种飘忽不定的爱情，这种爱情如同坏女孩一样，有着千变万化的面孔。激情与冷漠、偶然与命运、痛苦与快乐……爱情题材超越了本身，成为世纪纵横的缩影。在这部小说的扉页上，略萨把这部长篇小说献给X，纪念英雄的时代。事实上，小说中的坏女孩是一个英雄时代之后的女孩，她出身于贫民窟家庭，贫困使她要不顾一切地改变自己的命运，然而依靠革命已无出路。她追求金钱和名利，爱慕虚荣，为了达到自己的目的不惜一切手段。她行骗，得到了财富，但这个社会给她的是侮辱。好男孩里卡多从小就循规蹈矩，最大的梦想是移居巴黎，他来到巴黎做翻译工作，过着碌碌无为的平淡生活。坏女孩通过身体的交换嫁给外交官，在巴黎与好男孩重逢后成为情人，她偷走外交官的所有存款逃之夭夭，几年之后又嫁给英国富商，在伦敦与好男孩再次相遇。好男孩让她离婚与之一起生活，但坏女孩对此嗤之以鼻，她认为金钱才是幸福的保障，爱情只不过是随口说说的谎言。在与富商的周旋中她一败涂地，被赶出家门，委身于日本一个黑帮老大，帮他贩卖毒品并沦为其性奴。坏女孩的身心遭受了巨大的摧残和折磨，被警察关进监狱后又被黑帮老大抛弃，精神崩溃，走投无路的她找到了好男孩，好男孩倾其所有给她治好了精神病，坏女孩病愈后和里卡多生活了不久又再次离家出走，但很快查出癌症，最后死在里卡多的怀里。死前，坏女孩忏悔了自己的一生，承认了真正的爱情比金钱更重要，并把自己所有的财产留给了好男孩。
小说叙述故事的方式是直线式的，而在戏剧中，人物的行动是具体表现给观众并马上要给观众看到多方面的情感和行动的。在剧本改编过程中，一个非常重要的问题是改编的视角，即在从小说到剧本的改编过程中，如何实现了两种不同艺术形式的转换？这种转换又是从什么视角出发来实现的呢？视角涉及观众、演员、编剧、导演与剧中人物的关系，也可以说是观众、演员、编剧、导演对剧中人物的态度。还可以说是观众、演员、编剧、导演对剧中人物的倾向性。3在小说中，叙述人是男主人公里卡多，而在剧本中，叙述人变成了坏女孩，叙述人变了，视角自然也变了，视角的变化引起了剧中人物关系的变化。当剧中情境被设定，同时也就给定了视角。在剧本中，所有的故事和人物关系都从坏女孩的视角出发，在她的感受中完成人物故事的叙述。从小说到剧本，不同的艺术样式因其构成因素与物质媒介的差异，表现出的差别极大。剧中人物凝聚着作者的主观情感、思想、意志，又引发观众的思考，成为作者与观众的心灵互相沟通的中介物，如何把小说中纷杂繁复的人物关系和情节简化为有力的舞台人物行动，同时对戏剧性的处理又不失激烈，完美的体现作家的意志，是剧本改编的难题。梳理出小说中的人物和故事情节的脉络，找到故事发展和转折的高潮点，用戏剧化的语言和视角来处理坏女孩和好男孩四十年的爱情故事，在舞台表现方面更精致化，在不断的完善中推进故事情节的完整化，同时找到合理的视角切入，是一个优秀的剧本改编者应该做到的事。
(2) 剧本内容选择
原小说25万多字，出场人物多达几十个，以二十世纪五六十年代的利马、巴黎、伦敦为背景，穿插了拉丁美洲的革命历程。坏女孩的生命有两条线，一条是借用身体为交换的个人奋斗线，一条是与好男孩的爱情线，两条线交汇，成为悲剧。事业和爱情都被埋葬了，埋葬他们的力量在哪里？不管是循规蹈矩还是恣意放纵，都被社会抛弃。小说中涉及的时代背景和个人悲剧具有鲜明的现实主义烙印，但是从小说到独角戏剧本的改编过程中，必须对小说内容和人物做大幅度的取舍和删减。从小说到剧本，最大的改编难度是艺术形式的转变。小说是静态的，舞台上的表演是动态的，所有的故事要靠演员的台词和形体表达出来，原著中生动的对话，细致的心理描写，环境和时间的变化如何在舞台上用一个演员的表演来呈现呢？在剧本的改编上，我从原小说的七个章节入手，这七个章节按时间顺序分别是坏女孩的童年、青年、中年、老年和坏女孩父亲对她童年时代的回忆，以及坏女孩最后一次离开好男孩后两人各自的境遇。在这些小说场景中，我选取了坏女孩童年与好男孩的初恋、青年时代在巴黎的重逢、中年时期在伦敦的偶遇、坏女孩在精神病院里接受治疗和死前忏悔五个章节作为独角戏剧本的五个场次。从精神病院里坏女孩接受医生的治疗为幵场，用倒叙的手法依次从少年到中年直至死亡来讲述坏女孩一生的经历，把她一生中的悲欢离合最关键的几个点在舞台上呈现。同时，改编剧本中着力刻画了坏女孩的性格变化和她对好男孩的关系转变，剧本中的叙述人由原著中的好男孩改为坏女孩自己，由她自己来讲述她人生的经历，这样可以把原小说中对坏女孩心理描写变成大段的独白，剖析她的心路历程，让观众对她的性格和心理变化有更加直观的了解，从而增强故事的感染力。剧本只保留坏女孩和好男孩的爱情主线，重点放在坏女孩与好男孩的关系变化上，坏女孩是一个灵与肉的矛盾体，她的人格是分裂的。她需要爱，却又被根植于人性欲望的邪恶欲念所牵引，在背叛与谎言中越陷越深无力自拔。里卡多的爱似乎只是她生命中似若无的点缀，她可以为现实的利益毫不犹豫地抛弃里卡多，但在彷徨无助的关头，又只有里卡多对她不离不弃、真爱不渝。剧本的立足点就是真爱的力量，最终成稿的剧本为一万两千多字。
二、 独角戏剧本的改编.........3
(1)视角与戏剧性处理.........5
(2)剧本内容选择.........7
三、独角戏表演状态的演进.........9
(1)事件和行动分析.........10
(2)语言特点.........11
(3)形体特点.........13
(4)从体验到“瞬间体验”.........15
四、从“瞬间体验”到舞台呈现的要素.........19
结论
《坏女孩的恶作剧》共有五场场景转换，演员在舞台上有四次换装，在独角戏的表演中，演员绝不可以仅仅是在“演”，而是在情节的变化中跳进跳出，演员不能纠结于我是否体验了，是否表现了，+要以表演理论的框子来衡量自己的表演，在真实的基础上去最大程度地松弛，表演的视野要幵阔，不把表演生活化作为独角戏表演的唯一标准，多样化的表演探索是在总结表演经验的一般规律上去进行更独特更有力的创新，不拘束于事先对角色语言和形体的设计，不绷得太紧，理清角色的思想脉络，每一句话、每一个动作、每一个眼神都要细致地表达出人物的真情实感，将所有关于人物的假定性的东西化成真实的感受。苏珊朗格认为“艺术只能呈现直觉与想象，艺术的意味只能由直觉来领悟，它所泄露的是生命的结构。”“艺术形式所表达的生命的骚动不能通过任何方式、任何手段来解释。它只要求对完整清晰的标新形式的知觉。因为一旦它被解释，它便成为一种推论的形式了。独角戏中的表演创作离不开斯坦尼斯拉夫斯基的”行动规律”演艺学说，即注重人物行动特殊形式的发掘，积极发展演员的创造于?段，在风格上强调心里生活的细腻和层次，速度节奏和形体语汇的准确生动。演员在不同情境中所有的动作和语态，都有丰富的内涵，心中必须要有一条清晰的心理动作线。尤其要注9意的是，独角戏表演创作中，演员不要放掉细小的形体真实，这种细小的形体真实会帮助演员塑造人物，细腻的技术性处理能够帮助演员找到更加自如的人物状态。如第三场中，坏女孩在房间里背对着好男孩说话，突然一个转身，一只胳膊靠在墙上，歪头与里卡多对视，这一个动作传递的是她对里卡多由轻蔑到愤怒的情绪，身体的控制力要准确地传递这种角色的内在感受，同时，演员与观众是互动的，要在整场演出中与观众同呼吸，就要靠演员的内功控制，去再现人物的灵魂和精神的实质。演员的创作一定要精细，每一个动作和眼神，每一句台词的语气和语调，都要精确细微到极致，这样的表演才会感动观众，把角色渗透到观众的心里。同时，独角戏中演员撑起的这个“场”，是服装、道具、灯光、化妆等各个部门协同配合，共同呈现的。坏女孩第三场作为养马人的妻子出现时，身穿黄底带黑色大圆点的套裙，宛如一只花蛇，形象的表达了此时的她心如蛇蝎，冷酷的性格特点。而在最后一场中，黑色的无袖睡裙加黄色的纱巾包裹又能使人联想到深受病痛折磨的她掉光了头发，形神俱空，哀婉凄凉。只有表演是远远不够的，必须是服、化、道、效多种手段的配合，才能让演员的“场”更强大、更动人。表演的本质是创造，当演员的情感结构与角色达到最佳的重合后，多层次的、立体、丰满的人物形象才能跃然而出，享受表演中的激情与投入，将表演创作当做是一次真诚的生命思考和表达，让表演来呈现生命的本质和感动，让表演表达对真善美的追求和永恒美好的生命境界。从这个意义上来说，独角戏的表演尚有很远的路程要走，还有更多
