纵观世界艺术发展的历史，表演艺术己经随着人类社会的发展跨过了几个世纪之久。它依托于思想、文艺的进步而进步，反映着每一个时代的人性、文化、政治、信仰，并成为历史长河中承载这一切的方舟。
自古希腊悲剧的诞生，武斯皮斯第一个登上戏剧表演的舞台;到查理二世复辟时代，演员成为了口常生活中典型的代表，表演艺术与现实生活的距离也越来越近。而在过去的近一百年中，斯坦尼斯拉夫斯基对表演艺术做出了杰出的贡献，在不断的表演、导演、教学过程当中探索研究出了一条表演艺术的变革之路，他强调理性的表演状态、技巧与感性的体验、直觉同等重要，主张表演艺术要通过鲜明、质朴的艺术形式再现对现代生活的深刻感悟。
在现当代社会不断发展变化的大潮当中，随着政治、文化、社会以及人的思想获得空前的解放，现实中出现了若干的新问题、新形势，现代人面临这些新问题、新形势产生了新的诉求愿望，其思维方式也随之更加的细腻、挑剔，他们迫切的需要通过一种直观、强烈撞击心灵的艺术来宣泄情感、找寻出路。那么戏剧艺术所独具的魅力就在于此，戏剧艺术造就的受众群体一一现代人当中的戏剧观众，他们对于戏剧的真实性、情节、情绪的起伏转折有了新的要求。人们希望从舞台上看到点滴入微的片段同自身生活的零星拥有契合点，对于平淡生活中知之甚微的诸多趣事逸闻希望在观演关系中感同身受，以满足其欲望诉求。而斯坦尼斯拉夫斯基体系当中“现实主义”所提及的理论则成为了现代表演者所遵循的理论指导。伴随着戏剧人对表演艺术不断的探讨研究，戏剧风格种类的口益繁多，基于观众更为严格的审美要求，演员更需要具备多样化的、更为形象、生活的高超的表演技巧。于是，诸多表演理论家和实践者们着重关注表演领域当中一个核心问题一一节奏。
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一、演员话剧表演创作中的节奏内容
《话剧表演艺术概论》一书中提到:节奏是事物运动的力度、速度和幅度有规律的交替变化的过程。节奏“就是一切运动的组织原则，是运动中的多个部分互相联系的规律性，它能够形成一个过程。它就十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，组成统一整体的规律性。”①
俄国著名戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过:“哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里就有节奏。”②仅仅就节奏的客观存在而言，人生活在社会当中，会自发的通过动作开展活动，有了活动就有了速度，有了速度就有了节奏。这是人生活在群体当中所遵循的客观规律，对于源自生活的戏剧艺术也同样存在这样的客观规律。这就必须要提到斯氏体系中与节奏密切相关的要素一一“速度”。在有些使用者看来，节奏与速度是一个意思。其实不然，节奏远比速度更为复杂，速度一般指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现，匀速的状态不能构成节奏，节奏是一种有组织的完整形式，必须通过速度的改变来体现和完成。所以节奏对于速度而言涉及的内容更广，应用范围也更为普遍。
戏剧艺术中行动的节奏就是指规定情境中的人物内部行动与外部行动进行以及由这部分行动构成的规定情境中不断发展的剧情的动作线的长短、强度及张弛变化。而我们所说的戏剧艺术中的行动，狭义的内部行动和外部行动的节奏受制于广义的规定情境之下的行动线的节奏变化，并且通过内外部动作来体现、承载规定情境之下的整体行动线的节奏变化。
(一)生活节奏是艺术节奏之永恒源泉
对于戏剧这门源于生活的艺术，它不同于部分科幻电影、电视的创作，它是切实的以生活中的人及人的行为为根本出发点，探究人的行动方式及行动特点(性格)，这就要求我们必须从生活出发，从实际出发，认可生活中的节奏是艺术中的节奏的永恒源泉，从而真正的领会、把握住生活中的节奏的妙处。
在口常生活中节奏是无处不在的，而关乎于人的动作、言语、形体与节奏都是息息相关的，包括我们的情绪一一喜怒哀乐，这些人的外在与内在的变化其实就是节奏的变化;关乎于大自然也有其节奏的变化一一时缓时急的暴雨、突如其来的雷阵雨、令人生畏的龙卷风、夹杂着泥土气息的微风等等。更重要的是生活中的这些给人以直观反映的节奏，并不是所有的都可以应用于话剧舞台上。我们所要谈的是关乎人的各个方面与演员话剧表演创作相关的内外部行动相参照的节奏表现，对于规定情境当中的总的行动线起到影响作用的节奏，这就要求我们首先拥有观察生活的能力和耐心，凭借生活中与话剧中较为类同的人和事的细微的观察和总结，将生活中活灵活现的节奏表现形式应用于舞台之上;其次在接触生活中的一部分素材的时候，更多的是有选择性的合乎情理的，以至于说从舞台美学角度去有考虑的采纳、模仿加以运用，取其精华、去其糟粕。
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(二)艺术中的节奏更富有多样性、表现性、创造性
生活中离不开节奏，而艺术创作中的节奏要比生活中的节奏更鲜明、更集中，同时也更有刻意的安排和变化。①
舞蹈中离不开节奏，音乐的节奏、肢体的节奏甚至眼神的节奏，都贯穿于整支舞蹈当中。观众所听到看到的是音乐和舞蹈演员伴随着音乐的变幻的形体运动、眼神指向，音乐的强弱不同，动作的力度不同，这都会使舞蹈者的肢体有着明显的节奏变化;电影中的节奏变化就更加丰富了，演员的表演节奏、剧情的发展节奏、镜头的剪切变化的节奏、背景音乐的轻重缓急都将影响到整部电影的节奏。电影无法离开节奏，没有节奏的电影是无法存在的;音乐的灵魂就是节奏，音乐中的韵律变化是来自作曲者内心节奏的体现，根基是作者的思想。“通过音乐节奏的改变，改变听众的内心节奏，影响听众的内心感受，使之与音乐融合，节奏就如桥梁，架通人与人之间的心灵与思想”②。
话剧表演艺术囊括了多种艺术形式，它甚至包含个别艺术形式当中的节奏的地位、内涵，节奏是贯穿于表演中的一种规律变化现象，艺术中的节奏更是展现人物性格情感变化的第一手段，阿尔卡其·尼古拉涅维奇说过:“节奏是高明的魔术师，它不但能掌握你们的肌肉，更能掌握创作者和观众的情感和情绪，也可以随意催人入眠。”②这就要求演员在话剧表演创作中，心中时刻要有节奏意识，并且准确掌握节奏整体呈现及节奏与观众之间的相互联系，进而展现囊括多种艺术形式的话剧表演艺术的独特魅力。
由此可见节奏在艺术当中是如此的有创造性，多样性，表现性。艺术中的节奏是表现情感的一种重要的手段，一种情感可以靠一种节奏的力量表现出来的，一种平缓的节奏，或者是一种紧张的节奏，一种简单的节奏或者是一种丰富的节奏，所有这些节奏形式最后达到了情感的表现。
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二、影响演员话剧表演创作中.............．12
（一）戏剧风格、体裁的创..................12
（二）导演指引创作及与演员.....................14
（三）规定情境的...................．16
（四）舞台相关因素................．17
三、演员话剧表演创作中对节奏......................20
（一）演员把握整体节奏感统辖...........................20
（二）演员把握节奏起伏........................21
（三）规定情境中不同人物性格节................．22
（四）节奏的趣味性和..............24
四、演员话剧表演创作中的节奏与观众
自话剧艺术诞生，正是由于剧作家、导演、演员等相关创作人员同观看者之间存在信息的传递与反馈，才造就了一批又一批话剧观众，话剧工作者们通过观众群体对于话剧艺术不断的调试、改进，这种调试、改进增强了话剧艺术的吸引力，进一步壮大了话剧艺术的受众群体。两者相互依存、互相影响。“艺术主体的创作者和客体的接受者是艺术作品价值生命中不可分割的整体。”①没有了观看者一一观众，话剧就成为了一种“自娱自乐”的行为方式，就不能再称之为话剧艺术了。观众作为受众群体，是话剧表演创作的直接体现目标，失去了观众的话剧便无从谈起话剧的创作目的和意义。
波兰戏剧革新家、导演格洛托夫斯基提出了“贫困戏剧”，他认为戏剧的本质是演员和观众之间发生的事情。在戏剧发展的历史当中，最直观的戏剧形式必须存在“接受”与“被接受”，即表演者创作者为主体，观众接受者为客体的戏剧的生命形式。①因此，观众与创作者之间的具有独立的且不可分割的密切关系。上文中说到演员话剧表演创作中的节奏有客观的影响因素，从演员的角度来说，演员成为影响其在话剧表演创作中节奏的主观影响因素，除了上述因素以外，还存在一种因素影响着演员话剧表演创作中的节奏，那就是观众。观众作为演员话剧表演创作中节奏的直接呈现目标，使观众对于整个剧情的揭示、人物的内外部行动有一个清晰明了的观看感受。
演员话剧表演创作中节奏所包含的大量信息是通过演员的表演传递给观众的，这种传递所产生的效果存在于演员同观众之间的一种重要关系来实现一一观演关系。
通过观演关系，演员的表演创作依赖于观众、倾诉于观众，同时又造就了观众群体。同时在不断的表演学习和认知过程当中，演员在话剧表演创作中会通过、利用观演关系对节奏进行或多或少的调试，以适应观众，适应剧情效果，完成表演的最终呈现。
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结论
话剧艺术是一门实践的艺术，实践表现的主体是演员，而每个演员都有其不同的性格特征，不同的思考方式、行为模式，同样演员所饰演的角色也存在个性差异，所以没有绝对的理论方法可以遵循。从斯塔尼斯拉夫斯到布莱希特、梅兰芳等诸多的表演艺术理论实践家们，毕生都在努力探寻一套最为恰当全面的表演模式。虽
