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西方现代绘画空间的扩展研究

日期:2018年01月15日 编辑:ad201107111759308692 作者:无忧论文网 点击次数:958
论文价格:150元/篇 论文编号:lw201408221848518203 论文字数:40091 所属栏目:绘画艺术论文
论文地区:中国 论文语种:中文 论文用途:硕士毕业论文 Master Thesis

导言

绘画是以二维的平面空间为存在形式的视觉艺术,线条、形体、色彩、构图和空间等构成了绘画存在的基本要素。在西方绘画艺术的发展进程中,空间作为绘画的形式要素,成为各艺术家一直探讨的重要课题。对绘画空间的认识和表现,不同时代或同一时代的不同美术家都做了大量的尝试和探索,其结果形成了明显不同的空间观念与表现形式。传统画家通过对现实中物与物、物与景之间空间距离的摹写,对物体光影和色彩变化等视觉感知的描摹,再现一个类似于自然物理空间的虚幻三维纵深空间。然而“写实”空间的表现在二十世纪发生了逆转,传统绘画空间的理性再现受到挑战,更多画家不再满足于描摹物理空间,而是把空间表现视为绘画的重要语言形式,转向研究空间形式本身。他们强调,绘画就是绘画自身,并不模仿别的什么东西,它有自己的法则,也有自己得以存在的形式,由此我们看到诸如立体主义、野兽主义、未来主义、超现实主义者们开启的对空间表现形态的各种探索,直至后现代艺术的空间探索已经走到绘画的“边界”,寻求空间表现更大的个性、自由。西方现代主义众多流派对空间的独特表现使现代绘画的空间形式整体上呈现出一种多元化拓展的景观。
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第一章 空间——西方绘画艺术的魅力语言

第一节 绘画空间概述
绘画空间以二维平面为存在载体,是由艺术家创造的,依赖于视觉的虚幻空间,是主观思想的符号表达。绘画空间具有幻象性,它是由画家创造的虚拟化空间,不具备自然空间的可触摸立体的客观实在性。绘画空间具有主观性,因为它是艺术家依据自然的物象或者艺术规律经过思考加工创造出来的艺术化形式,包含着创作者的主观意愿和审美理想。本文探究的绘画空间是对空间本身作为一种艺术手段在绘画中的理解。“空间”一词广泛应用于欧洲文艺复兴时期,此时的“空间”是指绘画中创造的可以造成视觉上深度感幻觉的一种艺术技巧。然而绘画发展到现代,空间的含义不再狭隘,“空间被界定为物与物之间,物与四周环境或包含于物之内的距离和区域,是画面上形体或元素之间不同的距离、方向和大小的关系,也是抽象的点、线、面、色彩之间的结构关系”[1],现代绘画语境中的空间是在两度空间的平面上借助线条、形体、笔触、明暗、色彩以及透视、构图等艺术化技巧,营造出的二维、三维或四维的视觉效果。也就是说,空间不仅可以是二维平面的,当然也可以是虚拟三维纵深的,可以是四维的。但不管是三维的纵深还是二维的平面,空间始终是通过线条、形体、色彩等绘画特有的视觉要素表现出来的,线条的粗细长短、形体的大小虚实、色彩的冷暖亮暗都在一定程度上说明了画面的空间关系。

第二节 西方绘画的空间观念与空间形式的发展创造
每一个时代必然具有它自己对世界的理解,包括对空间的独特感受。在西方绘画艺术发展的历史进程中也许从未停止过对空间的探索,空间的创造和表现作为艺术探讨的重要课题经历着不断地发展变化,总体上可以分为两个重要阶段。第一个阶段是从文艺复兴时期到 19 世纪末的印象主义时期,这一时期是由透视、光影明暗和色彩等技法建构的纵深空间形式的逐渐形成至完善时期。第二个阶段是从塞尚开始的现代美术时期,这段时期是传统绘画空间观念及样式的拓展和变迁时期。在第一个阶段,绘画的目的是模仿自然,再现客观现实的世界,呈现的是视觉上给人以三维纵深感的空间形式。到第二个阶段,艺术的本质却走向了“表现”,表现艺术家们对客观现实世界的感受,这种“表现”体现在从客观的外部世界转向了艺术的内部和艺术本身,画面中各构成要素之间的关系暗示了空间的存在。然而绘画到底是对客观自然空间的摹写再现,还是对主观抽象空间的创造表现?不同时代、不同文化传统以及不同的艺术家以其不同的艺术价值追求、空间观念和空间表现方式作出回应。
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第三章 西方现代绘画空间表现形式的多元拓展............ 14
第一节 扁平的空间.......... 14
第二节 分解重构的空间............. 18
第三节 将时间因素空间化的四维空间..... 2
0第四节 扭曲的空间................... 22
第五节 矛盾的空间................... 24
第六节 组合的空间................... 27
第四章 西方现代绘画空间形式拓展的意义.............. 29
结语......................... 34

第四章 西方现代绘画空间形式拓展的意义

西方现代绘画空间的形式拓展,应从社会文化环境、艺术领域、艺术家以及艺术受众等多个方面在艺术史中研究。分析现代绘画的六种空间形式之后,本文就从这几个方面总结空间形式的多元化拓展到底有什么价值意义,我们能从中学习到什么,这同样是研究空间形式表现的重点所在。现代绘画空间形式拓展的价值意义,主要体现在以下五个方面:1、多元与自由——顺应社会和文化语境一件艺术作品,不可能完全存在于真空里,它是整个社会和文化环境的产物。绘画与文学、音乐以及其他艺术并肩存在,并且会涉及到同时期的哲学与科学。所以这里总结绘画空间形式拓展的意义,必须联系其身临其境的时代背景,特别是社会与文化的体系,在整个大环境之中理解绘画空间的发展变迁。
二十世纪的西方现代绘画所处的是一个全新的时代,文化、哲学和艺术都向着多元化的方向发展,绘画从各种文化中汲取营养,促使空间形式标新立异、风格多元。新艺术时期的美学转向关注丑、变形与怪诞,关注潜意识的精神世界,绘画形式回归原始艺术、非洲艺术和儿童美术。如,受到弗洛伊德精神分析理论的影响,矛盾的空间如同梦幻一般是对潜意识心理世界的表现与象征,超现实主义者达利的绘画空间就是这种错乱梦幻世界的表现,是细致真实与矛盾离奇的结合;扁平的空间或是分解重构的空间则体现了对原始艺术、非洲艺术和儿童美术的回归,高更对装饰性原始艺术的强烈情感使他倾向于表现扁平的空间,毕加索创造的分解重构空间形式某些方面受到了非洲艺术的影响,画家对非洲雕刻的浓厚兴趣使他借鉴了其构成形式并发展出自己独特的空间风格。
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结语

本文重点谈的是二十世纪现代美术时期的绘画空间表现,但是也着意通过比较传统绘画空间与现代绘画空间两种截然不同的空间表现方式,来重点探讨现代绘画空间是如何发生拓展并发生了怎样的拓展这一形势的。现代绘画空间的形式拓展,一方面,是反叛传统绘画空间观念的结果;另一方面,也是在传统绘画空间认识基础之上超越传统空间表现的必然。“对空间的认识反映了一种技巧也是一种观念,作为技巧,它是艺术家进行画面组织的基本方法。作为观念,它体现了不同艺术家鲜明的艺术主张和形象感悟。”[24]西方现代绘画鲜明的空间观念产生出个性化的空间样式,比如对点、线、面、形体以及色彩等基本造型元素之间组构关系的注重使马蒂斯、高更等人创造出了扁平的空间;在移动视点下利用几何形体分解与归纳的手法构成新的意象语汇使毕加索、勃拉克创造出分解重构的空间;杜尚、巴拉等画家以对时间因素和对速度感的追求创造出四维的空间;为表达内心情感或宣泄压抑的情绪,表现主义画家蒙克、席勒创造了扭曲的空间;超现实主义画家达利、马格利特、契里柯、埃舍尔等人基于幻觉表现的魅力创造了各自不同特点的矛盾空间;在现代社会爆炸信息量和商业文化的阅读状态下,劳申伯格和萨利等艺术家创造了将不同时空物象并置在同一画面中的组合空间。
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参考文献(略)