本文是一篇绘画艺术论文，霍珀正处在现代艺术兴起的时代，他并没有选择抽象或现代风格，而是坚持传统用具象写实的手法来描绘现代人背后的精神状态。但他的绘画风格极具现代特色，他的作品中包含了多种艺术特征，非常值得我们学习和借鉴，他的作品看起来很现实，但它们不是虚假的表面现实，从他早期作品的草图，到中期成熟的表达，再到后期作品全面复杂的繁盛，有着明显的连贯性。霍珀晚期的作品很可能是叙事性的，它们总是从对表达的事物的意识中汲取营养，不管主题是人还是现代生活的本质。他的绘画结构严谨，题材有限，以及霍珀对光线的运用，给人一种平静和专注的印象，而这种平静和专注本身就是对社会的回应。
一 、美国现代绘画艺术潮流背景中的霍珀
（一）二十世纪初的美国绘画艺术
艺术生命最恒久的是一个人对世界的观点，技艺是短暂的，只有个性才会永存。——爱德华·霍珀
爱德华霍珀是美国二十世纪最为重要的现实主义画家，他和所有画家一样一生都遵循着自己的内心，他的艺术观念与他所处的时代、个人经历习惯、自身思想有密切联系，他画面风格的形成是认知、体会、实践各方面长期探索的过程。通过绘画表现出丰富的思想内容和情感，画面能够直击人内心深处的孤独，这是霍珀对生活最真实的感悟。霍珀所生活的年代，社会正处于巨大的变革中，十九世纪末二十世纪初的美国经历了南北战争、南方重建以及第一次世界大战等在美国历史上具有决定性意义的重大事件。战后的美国工业发展迅速，经济强盛繁荣，成为了世界头号强国，文化艺术上不但得到了进一步的繁荣，同时也打开了美国艺术多元化发展的格局。
20 世纪美国的艺术以欧洲为楷模，这时期的大部分艺术家都在向欧洲靠拢，他们认为欧洲才是世界文明的中心，大部分的艺术家都以欧洲的艺术形态为基础来寻求自己的创作灵感。正如美国艺术史学家罗丝说的那样：“在差不多经过近两个世纪的，在政治上独立于欧洲的优胜之后，美国在艺术上却仍是欧洲的殖民地”。1由于盲目的追随欧洲艺术风格使美国的艺术表现失去了自己的特点。直到由罗伯特亨利领导的“八人画派”的出现，开始纠正了一直以来趋附于欧洲艺术的心态。他们主张“用真代替美，用生活代替艺术”。以写实的绘画手法真实再现了美国特有的本土文化。而罗伯特亨利是霍珀的老师，正是这位思想激进、不肯盲目跟风的亨利老师影响了霍珀毕生的绘画理念。
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（二）霍珀绘画风格的形成
1. 纽约艺术学校的影响
霍珀早年间迫于生计一直在插图学校学习插画并励志做一名商业插画师，但逐渐浓烈的对绘画艺术的向往趋使他走向艺术学习的真正“殿堂”，来到了纽约艺术学校接受了正规的艺术教育。在由美国画家蔡斯创办的纽约艺术学校, 霍珀遇到了他的恩师罗伯特·亨利。这所学校有着系统的美术教学模式，包括人体写生、石膏素描、线条与色彩练习等。在校期间霍珀大量学习临摹了委拉斯贵之、伦勃朗以及哈尔斯等大师的作品，已经熟练掌握了西方写实绘画的造型能力。《裸女上床》（图1-1）、《坐着的模特》（图 1-2）、《画家与模特》（图 1-3）等是他在学校期间的优秀作品，从色调和技法上可以看出早期作品还是遵循传统绘画观念，注重明暗背景对主体的衬托，反映出严谨的素描功力。
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二、霍珀作品的形式语言分析
（一）清冷街景的呈现与构图
构图在绘画作品创作中占有着重要的位置，一个完整的画面是通过构图来将要表达的内容与思想组织在一起，它直接影响着观者的视觉感受，同时服务于作品内容的情绪氛围。霍珀的作品中包含着多种可学习的艺术特征，其作品构图也是研究他艺术语言的重要特征。霍珀的构图形式与传统的构图方式不同，他在遵循视觉美感的同时通过构图来引导出自我的情绪感受。从霍珀的手稿中可以看出他对构图十分严谨，构图完全沿着画面氛围展开。他的创作内容大部分是描绘生活场景的片段，例如一个十字路口的咖啡厅、一间房屋的局部特写、室内的某一个角落，这些都是他靠想象和记忆创作而成，霍珀凭借几何化的构图形式把表达内容安排在画面中，简约的画面更直观的展现了人世间的静默与疏离。
例如《星期天的早晨》（图 2-1）是霍珀的代表作品之一，这幅画的构图极为简洁，采取了横向构图，用没有前景和远景的一栋两层砖楼的建筑物主导了整个画面。画面表现了清晨一个还没有营业的商店，街道上空无一人，商店门窗紧闭，阳光照射在墙面与窗子上，显得气氛格外冷清。画家对门、窗、屋檐、台阶等元素进行细致的刻画，形成了众多平行线，给人以街道和建筑远远的延展出画面之外的视觉效果。平行的街道与商铺垂直的门窗凸显了画面的张力，同时也使画面结构稳固。平行线在画面中可以起到平静、安定、舒展的作用，可以给观者传递安静的感觉，霍珀通过众多平行线凸显了画面的宁静的气氛，使作品呈现安静的秩序感。可以看出霍珀是有意识的将建筑物的轮廓线刻画清晰，但他不喜欢画面过于写实，而是把复杂的东西变得简单化，实现寓情于画的情绪表达。
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（二）孤独画面的色彩表现
色调的节奏是营造画面氛围的重要因素之一，它是唤起观者内心波澜的主要因素，也是艺术家抒发情感的重要桥梁。比如蓝色调给人平静之感，红色调释放着热情与兴奋，黑色调带来沉闷与死寂之感，总之，色彩表现中的每一种色调都是艺术家抒发内心情感最直观的表达形式。霍珀大部分的作品中都透露着一种孤独凄凉的感觉，在画面整体氛围上霍珀选择清冷的色调来抒发自己的情感，这一特点在他大部分作品中都有所体现。在色彩方面，霍珀利用光的亮与其形成的阴影造成鲜明的对比，黄色与墨绿色、橙色与蓝色使整个画面冷峭而不失逼真感。他采用具象写实的手法，利用几何形式构图塑造着画面的空间关系，色彩方面则采用请冷的光线传递与表达出画面中的人物的孤寂疏离之感。
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三、霍珀绘画的潜在内涵............................... 18
（一）对时代的真实记录........................................18
（二）对都市生活的情感寄托........................................... 19
（三）传承与创造..................................20
三 、霍珀绘画的潜在内涵
（一）对时代的真实记录
“任何一个时代都有其特定的课题，具有时代特定的精神表现，这种时代性的反映构成了作品的样式。”11艺术家不单单要有较高的审美能力和娴熟的创造技巧，更重要的是能够对他所处的时代进行阐述和解读，艺术家的成就往往离不开社会环境的影响。霍珀用自己独特的绘画语言描绘了 20 世纪美国繁荣景象背后的精神面貌，客观理性的表达了贴近自然的人类感觉经验，以人性的目光看待周围的事物。就如他所说：“形式和设计只是达到目的的一种手段和工具，他们本身并没有引起我多大兴趣，我主要感兴趣的是经验和感觉的广阔领域，既不是文学也不是纯粹的造型艺术处理而是以自然为媒介，力图在画布上表现出我对事物最亲密的反应。”12他表现了那个时代人民的孤独感，以荒凉的城市景观创造出了异化情绪，把人与人之间的疏离感表现的淋漓尽致。他的绘画生涯经历了艺术思潮的冲击，但他却始终坚持着自己的绘画观念，对那个时代做出了真实的记录。
霍珀所生活的年代看似安逸却动荡不安。受第一次世界大战的影响大大推进了美国的经济发展，社会发生着巨大的变化。20 世纪初的美国在工业化影响下经济发展逐渐上升，工业化、城市化的来临使美国的乡村逐渐被城市所取代，城市开始多元化发展。现代化欣欣向荣发展的同时，工业时代给人们带来了一种反动情绪，物质条件的优越使人们在精神上有了很大的改变，一切繁荣景象背后的孤独正充斥着人们的生活，人们处在一个对未来充满悲观的状态。霍珀用他敏锐的洞察力记录了这个时代。霍珀作品中所描绘的人物仿佛是我们身边的一些人，也可能是某一时刻的我们自己，他描绘的主旨并不是人物本身，而是透过这些默然的人物形象暗示现代人生活的冷漠和疏离。在享受经济时代带来的愉悦的同时，又受到内心焦虑与敏感的普遍现状。霍珀作品中的人物形象无论是任何身份或在任何场所都有一个共同的特点就是每一个人都被安置在一个现实的环境中，感觉人们处在一个很陌生的环境，人与人之间没有交集产生了一种强烈的孤独与疏离感。
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结语
霍珀抱着虔诚的心态，在艺术流派多变的时代中坚持着自己的绘画风格，保持着自己对艺术的追求与初衷。他开拓了自己的绘画艺术语言风格，用自己的绘画方式表现了当时美国人民的情绪，他所关注的重点放在了美国人民的情感上，作品中无论对风景还是人物的表述，霍珀都倾注了自己的主观感受与艺术态度，呈现出了人与人之间的疏离与冷漠。在霍珀的画里，孤独和忧郁似乎都变得不再痛苦，他们就和照射进房间的阳光一样平凡得不值得一提。他的作品记录了美国 20 世纪初社会的真实面貌，同时也为美国的具象绘画做出了贡献。
霍珀正处在现代艺术兴起的时代，他并没有选择抽象或现代风格，而是坚持传统用具象写实的手法来描绘现代人背后的精神状态。但他的绘画风格极具现代特色，他的作品中包含了多种艺术特征，非常值得我们学习和借鉴，他的作品看起来很现实，但它们不是虚假的表面现实，从他早期作品的草图，到中期成熟的表达，再到后期作品全面复杂的繁盛，有着明显的连贯性。霍珀晚期的作品很可能是叙事性的，它们总是从对表达的事物的意识中汲取营养，不管主题是人还是现代生活的本质。他的绘画结构严谨，题材有限，以及霍珀对光线的运用，给人一种平静和专注的印象，而这种平静和专注本身就是对社会的回应。
对霍珀形式语言的解读有助于我们在今
