第1章 从心灵出发——弗洛伊德心理学与绘画面貌的研究
1.1 艺术先是一个向内心挖掘的过程
1.1.1 不要让概念绘画蒙蔽了我们的双眼
在我们接受正规美术培训之前,会有许多不同的审美经验停留在我们脑海里，或许古典或许表现或许当代，就像许多过去的某种行为习惯，想法观念，在潜移默化的影响着我们当下的思考。比如只有写实才有技术含量，才叫所谓的基本功。这种想法的对与错我们不去指责，但是其背后形成的原因才是值得关注的，这种概念的形成并非片段，而是认识的世界与自我还不够全面时的定论，那么到底这种概念是何时在内心种下种子？到底我们对这种美的认同感是来自他人还是自身？到底我们选择这种方式作为艺术表达是为了吸人眼球还是表达自我？
1.1.2 我是谁?
我是谁？这个是画家，不对，是艺术家究其一生都在探索的问题，我们之所以创作不出打动人心的作品，就是因为打动不了自己，而连自己都感动不了的原因很简单，就是不够彻底的了解自己，比如自己关注的生命领域，自己偏爱的行为方式，自己的绘画语言，自己的文化切入点，自己的创作兴奋点，所以只有在足够了解“我”的情况下，才有可能完成一副纯粹的生命图式，而这个图式纯粹到可以打动跟你生命特质有关的所有人，甚至无关的那些人。人类不断向外探索的同时，也会不断的向内挖掘，有时候以为自己是自己身体的主人，但有时候连自己也看不透自己，我们对于外界给与的信息本能的用一种方式去回应，而这种回应又会受到后天的习惯、观念、意志力的约束，最终迷失自我。所以星座命盘就是一张解开“我是谁”这个问题的心灵地图。为什么画面中反应的情绪会如此暴躁，我毕生所追求的领域在哪里，为什么我这么自我，为什么我很容易受到别人影响，对自己所有的疑问都可以从星座命盘中得到解答。
1.1.3 用艺术的眼光看世界
当寻找到自己的小宇宙就会发现，原来世界是如此多样，而我只是处于时间空间中一段独特的风景，看别人的时候会发现自己，看别处时会发现自己，但并不是我的全部，于是大家都有着千丝万缕的联系，相对存在着，相对独立着。我们犹如浩瀚宇宙中各自在自己轨道中运行的行星，等待着与别人的碰撞或擦肩而过。面对浩潮的美术史，艺术家作为一个独立的个体，都有其存在的意义，或代表、或补充、或完善，艺术之所以这么强调个性，就是因为他们要代表的不仅仅是自己，而是一种文化、一段背景、一个时代。当我们与时空发生碰撞时，矛盾、冲突就会给我们推上一个历史舞台，或一个悬崖。我们决定去哪里？选择权在自己手里，终点那是怎样的世外桃源？我们抱着强烈的好奇去探索，不择手段，从“柳暗花明无数村”中获得的乐趣，远远超过到达终点的胜利感，每经过一站，就大致有个清楚的方向，奔向未知的自己。
1.1.4 回归主体
每个狮子都有自己守护的地盘领域，同样人也有自己的局限性，不可能面面俱到，也许过程中走过不少“弯路”，但总会有个地方让你留连忘返，看到就会惊喜万分地说：“就是这里了！”于是我们在那扎根发芽，最终成长成参天大树来适应瞬息万变天空。就像我们刚搬到一个新家,原本里面空空的,但经过自己在外的一番探索，会蹄选出符合自己品位的家具，墙面的颜色，整体的风格,也会随着自己的居住习惯，让这个家变得越来越个人化、人性化的为你服务，当别人走进来看到时就会惊呼，“这一看就是你的风格! ”也许有一天你会偶尔换个窗帘，扔掉个沙发,这并不奇怪，里面的内容会随着自我的成长不断更新，风格也会随着自我的认知不断突破，最后这里逐渐变成自己的桃源,到处都是自己生活过的痕迹，丰满的羽翼。有了这个明确的主体，才会有更明了的自我，画面才会更成熟。
塞尚说“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”;“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”赛上的这番话，让我们明白，只有去追寻内在的和谐才一能使画面上的各种关系和谐。我们画面上的每一笔都是内在心灵的反照物，我想塞上之所以被称为“现代主义之父”，可能就是因为他完成了从追求真实地描绘自然到转向表现自我的过程，他不断反问自我、尊重自我、表达自我，最终回归主体进行再创造。他的这种追求形式美的艺术美手法，以及对色彩和造型上的重新认识，无疑是更向主体迈进了一大步，从此，他的艺术形态为之后出现的形形色色的形式主义流派树立了崭新的里程碑。这就是艺术家需要做的努力吧，勇敢面对自我。
1.2 重新认识绘画中的自己
首先，童年的经历对每位艺术家的影响都是巨大的。弗洛伊德为了说明无意识这一概念，就拿达芬奇《圣安娜和圣母子》著作进行举例。弗洛伊德认为:达芬奇的这幅画和与他有两个母亲这一童年经历有着内在的联系:圣安妮本应该塑造得比圣母玛利亚更成熟、严肃一些，但却被他塑造成一个容貌不减当年的年轻女人。事实上，达芬奇画中的孩子有两个母亲，一个向他伸出双臂，另一个处在背景的位置，这一独特性使评论家感到惊讶。在了解达芬奇生长背景后不难发现，他的童年显然酷似画中的情景。他有两个母亲，第一个是他的亲生母亲，在他三岁到五岁的时候被迫离开了他;然后是他年轻而慈爱的继母，也就是他父亲的妻子。
荣格认为:那些画作中经常出现的原始意象或符号，实际上就是原型的“自画像”。这些“自画像”具有象征和“摹本”的性质。象征和“摹本”虽然可以有种种变化，他们所象征和“摹写”的原型却是不变的。原型永远是看不见、摸不着的;它在富有创造性的人身上显得富有生气，他在艺术家的幻觉中，在思想家的灵魂中，在神秘主义者的内心体验中昭示自己。
每个人内在都有着许多原型，它体现在生活里，画面中。画家一直在不断重复着的模式就是内在的原型，来表达心灵的某部分缺失或向往，我们不只有不断地觉察、自我反思，它才可以被意识到。下图为心理学与占星学的联系，可以清晰的反映个人心理和个人行星之间的关系，我们透过星座命盘上不同的符号、元素，来解开生命的奥秘。以下涉及较多占星学与心理学的基础知识，阅读本文之前需大致了解。
1.2.1 自我(太阳-发光体)
刨去复杂的概念论述，个人认为本我就是内在的儿童，你骨子里是个什么样子。本我表现力惊人，欲望很强，本能的会冲动放肆，特别是性冲动，以及具有旺盛的生命力。不受道德约束，爱怎样就怎样，十分任性，作为内心原始动物型人的形象，他盲目的追求快乐与舒适，不受道德、规章制度、宗教等外在力量的束缚，他渴望有人保护、有人关爱，渴望从外界获得满足，让个体沉寂于内在的安全感，是一种绝对的无痛的状态，并且不会与自身产生冲突与矛盾，在无意识中，在心灵最底层，不被个体所觉察。
在占星学里，月亮与金星呼应本我的特质。月亮模式隐藏在潜意识中。
月亮代表着作品中流露出的基本情感基调，他最能显露出本我的特质，它代表情感的需求，内在的渴望，深层的表现力，以及安全感。月亮也代表个人的女性模式以及婴儿阶段，在语言系统没有建立时我们的情绪是否被照顾好被满足，所以他能看出我们与母亲、女儿、太太、或者是女性的重要关系人的互动关系。它是我们平时所掩盖掉的的自己，在一般人面前，不轻易展露出来，也是我们经历过但被遗忘的自己，所以从月亮我们可以看到我们过去的一些习惯和惯性反应，还有很重要的回忆，特别是自我形象感或者是自我的老旧的情绪惯性反应，月亮无法把握，只能去感知。
金星则影响外在的艺术形式，你觉得什么样的视觉经验让你最享受。从小培养出的喜好与品位，在金星模式里，我们的视觉听觉能够得到最大化的满足，这种满足感扎根于本我，也是无法形容的，所以总会有自己所向往的东西，当我们欣赏一件艺术品时，也是会本能的做出选择，选择什么样的形式感，什么样的艺术语言，是崇高还是优美?是壮美还是凄美?这都是金星决定的，有点类似于易经中阴与阳动与静的本能选择，他们很诚实，从不欺骗你，学会善于倾听内心的意愿，合理安置好心灵是迈向自由意识的第一步。
1.2.2 本我(月亮-情感需求) ..........................13-14
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第2章 发觉生命之路——论占星与绘画面貌的联系 ...............20-29
2.1 占星的起源与
