本文是一篇教学研究， 美术和生活的关系仿佛是地球与太阳的关系，美术教学必须基于生活，从生活的角度出发，在生活中学习，在生活中创作。小学美术生活化教学将美术知识与生活结合起来要与学生生活经验联系愈发紧密，使学生在积极的情感体验中发挥想象力、创造力和动手实践能力，美术生活化教学培养了学生学会感受和领悟生活的价值、美术的价值。一幅优秀的儿童美术作品就是生活的小照片，可以为我们的学习生活增添许多美丽的色彩。每一幅绘画作品都是每一位小作者们汲取生活的“精髓”而创作的。美术学习对于每一位学生来说无论是想象力、创造力、思维能力的培养都是有意义的，更重要的是让学生们拥有一个更加快乐的童年生活。我们的美术教育需要有更好的美术环境影响每一位热爱美术、热爱生活的学生，为学生们提供更广阔的世界，让学生们自由愉快地挥洒童年的灵感和幸福。让学生们对自己的小家充满更多的爱与理解。
一、小学美术生活化教学实践中的基础理论分析
（一）小学美术生活化教学的本真阐释
生活化教学在今天的小学美术教学中尤其是农村的小学美术教学过程中理解的不是很准确、深刻。美术教学中能够深入的理解美术与生活化之间的关系，对本研究可以起到重要的作用。
1. 相关概念阐释
（1）小学美术
美术——艺术种类之一，在历史上是一个语义多变的概念。在现代，美术不仅包括了造型艺术和视觉艺术，绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术都包含在其中。①“美术”一词很多人听到便会产生敬畏之情，我们要真正地发自内心理解“美”运用“美”展示出美与生活之间的真实情感。“美术”这一词的概念比较丰富，
归纳起来主要有以下四种。
第一种，美术是在作品创作过程中应用不同的物质材料、不同的色彩、线条等艺术语言，
通过造型设计、构图设计、色彩设计等艺术表现手段所表现的艺术形式。
第二种，塑造了平面或立体的作品，展现了对客观世界感受的一种艺术形式，是学生审美创造价值的有效体现，发挥了美术学科的美育功能，为学生提供了一条色彩之路。
第三种，艺术作品将艺术家的思想观念、审美价值等通过可视的艺术活动表达出来，也是艺术创作者将情感融入生活、融入作品的一种表达方式。
第四种，美学与生活的有机关联，在创作理念中融入生活思维，融入人与社会、人与自然、人与人的和谐思想。
学习美术知识可以让学生了解人类文化的丰富性，认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活做出的独特贡献，培养学生逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。②因此本研究总结概括出美术是一门培养人审美能力、创造能力的学科，可以运用不同的艺术语言和艺术手段将其独特的思维方式与现实生活中的物质世界联系在一起的美术活动。《美术课程标准中》提出美术教育可以让学生了解更多人类文化艺术作品的内涵与意义，具有独特性、创新性。美术可以培养学生欣赏环境、欣赏精美艺术作品的能力，利用不同的色彩、构图将美与社会生活、精神生活、情感生活融合在一起，表达出对生活的热爱之情。
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（二）小学美术生活化教学的理论基础
1. 美术生活激发右脑潜力
美国心理生物学家斯佩里博士通过著名的割裂脑实验证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”左半脑主要负责逻辑理解、记忆、判断、排列、推理数字、文字等具有思维连续性和分析性。因此左脑可以称作“学术脑”“意识脑”“抽象脑”。右半脑主要负责空间形象记忆、美术、音乐节奏、直觉性、情感、创意等。因此右脑又称作“创造脑”“艺术脑”是艺术和生活经验学习的中枢。线条、形状、色彩对右脑能力提高有着重要的作用，右脑能力提高的同时，学生可以更加自如地发挥想象力，运用想象力。儿童时期是右脑最活跃的时期，美术教师可以引导学生自由地在脑海中想象各种场景各种事物，将自己的情感融入作品中，完成想象过程之后就可以按照自己的想象对作品进行构图进行绘画、创作。右脑潜意识的学习和训练对学生大脑可以做到最大程度的开发。脑科学研究表明，多彩的学习环境可以促进大脑潜能的开发，绘画中的色彩及户外教学活动都会对大脑潜移默化的产生积极的影响。美国心理学教授加德纳提出的多元智能理论中讲到要认识学生的特点，了解学生的需要。①在日常生活中、在学校学习中、活动中学生愉快的学习都是可以促进大脑发展、提高学习效率。
2. 艺术开启了生活想象的世界
18 世纪建构主义起初是一种哲学理论，后来被应用到教育领域并产生了巨大影响。该理论提倡学生在多种社会背景下，多个学习共同体中学习知识体系。②我国著名教育家陶行知先生指出：“教育要通过生活才能够成为正真的教育。”建构主义理论认为学习是要以学生为中心，学习者在已有知识和经验的基础上主动建构；学习活动是一个创造性的活动，围绕着关键知识结构进行的教学，美术生活化教学正是利用生活与美术的融合达到教学效果。
美术教学也需要学生主动探索和学习，在绘画创作过程中能够把自己的情感、想象力、创造力融入作品，自主完成学习的整个过程，教师只是起到引导与辅助的作用。美术知识学习过程、创作过程也是将原有知识与生活学习进行整理加工的过程。建构主义理论认为学习活动是学生自己建构知识和创造性理解的一个过程，建构自己对新知识的理解，也是新旧知识融合的一个过程，这与美术内涵是相符的。美术知识的学习最终实现了生活与艺术的意义建构。
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二、小学美术生活化教学的现实考察
（一）考察方案设计
1. 确立研究对象
本研究中基于教师和学生的分析确立对象为 S 县 F 小学，这所学校位于 S 县西部地区，共有 6 个年级 14 个班级，学生都是来自周边村庄。学校规模较大，学校的教学条件、学生家庭条件及学生素质在全县中属于较好的并具有代表性，F 小学有三位专业美术教师，这三位美术教师在 S 县其他小学都工作过，可以为本研究提供更多有关美术的资料，更好的对小学中美术生活化教学开展的情况进行了解。
通过对 F 小学中教师和学生的了解以及本人在美术教学实践中发现，经过教师的引导和启发学生对美术和生活化有了一个较新的认识。这些学生与城市中的学生相比较，他们的绘画能力、想象力、创新能力都比较差其原因有教师及学生自己。城市中小学美术课的教师几乎都是专业美术教师。农村中的小学几乎都缺美术教师，不够的美术教师都由其他学科的教师担任。这些教师在美术课上基本是照搬书上的内容简单的进行讲解，有些教师会让学生自己学习。F 小学三位专业美术教师主要担任语文、数学、英语科目的教师，同时担任不同年级、不同班级的美术教学工作，每个年级的教材内容都不同、教学工作量较大，但在教学过程中这三位教师能够很自然、很清晰的将重点知识为学生呈现出来，还可以将生活中与美术相关的小插曲编成小故事讲给学生听，让学生更加清晰的理解美术、理解生活。
本研究选择五年级、六年级的学生作为研究对象是因为这些学生正处于思维高速发展期，他们已经有了自己的思维，还具备了可逆思维。学生的表现能力、动手能力、想象力、创造力都在不断的增强对生活中新鲜事物有很强的好奇心，渴望探索发现其中的奥秘。美术课上我会运用不同的教学方式，把教学内容和学生熟悉的生活结合起来，学生的注意力就会被深深地吸引住，能够积极参加到美术活动中。美术教师会经常带着学生们在校园中欣赏大山的美、欣赏云雾中日出的美、欣赏日落中晚霞的美、欣赏小花、小草、小鸟、小蝴蝶的美，然后根据不同的美术活动让学生分组讨论、共同学习、共同创作小作品。在美丽的校园中经常看到喜欢绘画的同学和美术教师讨论问题的画面，也会听到美术教师为他们讲解、分享如何用绘画的形式表现大山、树叶、野花等生活中经常看到的事物特点及美丽。学生与教师能够在这样美丽的大自然中学习，近距离的与大自然接触既可以丰富学生的美术知识又可以让学生感受到生活的美丽。每一位学生的性格都不同，美术教师要多关心学生，尤其是那些性格内向、不爱说话、不喜欢参加活动的学生，让他们能够在美术的世界中挖掘自己的潜能，培养自信心，让美术陪伴在每一位学生的生活中成为他们心中的小太阳。
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(二）数据整理与分析
小学美术课本中的知识与学生学习和生活之间的关系越来越紧密，美术课本中很多知识，
学生通过学习已经融入到了学生的生活中。通过课上课下美术教师与学生交流和沟通也让学生身临其境的感受到了美术知识对他们的学习成长、健康生活有重要意义。与学生访谈的过程中让美术教师更好的了解到学生学习美术知识的真实想法和情感。
1. 基于课例的数据整理与分析
（1）课例 1——《小书签》
1 分析背景
关于小学美术生活化教学实践这一课题，笔者选择在 S 县 F 小学进行教学实践和研究，选取的教学案例是美术教材中江西版五年级上册《小书签》手工制作这一课。《小书签》这一课是学生很喜欢的一节手工课，属于新课标中设计·应用领域。小书签不仅融入了生活中的知识，而且书签上的图案和文字都给我们一种美的享受。学生通过设计和制作小书签，培养了学生创造性思维能力和动手实践能力。让学生在动手制作作品的过程中也能够感受到生活的魅力和制作过程中的快乐。“书签”源于春秋战国时期，当时称“牙黎”后来卷轴书改成折装。制作书签由骨片改换为纸板，于是原本插在卷轴内的牙签变成了今天夹在书内的书签，到了宋代书签基本定型。书签不仅能够准确、生动的记录生活、反映生活都为生活增添了许多情趣，也让读书者能感受到读书的趣味性以及在读书过程中欣赏到书签带来的视觉美感，心情也更加舒畅。正如立体主义画家毕加索说，艺术的目的是将日常生活的灰尘从我们灵魂处洗净，不过，万变不离其宗。①书签是一种记页码的很好方式，
