一、引言
19世纪末电影艺术在法国诞生，它的诞生对演员这个职业、演员的概念和演艺规则都产生了深渊影响，因此诞生了电影（影视）演员，这一新兴职业虽说影视演员这一新兴职业已经产生，但是其行业规则的确定却显然滞后。
在国外卢米埃尔拍摄的《婴儿的午餐》可以说是最早的一批电影，影片中的演员是卢米埃尔本人及他的家人。之后他把摄影机摆在了大街上，路上的行人自觉不自觉的成为《工厂大门》的演员，既是主演又是群众演员。直到1897年，梅里埃（GeorgesM6ms)建造了属于他自己的摄影棚并幵始正式招募电影演员，但他招募的对象戏剧和贩剧演员。他要求演员克服自己表演戏剧是养成的习惯。“表演者如果试图用表情和动作表达，并伴以对白，那么，即便他的动作非常到位，人们也无法完全理解他。”①我国第一部电影是《定军山》，通过摄影机把当时红极一时的谭鑫培老艺术家的戏曲《定军山》表演过程进行录制，谭老无意中成为我国第一位影视演员。
中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、浙江传媒学院这些艺术专业院校都开办了表演专业，名称通常设置为表演（方向另定）。但随着电影、电视艺术规则的成熟以及国内对于影视演员专业化的要求，在表演专业设置的时候后面加了括号，表演（戏剧影视方向），有的院校干脆把专业设置为影视表演专业。然而在教学实践过程中，多数还是按照传统的舞台戏剧演员的方法来培养影视演员，忽略了影视演员培养的专业性。
随着‘‘艺考潮”的推波助澜越来越多的高校加入开设表演专业的队伍，在专业院校还在摸索把影视演员培养从传统的表演专业培养系统细分出来的时候，各综合院校开始模仿过往专业院校的培养方式，从招生考试幵始就走了不专业的路子。导致培养出的表演专业学生，专业特征不明显，在激烈的就业竞争中不占有优势。由于从非专业院校毕业出的表演系学生数量多于专业院校培养的学生，大量不是那么专业的演员涌入专业性很强的影视就业圈就出现了剧组找不到演员，而演员找不到工作的现象，同时冲乱了本就狭窄的就业圈。反之促成了专业院校对在就业环境提出更高专业要求的前提下如何培养影视演员的问题的思考。艺术类专业院校要想保持自身优势，唯一的出路就是更加专业，本文旨在以深入剖析影视艺术创作规律为前提，比较国外艺术专业院校与国内艺术专业院校影视专业演员的培养模式，归结出国内艺术院校的不足之处，从市场需求角度探索专业影视演员培养的新模式。
(一)国内外研究现状综述
2010年的上映的《阿凡达》以旋风般的速度推动中国的影院技术革新，电影电视圈幵始技术大革命，进入技术主打的新纪元。技术的专业性对演员提出相应的要求。但目前的现状是国内对于影视演员的培养方式还在摸索阶段且进度缓慢。如何接好市场递过来的接力棒，完善学科建设，是各专业艺术院校表演专业求新求变，欲培养?业性人才必须重视的问题。
目前国内关于影视表演方面的理论研究，包括舞台戏剧表演与影视表演的差异、影视表演特点等领域，细分影视表演方向的必要性和实际操作的相关理论还有待探索。
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(二)本文研究方法及思路
本文以影视表演教学模式作为研究对象，以国外专业艺术院校培养影视演员的模式为参展，结合国内艺术院校对影视表演教学的情况，重点分析影视表演人才需要哪些素质和市场与实践的要求，提出影视表演人才的模式发展建议，为影视演员培养贡献绵薄之力。
本文共分为四个部分：
一、引言。简述本课题的研究背景、研究目的及研究方法。
二、表演艺术创作规律，通过分析舞台艺术规则与影视艺术规则在表演空间、艺术类型、审美主体与审美受众的关系，介绍两者在存同的同时也存异的特点，并分析影视表演艺术有哪些特殊规则。
三、论证影视表演课程设置的必要性，以影视表演艺术教育在国内与国外的状况和市场对专业影视人才的急切需求为由，提出要细分表演专业，树立专业影视演员培养的教学模式的必要性。
四、影视表演教学大纲，参照实践活动中，市场对专业影视演员的要求以及影视艺术的独特规则，看国内艺术院校在影视表演专业的不健全，提出解决方案，并为建立影视表演教学大纲的发展提供参考建议。
本文的研究方法主要有以下三种：
1、理论分析的方法。总结前人的研究成果，并以此作为理论基础，进行总结和提炼。
2、与实际结合的方法。以微电影《思凤》拍摄阶段演员表现出的问题为例，结合影视艺术特殊的美学规律，对新形势下专业影视演员培养创新型人才模式进行初步探索。
3、实际调研的方法。对国内的表演专业表演教学情况和国外的影视表演专业的教学情况进行调研。
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二、表演艺术创作规律
(一)戏剧表演艺术创作规律
从演员表演的空间角度来看：戏剧是有三堵墙的台框式表演，因此它空间具有假定性和局限性，由此推出在舞台演出时是由观众自己选择焦点，只要有演员动作的地方就有观众的关注点。从审美主体和审美对象关系来分析，台上表演中的演员与台下观众的审美感受是同步的。
舞台戏剧演员的素质，常常表现为粗线条的动作展示和声音洪亮的台词展示。这无疑是舞台技术的体现，如果一个演员的自身素质差一点，技术好可以起到弥补的作用。舞台戏剧演员活动的地点是几十平的舞台，面对着直接交流的观众，演员在进行艺术创作时要熟悉舞台这一形式。从舞台戏剧的舞台感来分析，舞台的各个表演区、如何上下场、关闭幕，虚拟的场景和道具、掌握好演出的节奏。舞台演员对这一切都是有感觉的，而且可以通过不断的排练、实践来进一步地检验和掌握它。
舞台戏剧可以说是重复性的艺术，经历反复的排练和提炼角色，逐步完成创新创作的塑造形象过程。即使在正式演出中，还可以在不断的演出中磨合角色，并可以在每一次的演出中都尝试做不同的改变、不断修正最终趋于完善自己的表演。由于舞台戏剧是一次性的艺术，所以演员的每一次的演出都注满了激情，演员控制舞台的欲望很强烈。也就是说演员的自主能动性很强，创作时间都属于演员自己。酣畅淋滴的一场戏剧演出完成，演员无间断体验了另一个人的完整人生，能更好的与所i全释的角色交融。
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(二)影视表演艺术创作规律
电影是由演员在摄影机前来间断式表演，需要借用外界器材如录音设备、灯光等来还原逼真生活。将演员表演，通过后期制作创作出完全不用于先前拍摄的完整作品。从演员表演空间来看，电影表演是通过摄影机的景框式表演，摄影机镜头和运动是有无限可能的，所以镜头前的空间也拥有无限的想象空间。镜头前可以是已经灭亡的恐龙白垩纪时代也可以是未来几百年人类还没达到的高度繁荣阶段。可以这么说，摄影机是导演的视野，观众所看到的都是经过导演和后期制作，选择过的画面。观看电影的场所是特定的，在一个只有大突幕发亮，周围都是漆黑的环境中，观众被“强制”注意力只集中在唯一发亮的地方。观众没有选择性。在黑暗中，剧情对观众产生“移情同化”的作用，虽然被动但可以享受更大的视听冲击力。从表演艺术的审美主体和审美关系来看，在影视表演中审美主体与审美对象是隔绝的，影视演员表演属于前期拍摄，观众并没有亲身经历过。影视拍摄方法和规律的不同造成镜头前演员需要适应和掌握很多不同于舞台戏剧表演的特别要求。
(三)影视表演的若干特征
1、影视表演的生活化
摄影机的纪实性决定了影视是一种记录现实生活本身的的艺术。所以要求专业演员表演真实、自然、生活化，当观众看到演出时会联想起现实中的人物形象。因为摄影机镜头前的空间是无限大的，所以影视演员表演的舞台是整个自然世界，反之在镜头前的表演就得无限接近在自然界中的生活状态，要求影视演员在真实环境中没有出跳感。在影视剧中，演员的每个镜头都是以现实世界为背景，如果演员表演不生活化，就会与周围环境背景不相符，给观影者“跳戏”的感觉。
影视艺术是一个集体配合的艺术，要完成作品需要有多个辅助部门通力合作，比如摄影组、灯光组、录音组。演员不再是整个作品的核心，因此演员要压低个人的表现意识，动作和台词表现要尽量逼真和自然。
2、镜头感
影视演员是在广阔的现实舞台表演，但观众却是通过取景框来欣赏与评判演员的演出，再加之摄影机是通过摄影师掌握，不同的摄影风格又要求演员有不同的配合，所以在镜头前表演给演员带来很大挑战，就如同舞台戏剧演员要有“舞台感”影视演员必须具有“镜头感”。
摆在影视演员面前的不仅有编剧的文学剧本，还有导演的分镜头本。而在实际拍摄中，影视演员是要依据经过导演艺术加工过的分镜头本来进行表演。演员必须明白导演在这个镜头中想要什么情绪，根据此来设计自己的表演，而导演的设计很多都来自于摄影机的运动考虑。
演员要拿捏好在不同景别下的不同表演幅度以及各种摄影技巧下包括场面调度的表演处理。影视剧中的长镜头，虽然也是长时间的记录，但不同于舞台演出的“一气呵成”而是要有一场摄影机与演员的配合运动。在表现大场面的长镜头时一般都使用稳定性强的斯坦尼康拍摄，演员在正式拍摄前要依据导演的要求走几遍已经设定好的路线。同样摄影机也要按照设定进行运动，在正式拍摄中演员的走位和摄影机的轨迹必须完美的配合，这对演员的镜头感提出前所未有的严格要求。
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三、论证影视表演课程设置的必要性.................................10
(一)影视表演专业在国内外发展趋势概述.................................10
(二)社会与市场的需求..................................11
(三)外国影视演员培养的先进经验................................
