第一章 景雪变的艺术人生
山西南部的河东大地自古以来物华天宝，人杰地灵，英才辈出，遍地是金，是中华民族重要发祥地之一。河东文化底蕴之深厚，令人叹为观止。而运城“池南”一带，则以戏剧名家辈出而颇受戏迷关注。“池南”即盐池之南。盐池，亦名银潞湖，又称盐湖。这里，巍巍条山，层峦叠嶂。银湖一带，池水荡漾。山上松柏、山下银湖，交相辉映，别具一番风采。池南戏剧名家辈出，西姚的阎金环、阎逢春、阎景平一门三代名须生，在蒲剧界传为佳话；曲村耿燕学、张尚礼等能单独组成一个行当齐全、阵容强大的演出团；东郭的裴青莲、刘望义、樊小黑等艺术家，各领一带风骚..继阎逢春、裴青莲等享誉全国的蒲剧名流之后，又在中条山下、银潞湖畔飞出了一只金凤凰——景雪变。在 40 年的艺术生涯中，景雪变走出了一条踏实而闪光的道路。
第一节 童年多苦难 圆梦入梨园
景家原籍盐湖区三家庄公社南杨家庄。景雪变的父亲景百存与母亲赵好看成亲时，池南一带年年闹饥荒，家家缺米粮。有了大女儿都亲和二女儿雪亲后，日子过得更紧了。上世纪五十年代中期，南杨家庄一带水位上升，耕地淹没，景百存携妻带女，投奔东郭镇下段村的舅父，暂住舅父家的“洞槽”，直到景百存到安邑盐务站当了名装卸工，情况才有所好所。1960 年农历 11 月 13 日，景家三姑娘来到人世。景百存望着肤白如雪的小女儿说：“这娃象雪一样白，就叫个雪变吧！”。“天有不测风云”，小雪变出生百日未满，父亲遭遇车祸，由盐务站的装卸工变成了下段村一个几乎没有劳动能力的农民。性格刚强的母亲独自一人挑起了生活的重担。1971 年运城县蒲剧团招收演员，小雪变顾盼有神的杏眼、婀娜高挑的身材吸引了裴双囤老师的目光，见她年龄小，怕她吃不了苦，便对她说：“孩子，学戏可是苦得很哪，你能受得了吗？”雪变天真地说：“只要能学戏，什么苦都不怕！”裴双囤就让她唱几句，小雪变一段蒲剧清唱“我家的表叔数不清”，直唱得裴双囤老师连连点头。从此，不到 11 周岁的小雪变如愿以偿地开始了她艰难而又辉煌的圆梦之旅。艺训班 40 个人，她是年龄最小的一个。要和男娃娃一起练功，跑圆场跟不上，老师让她跑小圆场。练顶功时，因她年龄小，拿不下来，老师便在练功场的墙上钉个铁橛子，把她双腿绑在一起拴在上面，一拴就是两个小时。她的带功老师李润生还常常陪着她练功，手把手教，不避寒暑。在老师的严格要求下，她练就了一身过硬的基本功，老师对她也格外喜欢，经常让她示范表演。为了鼓励她练功，老师教育她说，台上一分钟，台下十年功；功难练，戏难唱。小雪变练功的苦与狠，被一位落难之中的老艺术家看在眼里，记在心上。他就是“文革”中蒙冤负屈、鼎鼎大名的蒲剧须生泰斗阎逢春。阎老师不时辅导她练功，纠正她不规范的动作，还为她讲解“练功时四肢不展，浑身稀软，左撇撇式子最难看”的道理。而阎老师几十年的舞台艺术实践经验——“眼不转，神不散，线不断，情不变”以及“吐字清晰，喷口有力，抑扬顿挫，无戏不做”，则通过他的得意门生、优秀须生张尚礼传授给小雪变。这段经历，足以让景雪变终生受益。
第二节 小丫挑大梁 雏凤欲展翅
1972 年，12 岁的小雪变演出了她自己的第一个戏《育新人》，初次登台，就演得准确自然，与乐队配合默契。不经意间，一出小戏成了河东蒲坛名副其实的“育新人”，让小雪变敲开了戏剧艺术殿堂的大门。接着她在蒲剧现代戏《山花》中主演了山花，又主演了大型眉户戏《换了人间》。1975年，运城县蒲剧团重排革命现代戏《刘胡兰》，景雪变饰演一号主角刘胡兰，小雪变对剧情和人物细细揣摩，一招一式反复排练。功夫不负有心人，《刘胡兰》在运城人民剧院一炮打红，久演不衷。这些舞台艺术实践，使景雪变获得更多的锻炼机会，迅速成长起来。1978 年，运城县蒲剧团赴西安演出，景雪变主演《打金枝》，她那扎实的基本功，优美的身段，对表演技巧恰到好处的运用，对人物内在情感细致入微的表达，尤其是她那既有传统程式又不拘泥于程式的表演风格，征服了西安观众，一时好评如潮，场场爆满。戏迷们说：“见了今天的景雪变，就想起了当年的王秀兰。”①同年，景雪变又在西安主演了《姊妹易嫁》，饰演张素华，以小旦应工的景雪变，恰到好处地融入了彩旦的表演艺术，将张素华弄巧成拙、悔恨交加的感情层次揭示得淋漓尽致，入骨三分。返回运城后，《姊妹易嫁》在人民剧院连演一个多月，历久不衰。1979 年，运城县蒲剧团排演大型传统戏《穆柯寨》，景雪变扮演穆桂英。在导演辅导下，景雪变和扮演杨宗保的搭档每天加班排练。晚上戏完，就在舞台上扎着大靠，一招一式地苦练，常常加班到凌晨，直到能够融会贯通，运用自如。不久，《穆柯寨》在运城人民剧院登台亮相，身扎大靠、手执长枪的景雪变身段优美，英姿飒爽，开打利落，向观众呈现了一位武艺高强、才貌双全、矢志报国、敢爱敢恨、性格鲜明的古代巾帼英雄形象，得到了戏迷高度的评价。
第二章 景雪变的表演艺术特色
表演艺术家之所以称为家，大都始于不断的创造，而他们的创造，又都是在继承的深厚基础上，凭着自己超人的才能，诠释出独到的见解。“继承是为了更好的创造”，这个口号虽然我们的前辈并没有明确地提出来过，而那些卓自成派的表演艺术家，却无一不是遵循着这个原则奋斗过来的。蒲剧的表演，程式丰富，基础雄厚，注重做工，善用特技。风格上生、净宽大有力，粗犷豪放；旦行明快利落，朴实大方。景雪变并没有局限于这个传统，而是在传承中突破，勇于创新，从表演的整体出发，把唱、念、做、舞等量齐观，她自己也曾说过：“一个戏曲演员，如果不能做到唱、念、做、舞样样精通，就算不得一个好的演员。”①在长期的演艺生涯中，景雪变不断地去摸索唱功，最终创造了把戏曲的唱腔艺术与当代歌唱艺术相揉合的方法，演唱时声情并茂，韵味浓厚，特别注意情入于声，于“声”、“情”中见规矩，极具感染力；她的念白近似于蒲剧名旦王秀兰王派，给人掷地有声如珠落玉盘之感；在表演方面，景雪变紧跟时代的发展，在继承前人王存才、王秀兰表演风格的基础上，既不囿于传统的戏曲程式，也不屑于卖弄技巧，而是采取了现实主义的表现方法，把在生活中的体验注放于表演之中，更多地从人物的内心挖掘，更深地把人物的行动根源探索出来，使做、舞更接近于生活，着意用传统的戏曲程式表现人物的性格，做到生活真实与艺术真实的统一。景雪变是一个全才，唱做兼长，她突破了蒲剧注重做工，惯用特技的鲜明特点，把旦角的整体表演艺术，提高到了一个新的阶段。回溯景雪变四十多年来的从艺经历，几番苦痛，几番艰辛，苦辣甜酸的人生滋味都凝聚在她的艺术结晶之中。在四十余年的艺术生涯中，她演绎了不同性格特征的女性形象，如天真可爱的许翠莲、端庄凝重的美貂蝉、忍辱负重的豆花等，她把中国女性的腼腆、善良、开朗、刚烈、柔情、泼辣等神情和性格，表现得惟妙惟肖，形成了自己独具魅力的表演特色，被戏剧界誉为“蒲剧全才”。根据自己的一得之见，将景雪变的表演艺术特色，概括为四个方面，即：角色多变、本色自然、情技结合、声腔独特。
第二章景雪变的表演艺术特色 ........（11）
第一节 角色多变，成功塑造各类人物形象....（11）
第二节 情与技的完美结合......（16）
第三节 变中求新，又不失本色自然.......（19）
第四节 风格独特的唱腔艺术.....（22）
第三章 景雪变表演艺术的美学探究......（27）
第一节 声情并茂，内外统一.....（27）
第二节 第二节 丑中有美，丑美相融.....（28）
第四章景雪变在蒲剧史上的贡献 .......（31）
第一节 对蒲剧表演的影响......（31）
第三节 为蒲剧的可持续发展提供可能......（31）
结论
做为一名演员，景雪变的本职是演戏。演戏首先要有好戏可演，好戏是锤炼出来的，她的戏锤炼得好，锤炼得精。四十年里，她演过大小戏四五十个，除去学徒时的戏，舞台上演出过的就有：《刘胡兰》、《山花》、《柜中缘》、《打金枝》、《牧羊城》、《鸳鸯帕》、《荷珠配》、《红楼夜审》、《穆柯寨》、《狸猫换太子》、《姐妹易嫁》、《杨门女将》、《雏凤凌空》、《宇宙锋》、《阴阳河》、《火焰驹》、《窦娥冤》、《关公与貂蝉》、《丑嫂》、《山村母亲》等。从上面的剧目名录可以看出，景雪变演的是“三并举”的戏。数量最多的是蒲剧独有的而外剧种少有的传统折子戏和全本戏。这些戏磨练得精致，演得更是得心应手，家喻户晓。《柜中缘》是1986 年景雪变参加全省戏曲青年团调演的剧目，那时她已 27 岁，但她把一个纯真活泼、聪明机敏、情窦初开的少女演得活灵活现、十分可爱，特别是她的眼神、面部表情，瞬息万变，把人物的内心变化，演得恰如其分。《宇宙锋》演的是被父亲出卖后的宦门闺秀装疯，与《柜中缘》的少女截然不同，既有瞬息变化的眼神和表情，又有深沉痛苦的内心独白，淋漓尽致，撞击人心。而《阴阳河》中的担子功，更是蒲剧独有的特技，曹禺先生看后激动地夸赞为“最精彩的担子功”①。
景雪变演的新编历史剧中最为成功的当属《关公与貂蝉》。新编历史戏多数为古代故事戏，历史背景是特定的，不能违背，历史事件也不能虚构，但戏剧情节和细节则靠后来加工。貂蝉这个人物就是半真半假，史书上记载，王允确用美人计除掉了董卓，但美人叫什么没有记载。《三国演义》里的貂蝉，完成她的历史使命后便消失了。到元杂剧里才有了戏曲的貂蝉，但也不出色。直到清代的《凤仪亭》，貂蝉才活灵活现、神采飞扬地存活在舞台上。而貂蝉与关公之间的故事，只流传于民间。蒲剧在此基础上对人物进行了新的认识和定位，关公不在战场不杀人，更不杀弱势女子；貂蝉不愿再作政治斗争的工具，更不愿损毁大义大勇的英雄。这样就把两个
