歌剧《唐磺》是永远活在我们心中的天才作曲家莫扎特的经典代表作之一，该部作品自1787年首演于布拉格以来，演出频率非常之高，随着社会的发展演出的形式也丰富多彩、各有特色。歌剧《唐磺》是国内外歌剧舞台上经久不衰、久负盛名的剧目。
歌剧《唐磺》是国内外上演频率较高的精华剧目，我校也成功的排演了此部歌剧。在我校排演的歌剧《唐磺》中，我有幸通过选拔，饰演剧中女主角艾尔薇拉，通过一年多的排练和演出，我的心里感慨万千，学习上更是受益匪浅。歌剧的排练及演出对于我们声乐学习者来说是至关重要的，整部歌剧的排演不但在声乐技术上有严格的要求，而且在舞台表演等方面也有很高的要求，它是一种系统的学习方式，能让我们得到全方位的提高。本文以《浅谈歌剧《唐磺》及艾尔薇拉角色的塑造与表演》为题，对于歌剧《唐瑛》的创作背景、剧情简介及艾尔薇拉的性格、人物形象的塑造，相关的音乐分析，结合自己的舞台实践等方面做一些研究与分析。
1.1选题的理由及意义
歌剧《唐磺》的作者是古典主义时期伟大的音乐大师一莫扎特，研究他的歌剧作品，不但对他本人的音乐及思想有进一步的了解和认识，而且还能对古典主义时期的歌剧创作风格及手法得到更深一层的学习和了解。莫扎特歌剧代表作品中的经典咏叹调、重唱等曲目是各大专业院校教学和比赛演唱中的基础和不可缺少的作品，发挥着不容忽视的作用，具有非凡的影响力。虽然威尔第、普契尼等伟大作曲家的歌剧作品社会反响很大，但在作品的相比之下，莫扎特的歌剧作品更具有示范性，更适合于教学。
笔者2010年10月开始参加由陕西师范大学音乐学院对歌剧《唐磺》全剧的排练，通过一年多的学习及排练，ZOlI年9月28日笔者有幸代表陕西师范大学参加第五届全国高等艺术院校歌剧声乐展演比赛，参赛作品是此剧中的精彩片段，笔者饰演女主角艾尔薇拉获得团体铜奖。2011年12月31日，此剧由陕西师范大学与东京艺术大学合作在西安人民剧院演出。2012年1月4日，此剧再次由陕西师范大学与东京艺术大学合作在国家大剧院成功上演，笔者在以上两场演出中均饰演了剧中女主角艾尔薇拉。通过参与歌剧《唐磺》的排练及演出，笔者对整部歌剧的本身有了深层次的了解及学习，前期准备方面做了充分的学习和相关资料、视频、音频的搜集，对剧中的各个人物和剧情发展做了充分的研究和分析，尤其对自己饰演的角色艾尔薇拉更是做足了功课，不管是谱面学习方面，还是个人表演方面都得到了非常大的提高，同时也积累了一定的演出经验，所以想通过论文的形式，把自己在排练、演出实践过程中所学到的知识、积累的经验，以文字的形式记录下来，希望对从事歌剧《唐瑛》相关研究的人士起到参考的作用。
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1.2国内外研究现状
对于歌剧研究方面来说，国外对于莫扎特歌剧的研究和评论已经有了几百年的历史记录，所写的著作更是不乏有大量的优秀作品不可胜数。通过对于西洋歌剧的推广与普及国内也有了新的发展，歌剧作品研究的著作也如雨后春笋一样显现出来，就歌剧《唐磺》的研究而言，国内外的研究著作和论文比比皆是，但大多是史学、谱例研究、剧情介绍、咏叹调的演唱分析等方面的著作，角色塑造及歌剧演员表演后对自身饰演角色的分析、体验、理解等方面的著作较少。撰写期间笔者也翻阅查询了有关歌剧《唐磺》的大量著作资料，以下是有关的研究课题:
相关著作类:由(德)弗里茨·黑嫩伯格所著的《莫扎特》02010年出版于北京市人民音乐出版社，此书主要撰写了莫扎特的生平、创作及名家的评论;由赵鑫珊、周玉明所著的《莫扎特之魂》02009年出版于北京市北京航空航天大学出版社，本书主要介绍了莫扎特音乐对我们的征服及莫扎特自身的意识、精神、莫扎特音乐和谐美的分析;由(德)费里克斯·胡赫著，高中甫译的《莫扎特》叱006年出版于北京市人民文学出版社，此书主要介绍了莫扎特的生平经历和个别歌剧的分析研究:由张国壮所著的《沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特》X2007年出版于北京市中国社会科学出版社，本书主要写了莫扎特的生平介绍与创作、音乐作品对世间的影响。
从以上相关的著作来看，歌剧《唐瑛》目前的研究状况，著作类主要是以莫扎特的生平创作、时代背景、有关作品的分析为主，论文类主要以剧中唐磺、采莉娜等人物形象、有关经典作品分析的文章居多，缺少对艾尔薇拉角色从整体舞台、音乐、表演实践等全方位的研究塑造的文章。本论文的创新之处，第一，对歌剧《唐瑛))版本进行比较，目前通行版本的分析。
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第二章歌剧《唐磺》的综合分析
2.1歌剧《唐磺》的作者简介和创作背景
2.1.1作者介绍
奥地利伟大的音乐家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，1756年1月27日出生于奥地利的萨尔茨堡，莫扎特从小对音乐就有一种非凡的天赋和灵性，是为音乐而生的，很小的他就己家喻户晓，三岁接触钢琴并能弹出三度音，四岁可以识谱，五岁开始创作并创作出近10首古钢琴曲，六岁能够演奏小提琴。1781去往维也纳谋生，去后专心创作。1791年12月5日因病逝世于维也纳。
莫扎特是欧洲音乐史上非常罕见的音乐天才，代表作品有:协奏曲六十一首、钢琴协奏曲二十五首、小提琴协奏曲七首、交响曲四十九首、钢琴奏鸣曲十七首、歌剧二十余部等。他的作品最大的特点就是和谐、高贵、欢快、体现出了人类的爱。莫扎特的生命是短暂的仅仅只有三十六年，但伟大的他用有限的生命为后人留下了无限的灿烂辉煌、震撼人心的音乐作品。
2.1.2创作背景
莫扎特的歌剧《唐磺》在欧洲反封建贵族，酝酿资产阶级革命的时代大背景下诞生，此剧的脚本是由达·蓬特剧作家根据贝尔塔迪的脚本《石客记》或《惩奸记》改编而成。除歌剧《唐磺》之外，作曲家莫扎特与剧作家达·蓬特还合作过两部经典歌剧，两人在作品创作方面有着相同的创作理念，联手创作出三部歌剧，并成为歌剧作品中的精华作品、成为经久不衰的经典歌剧产物。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在布拉格上演，当时引起了非同寻常的轰动，布拉格所有的地方都回响着剧中的旋律，看到这些莫扎特由衷的高兴，他受邀在布拉格亲自指挥这部歌剧的演出。演出之时，看到陶醉在音乐中的观众们，莫扎特打心底里深深的喜欢上了这个地方，因为心中有爱，他用数月的时间以“唐磺”这一特殊人物的风流史作为题材创作出了经典而让人感到自豪的作品《唐磺》。
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第三章艾尔薇拉角色................. 11
3.1艾尔薇拉角色的............. 11
3.1.1艾尔薇拉角色在..................11
3.1.2艾尔薇拉的人物....................... 11
3.2艾尔薇拉角色的经典唱.................... 14
3.2.1咏叹调《Ah chi mi dice.............................. 14
3.2.2咏叹调《Ah fog giil tra di tor他是个................... 16
3.2.3重唱《0 mi se la,请别......................... 17
3.2.4艾尔薇拉与唐璜音乐唱......................18
第四章艾尔薇拉角色的舞台实践
4.1全剧的排练及公演
4.1.1排练过程的介绍在排练歌剧《唐磺》之前，我们要熟知此部作品的音乐特点:这部作品具有典雅、优美、明朗、流畅等古典主义音乐风格，演唱时需要严格按照谱例的要求、规规矩矩、不允许太过夸张的表现，音准、节奏、速度等方面要十分准确，不能随意伸缩或出现滑音，演唱时需要控制音量、渐强渐弱，力度对比采用适中的手法。与浪漫主义时期普契尼、威尔第等作曲家比较自由、随意的演唱作品有所区别。下面主要从音乐排练、动作排练两个方面叙述全剧的排演及艾尔薇拉角色的舞台实践。
(1)音乐排练
音乐排练的具体内容通过两个方面做以说明，第一，语言发音，音准节奏的训练。具备良好的音乐语言素质是每一位声乐演唱者的任务，在排练过程中语言的重要性就不容忽视了，陕西师范大学音乐学院院长田大成教授亲自指导语言发音，为了让每个同学更好的掌握语言，田老师不厌其烦一遍一遍的带我们朗读，经过朗读熟悉读音后加入节奏，带着节奏再去朗读，使我们获得语言与节奏同步提高的功效，也为后面的演唱打下了基础。语言学习的板块没有角色之分，每个参加排练的人员都学习了整剧的语言发音，加强了所有参与人员的语言功底。作曲家莫扎特在音准、节奏方面有严格的要求，学习的时候要按照正规的谱例去演唱，不能任意伸缩或夹杂滑音，所以在训练的时候老师引导我们形成严格按照谱例去演唱的好习惯。第二、唱段的学习分析、声音技巧的训练和演唱处理。歌剧 《唐磺》在唱段部分运用大量的宣叙调和重唱，是莫扎特的音乐特点之一，那么我们就要在宣叙调、重唱的学习训练方面加大力度。对于整部歌剧来说，唱段(包括咏叹调、宣叙调、重唱)的学习与分析是相当重要的，我们在演唱咏叹调、宣叙调、重唱之前要先去分析演唱该唱段的人物角色在剧中的性格、形象、地位、演唱的内容等等，结合自身的理解与认识去演唱。我扮演的是剧中女高音艾尔薇拉，这一角色在剧中是被唐磺抛弃的妇人，她是唐磺唯一具有妻子身份地位的女人。艾尔薇拉是一位勇敢善良、充满正义的女人，在演唱艾尔薇拉一角相关的咏叹调、宣叙调及重唱的时候，我充分利用排练之余的时间去做熟知艾尔薇拉一角在剧中的地位、性格、形象、演唱内容等方面的功课，为了做到演唱时声线统一、技术完善，我不断的练习一些具有针对性的练习曲，为了让自己的演唱富有内容、饰演的人物个性鲜明、有血有肉，我对每个唱段都做了细致的研究及分析，其中的表情术语及强弱符号等等都做了多次的练习
