本章仅举出其中的代表作家邵洵美，他的诗歌主要集中在《天堂与五月》（1927 年）、《花一般的罪恶》（1928 年）、《诗二十五首》（1936 年）这三本诗集中，多是 20 岁到 30 岁之间完成，用他自己的话说，前两部诗集中的作品多是“少壮的炫耀”，105自我评价并不很高，后世研究者也多认为其艺术价值有限，如张新颖认为，“从诗艺上说，邵洵美的这些诗并不能算得上好作品。”106本文并不侧重评价其诗歌的文学地位，而是着重分析其风格与写法，对他诗歌中的感官书写加以梳理，并探讨感官书写在何种程度上借鉴了西方唯美主义思想，同时又如何延续了中国本土的艳情传统。
结语
费孝通曾说：“美美与共，天下大同。”这是一个非常美好的理想，但是在文学艺术的内部，常常是“美美”无法“与共”。不必说传统之美与现代之美的差异，也不必说本民族之美与异族之美的不同，单是同一时期，同一国家，同一思潮流派。所谓的“京派”唯美与“海派”唯美就显示出鲜明的差别。
唯美主义运动的发生即是形式美对古典美的一种反击，恶之美对善之美的发难，偏邪之美对中正之美的摧残；而占据了大部分历史时期的“真善美”，也并非甘拜下风，它处于社会的主流地位，对这种叛逆式的唯美主张采取了家长式的规训与惩戒。1857 年 6 月，波德莱尔的《恶之花》刚刚出版便遭查禁，他给萨巴蒂埃夫人写信求助希望她出庭作证，证明《恶之花》中有 9 首诗歌是写给她的情诗，可是她没有出庭。1895 年，站在法庭上的王尔德着装时髦而精致，唯“美”是从的追求使他无可挽回地从原告变成了被告，艺术家的身份终究未能战胜世俗偏见。然而，美终究战胜了时间，唯美的作品最终得到了认可。
可是，处在不同空间中的人们对异质美的接受所需要的时间是不同的。法国人接受《恶之花》可能只需要数月，英国人接受《道连·格雷的画像》可能需要数年，当人们接受了这种异质美的时候，往往已经时过境迁了。当中国文学开始接受唯美主义思想时，唯美主义已经是一个被定格在欧洲的、世纪末的历史词汇了。“当郁达夫先生介绍《黄面志》时，事实上这个刊物在英国停刊已久，有关诸人士都已经去世，‘世纪末’早已成为过去，新世纪也开始了四分之一。”163中国作家接受的，又如何是当时饱受争议的唯美主义呢？
参考文献（略）
