第一章 美术展览的历史背景、展览类型及现状
展览，是艺术作品展出的最直接方式。所谓展览，是指在一系列时间、空间、或内容上具有相关性的藏品中提炼出主题，然后根据这个主题对它们进行符合认识论和审美要求的有机组合，构成一个能反映自然生活或社会生活某些事实、现象、和规律的形象体系。这个三维的形象体系就是美术展览提供给观众的认知客体。美术展览作为一个大众美术的传播机构，它代表全体人民的根本利益，承载着巨大的责任。它作为一个美术的传播中心，首要的任务就是让社会大众感受到美，在此基础之上，接受美的熏陶和教育，进而提高整个民族和社会的审美水平。其次，它作为一个艺术作品的展示平台，可以激发美术爱好者与艺术从业者的创作灵感，多种新元素与新文化的碰撞之后产生出的火花，有益于更多更好优秀作品的产生。
1.1. 美术展览的历史背景
美术展览的雏形产生于工业革命时期的欧洲。资产阶级的产生，推动了西方近代文明的发展，多种现代文明的最初形式幵始展露，而美术展览也是其中之一。而近代中国的长年战乱与社会结构的重大变革，造成了中国近代美术馆的出现比欧美至少要滞后一两百年的时间。1894年康有为在《大同书》中首次对所谓理想社会的“太平世”行政组织提出了自己的构想，并在其中提出了兴建博物馆、美术馆、动物园、音乐院等社会新事物。但是随着戊戌变法的失败，这一乌托邦式的设想还没有得以真正实施就胎死腹中。
中国第一座真正意义上的美术馆天津市美术馆建于1930年，该馆举办过国画、油画、摄影、篆刻、图案、广告、珍玩、全国小学国画、历代书画、扇面、故宫书画拓片等几十次专题展览。然后民国时期的时代动荡，使得美术展览事业极为萧条。徐悲鸿纪念馆是新中国成立之后所建立的第一所美术馆。它是兼具了美术馆与博物馆的双重职能，既展出了徐悲鸿的艺术作品，也对其生平有详细的介绍。1959年成立的八大山人书画陈列馆是江西第一座专门性质的美术馆，他同时也是一座纪念性博物馆，集收藏、陈列、研究、宣传为一体，藏品极为丰富。原殿堂辟为展厅，有系统地陈列八大山人书画作品及生平史料，并经常展示当今画坛佳作。馆中还有以石刻方式展现的八大山人艺术精品的书画碑廊。
1.2. 美术展览的类型
1.2.1 按照展览的性质规模划分,可以简略的将展览分为基本陈列性展览,临时性展览以及巡回展览三类
第一类，基本陈列性展览。按照展览的陈列的属性可以将其分为永久型，临时型，轻便型和流动型四种类型。而基本陈列性展览一般指的就是永久型陈列。它的内容一般比较固定，少有变化并常年开放。这种展览多见于博物馆陈列。例如，北京故宫博物院的书画馆。
第二类，临时性展览。如果美术展览长期以永久型陈列为主，就容易失去除了专门从事艺术创作及研究的艺术从业人员之外的普通艺术作品欣赏者的兴趣。为了适应不同欣赏者的需求需要引进不同的临时性展览，用来丰富美术馆的展览内容，为社会大众提供一个思想交流的平台。临时性的展览一般有一定的时间限制。展览的周期短，内容相对永久性陈列的展览来说要更为丰富，形式也更为灵活多样。而有条件的美术馆也会在建筑物的内部修饰上来配合展览的主题，以不断更新的面貌来吸引欣赏者。扩大了美术传播的覆盖面。而这种临时性的展览也越来越多的被国内许多大型美术馆所接纳运用。
第三类，巡回展览。巡回展览是传播性最强的展览方式之一。它釆用了一种积极的措施将世界各地的艺术作品呈现在了社会大众面前。而同时美术馆也通过这样的展览方式承载了传播美的社会责任。然后大规模、长时间、跨地域的巡回展览，要经过策展者长时间的各方面的考量与精心策划才可达到成功。
美术展览有着直观性与真实性的特点。在现代社会，它己成为一种传播美的重要途径。它将高雅艺术与普通大众紧密的联结在一起。将艺术之美深深的普及至每一个社会个体。是进行社会美育的有效形式。它是向公众展示艺术作品，宣传艺术理想并接受公众检验的直接途径。
1.2.2 美术展览按展览的内容形式划分,可分为按时间顺序展示,按专题内容展示以及按创作过程展示三种
第一，按时间顺序展示。这是美术展览中最为常见的一种展览模式。它既可以一览整个艺术史的发展过程，又能突出展示艺术家每个创作阶段的代表性作品。这种按照时间的发展顺序来陈列的展览，看似单调，但却脉络清晰，给人以极其深刻的印象。这样的陈列方式我们可以清晰的看到艺术家在艺术创作中的认知变化，思想变化以及在技法研究上的变化。按时间顺序的陈列展示，尤为适合艺术家的个人展览。近年来江西所举办的大型艺术家个展有《天唆神驹——云贵两省博物馆藏徐悲鸿书画精品展》、《红花墨叶一辽宁省博物馆藏齐白石书画精品展》等。
第二，按专题内容展示。这种展览一般重在突出某一时期的艺术表现。就艺术史中某一种现象，观点，审美特征所组织而成的特定的展览。这一类展览所陈列的作品种类繁多，有画作、雕塑等各种类型，有时也会让展示品模拟原来的场景再现，让欣赏者在观展的同时又有身临其境的乐趣。这类的展览多见于各种私人画廊以及一些新锐艺术展中。如《禅悟东西?徐东林作品展》。
第三，按创作过程展示。这种展示方式重在介绍艺术家创作的过程。比如景德镇街头的铜雕，它将陶瓷的整个生产流程一个接一个的展示出来。这种别具一格的展示方式既引起了观众的兴趣，又能够让观众清晰的了解整个陶瓷艺术从制作到成品的过程。
1.2.3 按照展览陈列功能划分,美术展览可以分为公共美术馆展览、画廊展览、艺术家纪念馆专门展以及其他方式的展览
1.公共美术馆
公共美术馆是博物馆的一种，但它又不完全等同于博物馆，公共美术馆的职能是负责收集、保存、展览美术作品的专门机构。一般展览的作品包括绘画、雕塑、摄影、工艺美术品等，他们靠政府投入的资金运作，对社会大众免费开放。
公共美术馆的展览一般可分为常设展与企划展两种。常设展指的是美术馆长期陈列的本馆的自身藏品。在馆藏丰富的美术馆常设展中，作品中会不乏佳品甚至精品。美术馆还会依照不同的艺术作品种类，进行不同方式的陈列展示。有一些年代久远易变化破损的艺术作品，尤其是绘画作品，美术馆还会用玻璃箱对其周围环境的温度和湿度进行控制，以确保展示环境的稳定，同时也有利于保护艺术品的安全。而雕塑作品一般会在室内进行直接展示，以便观展者能够近距离多角度的与艺术作品进行互动。企划展是指美术馆为了吸引更多的欣赏者定期向各地发出邀请，来美术馆举办有一定时限的特定主题的艺术作品展。(比如：艺术作品或是艺术特点艺术风格相似，或是相似的时代作品等等。）这些艺术作品或是来自其他公共美术馆馆藏作品，或是向私人画廊私人收藏家借展。企划展在展览之前一般要由策展公司或是策展经纪人对展览进行预先的评估，再由各商家或大型公司出资赞助。此类展览可能会在不同地域的不同美术馆中进行展览，也成为“巡回展”。
2.画廊
画廊也被认为是私人美术馆的一种。主要目的是向艺术家收取艺术作品之后再向企业或收藏家进行贩售。它是以盈利为目的的艺术品经营机构。作为艺术品一级市场的画廊也是当今艺术品在艺术品市场上最主要的交易场所之一。
画廊最早诞生于19世纪的法国，由于当时的印象派无法进入官方的艺术沙龙，于是艺术家们开设了私人的展示空伺来推销自己的作品。经过长时间的发展，逐渐形成了现在画廊的经营模式。中国内地的画廊出现得很晚，在20世纪的90年代才发展起来。由于出现的时间很晚，中国内地艺术品市场又处于发展的初期阶段，各方面的管理机制还没有得到完善。目前中国内地近万家画廊中，符合画廊专业标准的不过百余家而已。我国的画廊业具有十分明显的地域性。山东、江浙一带的画廊基本上以传统书画为主，而北京、上海等一线城市主要以油画为代表的当代艺术为主。而这样的分布并不是偶然形成的，它代表着中国艺术市场发展的方向。在画廊中举办的展览一般是有具体时间期限的企划展。它作为艺术家、艺术作品与收藏者、消费者之间的桥梁，以展览作为交易的平台，为双方服务，从而体现双方的利益与需求。画廊中的艺术展览具有极强的包容性，它既可以举办传统艺术为主题的展览，也能接纳新锐艺术。中西方不同文化背景以及最前沿的艺术思潮都可以在此得到展现。给艺术创作者提供了很好的学习交流平台，给他们的艺术创作提供了灵感。
3.艺术家纪念馆
艺术家性质的纪念馆是大多数是在艺术家故居的基础上建成的集艺术家生平简介，艺术作品展示为一体的博物馆性质的美术馆。这一类美术馆馆藏的皆为艺术家个人的艺术作品。艺术家纪念馆馆内设有常设展
