1.1.1崇高精神存在于上帝的教义中
就具有崇高精神的对象而言，一般都具有强大的震慑力、令人膜拜的特征或是具有令人崇敬的特征。对于中世纪时期的崇高精神主要是在人与神的实践活动中产生的，据圣经记载基督最开始时宣讲福音，给劳苦大众传送善行善事，耶穌的虔诚行为和事迹很快在人民大众中得到积极地响应。后来耶稣被门徒出卖，被统治者用当时最残酷的刑罚钉死在十字架上，然而耶稣却神奇地在死后复活，于是他的信徒们更加自信的宣传耶穌，大加赞扬耶穌是为了救赎人类，心甘情愿地献出鲜血和肉体。其实在《圣经》对于耶稣受难这个故事情节的叙述中，我们就可以在其中感受到一种痛苦或情感受阻，进而伴随着耶穌“升天”，对于观者来说是精神世界的一种超越，对于耶穌自身也是一种超越，他超越了社会的束缚和苦难，从而迸发出一种审美情感上的崇高精神。只有在具备高尚心灵的基础上才有可能产生崇高精神，况且耶稣是救赎劳苦大众和受难灵魂而“升天”的，从崇高精神产生的来源来看这是一种在理性弥补感性的情况下所产生的崇高精神。
在基督徒的心目中，上帝的美是一种永恒的美，他本身不是以物质形态存在的，而是以圣灵和造物主的形象存在于理性的世界当中。在基督教文化盛行下，《圣经》作为基督教文化的产物，它是一部记录着历史、律法、诗歌等内容丰富的一部宗教书籍，其中也有大量的关于耶稣生平、传道和受难的福音故事。《圣经》里记录着许多关于人原罪的内容：
“啊，可狙咒的饮食过度，它是我们人类堕落的起源，直到耶稣以他的血为我们赎了罪!请看，这个罪恶的代价有多大；全人类都为了饮食过度而从此不能自拔了！”
中世纪的信徒们认为这是一部上帝写的书，能够给人们洗掉罪恶，然后就会有神圣的光环降临到人们的头上。实际上“原罪说”就是在人的心理上令人产生恐惧感、不安感、不自由感等，人与上帝的关系是处于对立统一的矛盾体中，一旦人意识到自己通过读圣经或祈祷等手段还是可以摆脱罪恶，到达理想天国，这种从处于危险情感境地而后上升到安全境地的过程就是崇高精神的审美体验。相反人若不自我救赎，就会在死后坠入恐怖、阴森或烈火般的“地狱”。就如同康德讲得一样：
“吐露、悬吊而险恶的岩石，堆积在天空、带着闪电与雷声的乌云，火山爆发所带来的猛烈的破坏，賜风所留下的蹂踊糜烂，强烈的激流之高悬的瀑布，以及等等类此者，皆足使我们的抵抗力与它们的威力比较起来成为无足轻重的琐事。但是设若我们自己的处境是在安全无虞之时，它们的壮观皆以其可畏惧性而更具有吸引力，而我们也容易去名这些对象曰崇高精神。”
中世纪基督教影响下的精神世界是充满神性的，譬如在《圣经》里提到：“上帝是全能的父，创造天地和有形无形的主。”作为造物主的耶稣，他的言行和能力是绝对的“唯一领袖”，也具备排山倒海般的气势，从圣经的论述中也可以推-断出上帝是一位严厉、无私的神，所以说就教义本身的审美体验就伴随着强烈的痛感。—对教义的理解和升华韵过程就是对土帝教义“痛感”的超越，基督教这种精神审美体验称谓崇高精神就不言而喻了。
1.1崇高精神是人与神的纽带..........1
1.1.1崇高精神存在于上帝的教义中..........1
1.1.2崇高精神存在于基督徒的信仰中 ..........3
1.2崇高精神在中世纪时期的体现..........4
1.2.1自然质朴的崇高精神在中世纪时期的体现..........4
1.2.2意境神秘的崇高精神在中世纪的体现..........6
第2章中世纪建筑艺术的神性向往..........8
2.1拜占庭式“上帝之城”..........9
2.2罗马式“上帝之诚”..........13
2.3哥特式“上帝之魂”..........19
第3章中世纪绘画作品的意境神秘..........24
3.1镶嵌画的神秘色彩所渲染的神性光芒..........24
3.2花窗的神秘意境所营造的崇高氛围 ..........27
3.3壁画的神秘指向所寄托的情感归宿 ..........30
第4章中世纪雕刻作品的浑然天成..........35
4.1罗马式雕刻的神人合一..........35
4.2哥特式雕刻的虔诚归一..........37
崇高精神是作为人与自然的社会实践中产生的一种审美心理，最重要的是只有人类的社会实践活动才能决定崇高精神的产生和结束。在人的社会实践中，无论是群体性制度的变化，还是个人性理想的实现过程，都会影响着人的审美心理的变化，这种变化是心灵及情绪的起落，也是灵魂的升华。具体到中世纪时期的美术作品当中，艺术家们因社会历史的变化，最为重要是人与上帝的关系的变化，最终使作品呈现出特殊的格调和内涵。具有崇高精神的艺术不但可以存在于模仿的艺术中、神性化的艺术中，还可以存在于充满想象力的、梦幻效果或者现成品等的艺术形式当中。欧洲中世纪的艺术文化当中，基督教的影响占主导地位。这就决定了在当时的社会意识形态、生产生活方式、艺术实践等方面不可避免的披上了宗教色彩。从描绘题材上来说，主要是围绕基督教及圣经故事来绘画，其中也会包括对教皇、主教、修士等宗教性的人物进行绘画；在艺术技法上来说，中世纪时期的绘画相对地接近抽象化、平面化和表现性为主的绘画手法，表达圣洁、威严的宗教情感;或者是表达对现实生活的超越；或表达自己的不安和恐惧等等。很多人物形象尽管不是很逼真，但是艺术家还是能够用质朴、单纯的人物形象来表达自己内心的情感。
[1]【英】埃文斯著：《中世纪的信仰》，茆卫彤译，北京大学出版社，2005年出版。
[2]【美】马克斯威尔著：《圣经故事》，杨佑方等译，上海译文出版社，2005年出版。
[3]【美】时代-生活图书公司编著：《骑士时代.中世纪的欧洲》，侯树栋译，济南：山东画报出版社，2001年出版。
[4]【英】谢弗-克兰德尔著：《中世纪艺术》，钱乘旦译，南京：译林出版社，2010年出版。
[5]【意】文杜里著：《西方艺术批评史》，迟轲译；南京：江苏教育出版社，2005年4月第1版第1次印刷。
[6]【德】马丁.海德格尔著：《依于本源而居：海德格尔艺术现象学文选》，孙周兴编译；杭州：中国美术学院出版社，2010年5月第1版第1次印刷。
[7]【德】康德著：《判断力之批判》，牟宗三译；西安大学出版社，2008年4月第1版第1次印刷。
[8]【美】房龙著：《房龙讲述艺术的故事》，夏云海、唐新善译；北京：东方出版社，2004年8月第1版第1次印刷。
[9]【英】贡布里希著：《艺术的故事》，范景中译；南宁：广西美术出版社，2009年11月第1版第2次印刷。
[10]【加拿大】约翰.华特生著：《康德哲学讲解》，韦卓民译；武汉：华中师范大学出版社，2006年7月第2次印刷。
