戏曲表演专业学习中应该注意的几点问题
摘 要:为了进一步地做到教育资源统筹,师资共享,提高使用效益和办学效益,更能积极地利用现有设备、信息条件和实习、实训条件,精简行政和后勤管理,统一到教学中,减少中专教育中的盲目现象和大学的重复教学,因此,必须制订统一的办学目标,整体规划,循序渐进,做到教学计划、课程设置、教材选用相互衔接,优势互补,既有区别,又有结合,使戏曲表演专业的中、高等教育更有效地发挥不同教育层次的作用,达到国家的教育目标。
Abstract : in order to further achieve educational resources, sharing teaching resources, improve the use efficiency and the benefit of running a school, more active use of the existing equipment, information and practice, training conditions, streamline administration and logistics management, unified teaching, reduce secondary education in university teaching blind phenomenon and repetition, therefore, must be unification of educational goals, overall planning, step by step, accomplish the teaching plan, curriculum setting, teaching materials selection to join each other, complementary advantages, have distinction already, and combined with the opera performance, professional, higher education play a more effective role to achieve different levels of education, national education goal.
关键词:戏曲教育;基础教学;层次;培养目标;一体化;剧目;专业课;创造角色;因材施教;基本功;本专科;教学计划;幼功;衔接;三基一创;艺术实践;互补;效率;排练;必修
党的十六大报告中指出,“全面建设小康社会,必须大力发展社会主义文化,建设社会主义精神文明”。“必须立足中国现实,继承民族文化优秀传统,吸取外国文化有益成果,建设社会主义精神文明”。随着我国进入WTO,教育产业的发展必须迎头赶上。作为戏曲教育工作者必须要有居安思危和忧患意识。国家已经从过去的办教育转变成管教育,给教育从业者,特别是戏曲教育工作者极大的发展空间。国家支持民族文化发展,而具体的教育工作需要每位从业者去思考、去创新,只有创新才能发展。
我从事戏曲表演专业已有24个年头,从事戏曲教育也有8年。做过演员,当过教师,也从事过表演专业教学管理和党务工作,对于戏曲教育事业有着深厚的感情和切身的体会,那就是搞好戏曲教育必须要解放思想,转变观念,理顺关系,开拓创新,建立健全良好的现代教育机制。既要尊重历史,更要“与时俱进”。
我从中专戏校毕业后进剧团工作了7年,大学4年后在中国戏曲学院表演系又工作了5年,然后攻读硕士研究生,对于戏曲表演专业教育中的利与弊、得与失有着一定的直观和感性的认识。从教育规律和教育体制上看,中专、大学以及研究生教育是戏曲教育的三个不同层次,特别是大中专教学更具有基础性的教学性质,必须要全局考虑,层次分明,要科学地认识大中专教学不同阶段的培养目标和培养内容。反之,盲目、片面、孤立地各搞一摊,既浪费国家教育资源,戏曲教育也势必走入一个死胡同。
一、戏曲表演大中专一体化教育的必要性
戏曲教育是我国教育事业的重要组成部分,她是传承中国民族文化的必不可少的手段。因此,我们必须科学地重视戏曲教育的方法和规律,用发展的观点来探索新世纪戏曲教育的内容和形式,为社会主义文化建设服务。
在我国,戏曲教育具有悠久的历史,解放前的科班培养出了很多的优秀艺术家,尽管有些方法陈旧,但很多教学方法对于我们今天的戏曲教育仍是很有帮助的,比如因材施教、划分剧目的层次、对于一出戏反复学习和加工以及边学边实践的规律等等,这些都在培养戏曲人才的过程中起到了极其重要的作用。
建国后,新中国的戏曲教育在旧科班的基础上,确定了新的培养目标、学制、专业和文化同步发展的教学方针,作为南方的戏曲人才摇篮,上海市戏曲学校正是在这种教学探索中成长起来的。2000年9月,上海建立了以戏曲舞蹈为主的表演艺术学院,2002年6月并入上海戏剧学院,更名为戏曲舞蹈分院。分院在上戏的领导关心下,积极地探索戏曲中专与大学教育的不同要求,在培养技艺型人才的基础上,努力培养能继承、能发展、具有创造力的高层次人才,以适应时代的需求。为了落实这些计划,学院正在编写适应高等戏曲教育的教学大纲和教学计划,还采用“名家教名戏”和老戏新教、老戏新演、量身定做的方法,有计划、有步骤地培养尖子人才,达到既有传统、又有创新的教学目的。
综观我国各戏校戏曲表演的的学制,一般都是中专学习4至7年。中国戏曲学院是我国戏曲教育的最高学府,她也是在1978年开始办戏曲表演大专班,学制3年,从1991年开始通过高考招收本科班,大专也逐步改制为2年。
可以说中专的学制基本体现了戏曲教育的特点,尤其是培养京剧人才的需要。7年学习时间,其中有3年是基本功训练和基础剧目学习,3年为提高过程,最后1年是艺术实践。但是到了大学学习阶段就明显感觉到时间不足,大专2年共计4个学期,其中最后1学期是排练和实践;加上国家规定大学生必须参加军训,以及相关的不可推卸的社会艺术实践活动,因此,真正学习的时间变得很少。而本科4年8个学期,除了和大专相同的问题,实际学习时间也只是增加了1年而已。由此看来,把中专和大学的教育结合起来考虑,有效地利用和提高不同学习阶段的效率就非常有必要了。戏曲教育具有很强的特殊性,主要体现在戏曲演员训练的长期性和专业的特殊性,中专阶段是戏曲演员的打基础重要时期,培养一名戏曲演员必须从幼年抓起,幼功是根本。每天要不断地练习形体、毯子、把子功和吊嗓等,同时,还要一招一式地学习剧目。因此,对于每个学生来讲,每天的时间基本侧重于专业上的训练,而对于学习文化知识则是“心有余而力不足”,即使学习也是浅尝辄止,没有时间能保证。尽管专业老师和学生都很重视,希望做到专业和文化同步发展,但事实上是不大可能的。
戏曲演员的训练是重体力和强脑力训练的结合,需要大量时间和精力去磨,完全不同于普通中小学单一的文化课程,从一定程度上看,戏曲演员学习文化和学习专业之间具有很大的矛盾。但是文化对于一个演员、特别是以表演中国古典艺术见长的戏曲演员,是至关重要的,它是演员正确理解人物、创造角色的基础,而我国的教育体制也要求大中专学生都必须掌握一定的文化知识和技能,戏曲演员也概不例外。
随着社会发展,中专毕业的学生在毕业以后将很少直接进入剧团工作,需要进一步在专业上深造,考大学就是一个突出的选择。我们可以看到,近年来全国戏曲教育学校不断呈现中专升格为大专、大学的势头,已是遍地开花,方兴未艾,这恰恰是市场的需要,是戏曲从业者的追求所致。在这里我们姑且不谈各地办戏曲大学的得失,重点还是在戏曲表演的中专学生如何与大学接轨。
中专毕业的学生要想上大学,按照国家现行规定必须参加全国文化统考,而这对于他们来说却是一道很大的障碍。当然,这里并不是否认高考的作用,事实证明高考对于提高学生的文化水平具有重要意义。而我要说明的是,为了保证培养优秀的戏曲人才,弘扬民族文化,真正把人才培养落实到实处,实行戏曲表演专业中专大学一体教学才是非常有必要的。
同时,我们应该科学地界定和确立中专、大学不同的学习内容和目标,以避免资源的重复浪费。中专阶段学习什么、怎样学和怎样教,直接关系到大学培养目标的完成,因此,形成一体化的格局是势在必行。
为了进一步地做到教育资源统筹,师资共享,提高使用效益和办学效益,更能积极地利用现有设备、信息条件和实习、实训条件,精简行政和后勤管理,统一到教学中,减少中专教育中的盲目现象和大学的重复教学,必须制订统一的办学目标,整体规划,循序渐进,做到教学计划、课程设置、教材选用相互衔接,优势互补,既有区别,又有结合,使戏曲表演专业的中、高等教育更有效地发挥不同教育层次的作用,达到国家的教育目标。
二、大中专一体教育的宗旨和原则
根据50年来我国戏曲教育的经验,戏曲表演专业人才的培养机制应该与时俱进,扬长避短,科学合理地分配和应用资源,学习先进的管理机制,作到投入少、见效快。
戏曲教育特别是京剧教育具有一定的特殊性,它需要脑力和体力长时间不间断的训练,它和其它的艺术品种及地方剧种有所区别,更注重内容和形式的连贯性和长期性。中专7年一般分为三个阶段,前3年是打基础,主要是练习基本功,模仿唱念,进行初期的形体和毯子功等方面的训练,使学生逐步明白戏曲表演的基本构成和“四功五法”。后3年是提高阶段,也就是深化阶段,进一步学习戏曲表演的基本技能、基本知识和基本理论;最后一年是艺术实践。到了大学阶段,是培养“三基一创”复合型的高、精、尖的京剧人才,学生要具有较广泛的文学艺术修养和较高的艺术审美情趣,能够在继承戏曲传统表演艺
