戏曲在我国的群众之间的影响力
摘 要:剧场冷落了戏曲,但戏曲却通过电视走进万户千家。如何使荧屏上的戏曲更具时代感和视听冲击力,为戏曲提供更多的贴近观众的机会和桥梁。作为一个电视戏曲导演,应该不断进行有造作意义和探索意义的实践。
Pick to: Theater and opera, but the opera was through television into 10 thousand thousand. How to make the screen of the opera has the sense of the times and visual impact, as the opera to provide more close to the audience the opportunity and bridge. As a TV drama director, should continue to have made the significance and to explore the meaning of practice.
关键词:“传统戏曲与现代传媒”;导演;融合;探索;实践;生存;发展
余秋雨先生对电视与戏曲的联姻说过这样一段话:“电视有自己的审美特性,它一旦与传统艺术和民间艺术结合必将对它们进行重组和改造,应该改造到什么程度才能使之成为合格的荧屏审美产品而又不致于损害传统艺术和民间艺术本体美色?这无疑需要靠大量具有创造意义和探索意义的实践来回答。”
中国的传统戏曲,历史久远,丰富多彩,有它独特的表现风格和审美趋向,它那唱念做打舞融为一体的表演形式、处理舞台时间、空间的高度灵活性以及自身凝聚的深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,是任何表演艺术品种也无法取代的。然而,随着时代的发展、传播形式的多元化和多样化、以及观众审美情趣的变化,古老的传统戏曲也面临着许多新的挑战和问题,特别是面对当今高科技迅速发展的信息社会,电视、网络等高度现代化的、便捷的传媒载体的普及,多年来传统戏曲赖以生存的剧场,已经失去了当年的繁华,陷入了“门前冷落车马稀”的境地,随着电视、网络等现代传媒的迅速发展,人们文化生活的主要形式也逐渐进入了居室文娱的时代,在这种情势下,戏曲如何适应时代的发展和观众的流动,与这些新的现代传媒结合,并且从中走出一条继续生存、发展的道路,确实是当代戏曲和相关的电视从业人员必须面对和实践的问题。这些年来,面对日益冷落的剧场,人们对古老的传统戏曲的命运一直存有一种担心和忧虑,不时听到各种戏曲萧条、低谷、衰亡的议论、惊呼和焦虑,其实,如果我们仔细探究一番往日剧场观众的去向和戏曲演员的具体行迹,就会发现,戏曲似乎并没有离开观众。观众也没有淡忘戏曲,只不过戏曲的传媒载体由剧场转到了千家万户的电视屏幕,当年剧场的戏曲观众由剧场转回到自己的家中,日益普及的电视,为戏曲打开了一扇通往千家万户的窗口,为戏曲提供了更多接近观众的桥梁和机会,正在维持着众多的老观众、培养着新的戏曲爱好者。试看遍布全国的各地电视台,差不多都有各自的戏曲栏目和丰富多彩的戏曲节目不断播出,各种综艺晚会、戏曲晚会和戏曲专题节目更是比比皆是。有人说:别看剧场不景气,实际上通过电视传媒,戏曲演出比过去在剧场的演出少不了多少,每天通过电视看戏的人可能比以往更多,很多电视台戏曲节目的收视率是相当可观的,通过收视调查,也证实了这种看法。由于电视与戏曲的联姻,事实上已经形成了一种新的艺术品种———通过电视传媒表现的电视戏曲,电视戏曲当然会有也应该有自己的特色,它既要宣扬戏曲,又要包装戏曲,更要通过电视这一现代化的传媒,创造出戏曲本身难以达到的审美境界和艺术魅力。既然是电视戏曲,就应该调动电视技术的各种手段和优势,使荧屏上的戏曲,更具时代感和视听冲击力,为戏曲艺术的发展,插上现代传媒高科技的翅膀,实现传统戏曲适应时代发展的新的腾飞和升华。
这种腾飞和升华,正如余秋雨先生所说“无疑需要靠大量具有创造意义和探索意义的实践来回答。”作为电视戏曲导演,我们正是在探索中进行这种“具有创造意义和探索意义的实践”。既要熟悉与掌握电视的特征和表现手段,又要珍爱戏曲、懂得戏曲,戏曲是系统的、璀璨的民族文化艺术,化用它时,必须尊重它的审美价值,再利用电视的手法去强化、美化它,从而去引发人们(特别是青年人)了解戏曲、关注戏曲、熟识戏曲,进而喜爱戏曲。我在拍摄戏曲TV京剧《小红娘》时,首先分析:这是被观众所熟知的著名京剧唱段,荀慧生先生创造的红娘的艺术形象已被广大观众认可,它的唱腔和人物扮相,是京剧的精华,不宜随意改动。唱段中有“小姐多风采”、“君瑞大雅才”、“老夫人把婚姻赖”、“张生病的骨瘦如柴”等具有人物形象和动作的唱词,如果把戏曲人物和动作叠印在唱段中,仍然只是舞台记录,没有电视语言,如何发挥电视特有的优势呢?我设计了一个绘有西厢记故事的古瓷花瓶,一群儿童在唱着“昔日有个小红娘,传书递简热心肠,为了张生和莺莺,不怕皮鞭抽脊梁。”接着,红娘走下花瓶,唱起了心中的焦虑。儿童们或似懂非懂的为她着急,或高高兴兴的拿来大红喜字,并插进夸张变形的老夫人舞蹈。这样以来,电视画面已不是戏剧情节的再现,而是着力表达红娘充满稚气的热心和对美好事物的希望和企盼;人们熟悉的京剧红娘的经典唱腔,加上了风趣的童声伴唱和“黑鸭子”和音,同时电视画面展现出梦幻般的美丽色彩,音响也具有了时代气息,一个传统的戏曲唱段,在电视手段的包装下,具有了当代的审美价值。一些从没看过戏曲的大学生看后说。“这样的京戏,我们爱看。”过去,人们逢年过节、赶集逛庙有看戏的习惯,如今每逢元旦、春节、元宵节、中秋节,电视戏曲晚会已成了必不可少的节日大餐。此时,坐在荧屏前的不仅是戏迷,有各种各样的新、老观众,特别是节假日,各种文艺晚会特别是戏曲晚会很多,电视观众明显增多,内行看门道,外行看热闹,我曾多次担任这些晚会的导演,珍惜这些传播戏曲艺术的机会,力争做到既要让内行观众看出门道,更要让外行观众看着热闹,尽最大力气去争取观众。
在实际工作中我们时常提醒自己,新创节目戏味一定要浓,经典唱段包装一定要精。像京剧《钓金龟》的三段二黄原板,是老旦的经典唱段,如果单独清唱,必感拖沓,我们便安排相声名家常贵田扮演张义,常贵田幽默的插科打浑,著名老旦王树芳浓重京味京腔,一唱一逗,是京剧又像相声,观众反应很热烈。再如,由昆曲、京剧、河北梆子、评剧联唱四大古典名剧《桃花扇》、《牡丹亭》、《西厢记》、《长生殿》,真可谓戏古腔老,尤其是昆曲《牡丹亭》的一段“原来是姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣”,简直是几百年前的老古董,有人担心,这样的节目,非把晚会扔到凉水盆里不可。我们想,把凉菜做成火锅也许别有味道,于是,先请侯耀文、师胜杰侃侃中国四大名剧,侯耀文一番四大名剧是《白蛇传》、《梁祝》、《铡美案》、《高老庄》,都是爱情悲剧的“高论”,把观众的热烈情绪煽起来,然后再为这些古典唱腔配上优美的现代舞蹈、铺上绚丽多彩的电脑灯光,结果,这一新弹的古调,竟成了晚会的亮点。迅速发展的时代虽然把戏曲逼进了维系生存的艰难境地,但戏曲并没有丧失观众,观众也并没有忘记戏曲。事实上当今的舞台戏曲、电视戏曲、群众业余戏曲活动,都在为戏曲的传播和发展发挥着作用。许多新的现代传媒都承载着古老的传统戏曲艺术散放出更加灿烂的光彩。更为可喜的是,随着现代网络的出现、“网络戏曲”这一新概念又为戏曲开辟了新的更加广阔的大地。1990年,美国英特网上便正式开通了《中国京剧》网站,近年来,国内外戏曲同站如雨后春笋,快速增长。既有综合性的戏曲网站,也有各个戏曲剧种、剧团和戏曲名家的网站;网络戏曲已由一般的戏曲知识、剧目、演员等基本资料介绍,发展到即时点戏、在线视听、评戏、参与、双向交流、沟通等多种互动形式。
网络戏曲不受时空局限,辐射面广、信息量大、互动灵活、可操作性强,通过直观的图象、音像、文字,随时把丰富多彩的传统戏曲展现在亿万受众面前,较之剧场演出、电视播放更为快速、便捷,大大缩小了戏曲和观众之间的距离。为传播、普及古老的传统戏曲建起了现代化的立交桥和高速公路。可以肯定。随着现代网络的快速发展和普及,网络戏曲将继电视戏曲之后迅速走进千家万户,成为亿万受众文化生活中的一项重要内容。
关注并且重视传统戏曲与现代传媒的结合,通过“有创造意义和探索意义的实践”来实现传统戏曲与现代传媒的交合与融合,是古老的传统戏曲在新的时代维系与争取观众、生存并发展自己的重要课题,我这样认为并为此不断地实践着、探索着。
