【摘要】情感的融入是舞蹈表演的灵魂所在，本文针对舞蹈表演和情感表达的关系以及情感表现在舞蹈表演中的重要性加以分析，希望对舞蹈表演能起到一定的指导作用。
【关键词】舞蹈表演；情感表达；重要性
引言
舞蹈表演的意义在于表演者将优美的舞姿与内心的意境相结合通过舞蹈的形式表现给观众的一种行为艺术。舞蹈表演所带给观众的不仅是无尽的视觉体验，更是给与了观众从内心上的深处交流。内心的任何声音和向往都可以通过表演者的肢体、眼神、面部表情等方式传达出来，因此体现出了舞蹈的艺术性以及表演者对舞蹈的热爱及情感的丰富性。所以要想使得舞蹈的思想内容与表演者的行为语言更加融合，对舞蹈的情感表达是连接两者最为恰当的一种方式，同时也有利于提升整体舞蹈节目的质感和效果。
一、舞蹈表演中的情感表达
舞蹈表演基本都是基于自身情感和内容想象的两大结构利用内心深处对舞蹈的理解所表达的一种艺术方式，同时舞蹈表演的核心目的不仅仅是展现给人们华丽的表演效果，更是把表演者对舞蹈的内心世界的想法和见解通过舞蹈形式展现出来，以此达到以舞传情的最佳效果[1]。舞蹈表演同时也是对内心世界的直观表达和体现的最好方式。在进行舞蹈节目的表演时，任何表演者都希望把节目的思想内容通过自身精湛、用心的肢体、面部表演完美结合从而展示给观众，使舞蹈节目变得更加有灵性、有活性。这也是舞蹈表演最为特殊的一点，他对人物的内心世界和情感的表达最为直观和形象。一般而言，舞蹈在视觉效果上通常会根据某种律动或者音乐通过自身的肢体、面部、眼神等部位将节目的本身思想和情感向着富有情节的画面进行想象和表演，从而给观众的内心和视觉上都留下最深的印象。此种表演形式对整体的动作性没有非常固定的要求，但是对于情感的抒发和表现的重要性不可忽视。
二、情感表达与舞蹈表演的关系
（一）情感表达是舞蹈的灵魂和生命
情感的表达对于舞蹈表演的感染力和效果起着决定性作用，它来源于生活却高于生活的艺术形式是对情感艺术最为丰富的诠释。通常每一段舞蹈在设计之初就将每个肢体动作、每个眼神表情在表演中所挥发的效果都考虑进去，从而不仅使表演者的外在更加生动，其内在的情感也会更加真实。而每个舞蹈的创作者通常都是利用自身对生活的某一件事、某一个点独到的见解和深刻的理解作为核心思想内容，再结合表演者生动的外部表演来将观众带入表演者的世界。像知名作品《月光》，杨丽萍老师在创作之初就将月光的圣洁与女性相结合，认为月光这一物种似是有形却无形，因此她通过抽象的概念来表达出她的内心情感和理解。这个作品中杨丽萍老师的舞姿以及内心情感的表达都十分细腻的融为一体，从而更加说明情感表达在舞蹈中的重要性[2]。一般而言，舞蹈造型的设计都是结合故事主人的形象进行设计，一方面对观众进入表演者角色的速度有所提升，另一方面也可以更好的体现故事情感及效果。
（二）舞蹈表演是内在情感的外在表现形式
在编舞者对一个舞蹈作品进行创作时，每一个动作都需要编舞者融入自己对艺术的理解，它包含着很多的情感。但是在实际情况下，常常一个舞蹈的编舞者并不是这个舞蹈的表演者，这时候可能这些表演者对舞蹈的感情理解不是很深刻，无法完全展现舞蹈的魅力，这就需要表演者去揣测编舞者的舞蹈情感，在动作的把握上更加的细致入微，这样才能更加的吸引观众。也只有表演者将感情和动作完美的搭配，才能更好地体现舞蹈表演是情感表达的外在形式，将舞蹈中需要塑造的形象刻画的更加深刻，舞蹈本身的情感可以更加感染观众。
三、情感表达在舞蹈表演中的重要性
（一）情感表达显示了舞者的境界和素质
对于舞者的综合素质在情感表达上可以作为一个衡量标准。在舞蹈的表现形式上，仅仅靠着肢体动作是无法塑造着一个完美的艺术形象，这就像是一个立体的影像，舞者需要向其中加入更多的艺术形式来使得这个人物更加的丰满，将所要表达的人物形象塑造的更加有血有肉，在对观众展示时，不仅要展示肢体艺术，而且还有面部表情、人物性格等艺术表达方式，这其中最重要的是对感情的把握，这也是舞蹈表演成功的关键，决定着观众是否可以理解舞蹈中所包含的思想情感。所以对舞者来说，扎实的舞蹈基础只是需要学习的一个方面，但不是全部，更多的是需要去学习舞者的综合素质，将各个不同的需求能够完美的融入舞蹈才是对舞者境界的最好诠释。
（二）情感表达决定了舞蹈表演的感染力
在舞蹈表达上，舞者用肢体诠释感情，让观众走进舞蹈自身要表达的情感氛围中，在情感的表达上，用肢体动作结合心理情感，用另一种方式述说着一段故事，通过艺术的手法，这样将一段感情演绎出来，更加能够引起观众的共鸣。在表达上，故事的峰回路转与感情的跌宕起伏都能够俘获观众的心，一些作品能够在感情上给人很强的冲击力，其中的人物形象给人难以忘记，给人在精神上更多的启示，这些作品能够经历时间的沉积而历经不衰，是非常难得，也是在艺术殿堂中非常宝贵的东西，这样的作品可以被称为经典[3]。有一些作品虽然能够轰动一时，给人带来一时的快感，但是却无法经历时间的考验，只能在短时间内给观众在视觉上带来冲击，但是过后并不能在观众的记忆上留下很深的印象，这些作品是不能够称得上经典的。对于真正的经典，必定在人的思想上留下重重的一笔，对舞蹈中塑造的人物形象有着很深的精神寄托，可以营造一个丰富的精神世界，可以拉近人与舞蹈中人物的距离，实现真正的打动观众。
（三）情感表达关系到舞蹈表演的艺术性
舞蹈本身具有多元化特征，是聚集多种特性为一体的综合性艺术，其中情感表达是舞蹈表演中的灵魂和生命线。在艺术方面，舞蹈表演所遵循的抒情、象征、造型等都是最为核心的艺术体现手段。每个舞蹈作品在思想内容和情感表达上都有着巨大差异和不同，因此表演者应根据舞蹈角色而结合自己的理解和见解进行表演。表演过程中，情绪控制和管理对于舞蹈角色的体现起到最为直接的作用，需要对舞蹈角色所需要的情绪及时调整来保障其表演效果和情节内容。所以，在律动方面来说，如果缺乏情感的加入，那么就相当于只是一套连贯的动作而已，真实内容无从体现；在象征方面来说，如果缺乏情感的加入，舞蹈故事的内容则不能清楚完整的表达给观众；在造型方面来说，如果缺乏情感的加入，则显得编者的肢体动作尤为枯燥和固化，只是代表普通人的动作和线条而已。
四、舞蹈作品中情感表达的表演实例分析——以舞剧《水月洛神》为例
舞蹈表演中舞者通过对舞蹈的理解将情感展现，拉近与观众之间的距离，进而成功地打动观众，牵动观众的情绪。舞剧《水月洛神》就是一个很好地运用舞蹈语言进行情感表达的例子。剧中，战乱来临时，哀鸿遍野，百姓哭嚎。甄妃于囹圄中哀伤抚琴，表达着她期盼众生脱离兵灾的哀愿。而曹丕只一味地醉心于霸业，无暇顾及甄妃的心迹。只有宫墙外的曹植能懂得甄妃的心声。此时，琴声使他们相知。后来兄弟相残，曹植被流放。知音分离难再聚，不能执手。甄妃只能以琴、袍相赠，琴伴君旁若相守，袍挡寒风好自持。惺惺相惜，琴心相连。剧情至此，观众不禁唏嘘，叹有情人却终不能成眷属。而最后一场曹植于梦中再遇洛神时那段舞蹈，曹植被逐，甄妃巳逝，曹植了无牵挂，全身心地寄情于神交仙界。这段双人舞，在由舞蹈演员组成的祥云的托举之上，曹植与洛神缓缓走向对方，以裙裾轻柔飘逸的飘曳，配合肢体的折曲传递了人神和谐的美好。曹植和洛神纤巧婀娜，若惊鸿游龙飞于天汉，完成了这段旷世奇情的升华。
结语
总之，情感的真切表露才是中国古典舞表演表现其最核心的内在生命力的力量，从原来崇尚有难度的肢体语言的变化中的状态，发展到了注重表演，尤其是表演时情感的真切流露。现今中国古典舞需要完善自己的表演体系，应强调先有心中之情，再外现为人体动作之形、之势，在外部动作动律表现上，不仅要将真挚的情感用于舞台作品表演的表达之中，塑造角色时还要注重“合人情合物理”， 达到“真”的核心动力，完美呈现“形神兼备”的艺术效果。
【参考文献】
[1] 马斌 . 浅谈舞蹈表演中的情感表达 [J]. 大众文艺 ,2015,(10).
[2]张绚.浅谈情感表达在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺 ,2013,13:178.
[3] 陈娟 . 舞蹈表演过程中如何更好地表达情感 [J]. 民族音乐 ,2015(02)
