一 导演创作素质的开发
导演是一个缜密复杂的工作，要想成为导演要有扎实的理论基础，丰富的生活阅历，纯熟的导演技巧，敏锐的艺术感觉，以及宽阔的知识面，这些要素缺一不可。所以说导演的创作素质要从基础开始，巴特教授将以下这几个方面作为开发导演素质的重点。
(一) 导演的想象力
想象力练习，是巴特教授带来的第一个板块。想象力是戏剧的灵魂，更是导演的灵魂，各个专业都迫切地需要想象力作为基础，我们也有着自己的想象力练习，其中有很多与巴特教授的练习非常相近或是一样，练习的结果也为的是同一个目的。自导演专业的学生入学开始，想象力的学习和锻炼就贯穿在整个四年的学习过程中。值得一提的是，想象力在某种程度上说，是一种天赋，与学生进入大学之前的生活阅历及平时的思维习惯有很大关系，所以，想象力在入学考试中占有了很大的比重。那么如何打开学生的想象力呢，或者怎样让学生的想象力可以为今后的创作所服务呢，这就需要不断的引导和练习。在教学过程中，我们会先从解放天性开始，这个步骤的重要性不言而喻，天性得不到解放，学生就仿佛还在茧中一样，再美丽的蝴蝶也无法展翅，想象力也就无从谈起，必定是生涩的、没有活力的。在将茧剥开之后，想象力才会随风飞舞，破茧的过程有时候是学生自己的挣脱，有时候需要老师的帮助。巴特教授用简单的练习打开想象力。练习 1：学生找到空间，填满它，在空间的任何地方里面走动。然后，指着你看见的这个东西，大声叫出它的名字。练习的第二部分是在上一部分的基础上，指着东西说“这不是 XX”。第三个部分，还是在房间里面，指着这个东西，叫着另外一个名字，学生要重新命名，如：指着窗户说那是门，你要说服自己相信这是另外一个东西。
练习的重点是要充分的利用空间，在练习的第一部分中，我们可以听到学生描述这一物体的声音是持续而有规律的；在练习的第二部分中，学生需要加入联想，这一过程必定要否定自己的直觉，加以思考，这时说话的节奏便产生了变化，声音变得嘈杂起来；在练习的第三部分中，难度进一步增加，会使人觉得很别扭，要更加努力的想象，更加努力的说服自己，思考的时间加长，最后慢慢变得安静下来。我们可以注意到，这个练习的第三部分尤为重要，学生所描述的物体将会产生两个方面。首先，积极地一面是会描述练习前两个部分所说过的东西；自己日常生活中接触很多的东西（更多的运用记忆而不是想象）；自己感兴趣的东西；还有一些调侃、开玩笑的东西；或许还有听别人说的东西（借来的，也并非自己的想象）。另外，消极的一面，学生会撒谎，所描述的东西尽是些谎话。在这一练习中值得注意的事刚开始运用想象力是没有自信，持续下去的话就会越来越有力的说服自己，越来越相信自己所指的“窗户就是门” 。练习 2：练习的第一部分：两两一组，无实物搬运一个物体，这个物体一定要够大够重，确保必须两个人才能抬得动，物体要有充分的体积。在搬运之前，两人先要充分的讨论这一物体，包括各个方面，长短、大小，粗糙还是光滑，活的还是死的。练习的第二部分：任意两组交换手里的物体，拿着这一物体时要非常小心，不要影响别人，不能告诉对方是什么但可以给对方传达指令，例如：“小心！这里是尖的！”同样也可以询问对方，要注意，交换时物体不能落地。
（二） 导演的空间思维
导演对于空间的感觉不仅在对戏剧大的把握上边，而是一个始终贯穿在导演工作每一个细节中的。舞台调度是导演最重要的手段，但不能将舞台调度全部看做是行动的问题，这之中也蕴含了很多关于空间的问题。如何在有限的舞台空间中表现无限的灵感，巴特教授的练习给了导演一些有益的引导。练习 4：在房间跑动，触碰房间的四面墙，跑动时不要撞到别人，记住自己现在所在的位置，注意自己旁边的是谁，找一个标记。要意识到我们在与空间中沟通。练习的重点是必须对空间有感觉，意识到别人是如何行动的，对别人要有所了解，每个人的节奏都会有差别，要知道我们的肢体语言同样可以传达信息。所以往往我们如何“表达”比我们“表达”了什么内容更加重要。对于空间甚至对于世界我们要一直保持一种好奇感，对于导演来说，这是一种营养甚至是我们赖以生存的“食物” 。练习 5：填满空间，两人一组，把手放在对方的肩膀上测量两人站立的位置。想象一只脚被钉在了地板上，这只脚可以扭动，但是不能离开地板，然后朝任何方向尽量探索空间，可以到对方的空间去，但不能有任何肢体接触。
二 导演的剧本分析法
“导演的剧本分析是导演二度创作的基础，能否正确地进行剧本分析是导演能否成功地进行二度创作的关键。导演对一个剧本的分析不同于戏剧评论家，导演的着眼点不是去肯定或批评剧本，尤其是从文学的角度去认识、评价剧本，而是为将要进行的导演构思做好准备，是导演二度创作的最初阶段。”①巴特教授的剧本分析法是将导演与演员放在一起进行的，其中也包含一些练习，易于导演对全剧和对演员的了解，也可在这一过程中帮助演员理解剧本并传达给演员自己的理解。
（一） 对“斯坦尼九问”的学习和发展
巴特教授的剧本分析法以“斯坦尼九问”为切入点，配合一些练习，非常直观易于掌握。前边的十六个练习始终是在训练行动分析法的一个或几个方面，这其中包含了任务、障碍、适应、交流、观察和地位，要在自己不刻意觉察的情况下做出反应，这些都是“斯坦尼九问”中很重要的内容。特别是对于导演来说，剧本分析的工作非常重要，1982 年中国电影出版社曾出版过一本由斯坦尼斯拉夫斯基著，黄鸣野、李庄藩译的《〈海鸥〉导演计划》一书。在这本书中，我们可以清楚的看到斯坦尼斯拉夫斯基对于导演前期工作的细致和重视。巴特教授给我们带来的剧本分析法虽然算不上导演计划，但其中在导演的剧本分析中给我们的启发不可谓不大。巴特教授的剧本分析法主要根据“斯坦尼九问”来进行，并不那么宏观，更多的是从人物角色的微观角度来展开，从导演的角度运用“斯坦尼九问”也是非常有价值的，可以对导演和演员进行方方面面的提示，不管是导演还是演员，这套剧本分析法作用都是非常直观和有效的。
二 导演的剧本分析法
（一）对“斯坦尼九问”的学习和发展........19
（二）最高任务和贯穿动作........22
（三） 进行剧本分析后导演如何拓展演员........24
三 “人体动律学”理论体系
（一） 斯坦尼晚期的重要论述.......26
（二） 鲁道夫•拉班的人体动律学 ........37
（三） “人体动律学”在导演工作中的运用........39
结论
任何训练的终究目的都是在运用上，有了完备准备工作，接下来的排练工作成为导演比较核心的工作环节，正如巴特教授所说，戏剧中的排练可以简单总结为“Repeat（重复）” 。就是一个不断重复，从不断的重复中磨合，发现问题解决、解决问题的阶段，这也是实践的一个最最重要的步骤。从实践出发我们得到了巴特导演训练法的九点总结：1. 重视斯坦尼的九问，进行详尽的剧本分析。2. 演员进行眼神交流并与对手相互刺激。3. 空间的利用。4. 肢体信号和情感联系在一起。5. 目的、任务以及执行这个目的和任务时所遇到的障碍等元素。6. 完全杜绝演，要真的融入角色。7. 怎样交换对手之间的想象力。8. 不要因为自己的微小动作影响整个舞台布局，演员在同一个空间里要相互适应。9. 注意潜台词。这九点在导演训练中非常重要，是巴特教授几十年导演实践与教学中的精华所在。每一点在排练中都需要不断的思考、练习、磨合、修改以达到预期的效果，最终才会有精彩的演出呈现出来。
现今，我国国力昌盛，民族复兴，荒芜了一个多世纪了华夏文化正处在一个大发展的阶段，戏剧也必将从一个相对小众的艺术门类受到越来越多的关注和喜爱，但戏剧的发展远远落后于文化的发展，这是由于好的戏剧作品和人才都非常匮乏。戏剧导演在我国作为新兴的学科发展比较落后，开设戏剧导演的高校也寥寥无几，在戏剧导演的研究上，更多呈现出来的是对导演艺术的解释、探讨。有关导演的技巧更多的是一些知名导演对自己艺术作品的总结，对自己艺术观点的阐释。目前国内对戏剧导演训练方法的研究并不是很多，戏剧导演的训练方法就相对较窄，没有更多的理念和新鲜血液加入其中，会使得导演训练的发展趋于缓慢，虽然有一些关于中西方导演大师的研究，如：布莱希特，梅耶荷德等，但这些研究理论性较强，对于实践中的操作显得并不直观。尼古拉斯•巴特的导演训练方法既与我们的训练方法同根同源，又是新鲜的带有西方鲜明色彩的导演训练方法。在西方乃至香港和台湾，导演的训练都是从表演开始，高校中导演专业大部分时间是在学习表演，这套训练方法比较基础，重于实践，重视引导思维，不仅适用于导演的训练同样也可成为表演训练的参考。这篇毕业论文包含我这些年所学，初衷是想以实践为基础，真诚希望能够对导演的训练和教学尽一份绵薄之力。其中也暴露出一些写作的问题，今后我将继续努力，对论文进行进一步改正和丰富。
参考文献
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