第一章绪论
1.1研究的背景及意义
对梦想和欢笑的渴望与祈求,动画这一艺术形式从它诞生的那一天起,就呈现出一种精神性的满足人类娱乐需求的特征。电视动画作为动画艺术在电视媒介上的延伸,不但使动画片从影院走进家庭,在日常的生活中为观众带来愉悦,形成了自己独特的审美价值;还成为各国动画产业发展的支柱,对于中国动画产业来说尤为如此。随着数字媒体时代的到来,依托传统电视媒体发展的电视动画必然受到猛烈的波及。从电视动画的创作来看,一方面是制作技术和传播形式的革新;另一方面是时代审美的变化,观众迫切的想要迎合这个时代的审美风潮的作品。这两方面使中国电视动画想要按照以前的方向发展变得更加举步维艰。如何把握数字媒体时代中国电视动画创作的方向,是我国电视动画创作者亟待思考的问题。
1.2研究现状
近年来国家一系列扶植动画产业政策的出台,使学者们对作为我国动画产业支柱的电视动画研宄更加重视起来,而研宄的焦点集中在对中国电视动画的现状、问题、以及产业发展的未来方向上,涌现了一大批学术论文。如孙立军的《对当代中国电视动画的思考》从题材多元化、节目模式多元化、运作和市场结合的多元化几方面来论证我国电视动画的发展趋向多元化的事实;这种观点的延续在他的另一篇文章中也有体现一一《改革幵放三十年来中国电视动画业发展态势扫描》;宁翔在《探索中国电视动画发展之路》中论述,我国电视动画必须在创作和播放两方面寻求突破;贾秀清、薛安超和王娜的论文《我国电视动画发展现实面面观》中,立足于详实的数据,对近年我国电视动画的生产播出到产业开发等方面的问题进行了深入思考及研宄。另外还有几篇学位论文,如毛莺宇的《我国电视动画发展之路探析》、兰景停的《中国电视动画产业:现状与问题》等,对中国电视动画的产业发展进行了探索。也有的学者借“他山之石”,用阐述国外电视动画发展经验的办法对国产电视动画做出指导。如冰梅的《美国电视动画兴起与发展》、蒋敏的《美国非主流电视动画南方公园之文化分析》,前者从宏观视角梳理美国电视动画发展的脉络和成功的因素;后者从微观文本分析的角度,结合文化语境剖析一个案例的成功。
……………………
第二章电视动画的艺术特征和审美体验过程
2.1解析电视动画的艺术特征
就动画本身而言,电视动画和电影动画在视觉表现上都是依赖人眼睛的视觉暂留原理,使观众在快速运动的图像中形成对画面运动的知觉,这种知觉都是由观众的生理机能和心理补偿完成的;而在听觉上表现的更为一致,都是利用人类对声音感知体验的直观和敏感,进行叙事或谊染;并且在空间建构上也都是“在银幕或屏幕的二维空间展现三维空间,并在第四维空间(时间)运动”‘。那么,从电影动画中分离出来的电视动画是否只是变换了播放的媒体,做了文本上的“易容手术”,在艺术特征上却没有一点变化呢?答案显然是否定的。动画从大突幕到小屏幕的转换,固然是由上世纪五十年代媒体革命所引发的,迪斯尼“经典时代”结束后,动画人不得不寻求出路的被动的转变。但更重要的是动画创作者在这个转变中却在成本限制和艺术效果之间主动的寻求到了平衡点。动画的艺术价值在成本的限制下并没有被削弱,而是以一种更符合电视受众观看习惯的方式被展现出来。面对更广阔的平台、更广泛的观众、更大量的观看需求,电视动画采取对故事脚本分集、简化制作工艺、采用有限动画的形式、重复利用背景设计、发挥停格的作用、使用象征性的动作符号、强化鲜艳显目的色彩等方式制作适合于电视播放的特殊观影效果,抛弃了电影动画所追求的“自然而逼真的幻觉”,充分利用电视机的频闪来弥补对“流畅的幻觉”表现上的不足,进而发展了自身特色的美学特点,并且更加适用于现代甚至后现代的文化语境。
2.2分析电视动画的审美体验过程
在影视艺术中,影像的最小单元是镜头。单个镜头作为组成影像的最小符号单位,通过组接形成一个语义群,再由语义群组合成段落,最后形成文本。镜头虽然有相当大信息的含量,但是跟人类用于交流使用的语言文字比较起来,镜头涵盖的信息过于直接和泛化,能指和所指几乎就是同一个。因此,镜头的运用本身就是在人类的表达和交流中进行信息的减损,表现在影视作品里,就是对其表意层面的简略。在电视动画中,由于画面是被绘制出来的,这种镜头的简略性来的更加彻底,画面中不需要出现不必要的内容去增加制作的成本,镜头中的一切内容都是简单表意的体现。在动画创作者的强大干预下,动画影像不必展现进入取景框中那些现实的内容,而是通过‘‘简化”和"张力”这两种组织方式对对象进行整体结构式样的把握,并且根据动画剧本和动画风格对镜头进行任意的剪裁和组合。如电视动画中常常出现的一分为二组合拼接式的取景框(图2-6),以及脱离现实场景空间,进入另一次元的空间对人物进行说明与表现的镜头表现方式(图2-7),都属于镜头层次表意的简略。
……………………
第三章数字媒体时代……………19
3.1数字媒体与数字媒……………19
3.1.1数字媒体的概念界定………………19
3.1.2数字媒体时代………………19
3.2数字媒体时代的来临………………20
3.2.1注重作品的参与性………………20
3.2.2强调媒体使用的综………………22
3.2.3加剧审美观念向生………………23
3.2.4后现代主义艺术………………24
3.3当代受众对中国电……………………25
3.3.1直接简略地………………25
第四章中国电视动……………30
4.1电影动画的再次繁荣限制………………30
4.2新媒体动画的兴起冲…………………32
4.3当代中国电视动………………33
4.3.1重技术轻创作——形式……………34
4.3.2严重脱离当代观众………………35
第五章探寻数字媒体时代中国..............41
5.1中国电视动画与............... 41
5.1.1利用数字技术创...............41
5.1.2以数字媒体时代的................ 42
5.1.3综合考虑当代电视................... 43
5.2保持电视动画的................44
5.2.1重视声音元素在..................44
5.2.2剧作结构向大型化、.................. 46
第五章探寻数字媒体时代中国电视动画的创作策略
5.1中国电视动画与数字媒体时代的深度融合
数字技术的运用,对恢复过去的一些传统风格的动画艺术同样有启示作用。我国独创的水墨动画曾被人津津乐道,但由于技术的复杂性和对从业人员的高要求,传统水墨动画的制作技法渐渐失传。而如今,用三维渲染技术对水墨效果的成功表现,给这种传统动画风格提供了存活和发展的可能,使它突破了技术局限,更关注于充分发挥动画风格本身应当具有的艺术表现力。同样,我国的剪纸动画、折纸动画、皮影动画、木偶动画等民族动画艺术的瑰宝也完全可以在数字技术的催动下,转变为电视动画多样风格中的一部分,发挥其在技法、观念和形式上的开创性艺术内涵,前途无可限量。
5.2保持电视动画的审美特质,强调艺术形式的差别化
当代中国电视动画创作需要紧跟时代做出改变以适应观众日益多样的审美要求。但若一味的追逐变化,而忽略了电视动画本身的审美特质,那电视动画就将失去作为独立的动画形式存在的价值而与其他动画形式混淆不清。动画创作者需要站在电视动画本身语言范式的支点上去创作,通过强调电视动画与其他动画形式的差别,来保持其特有的审美资质,求得更大的发展前景。
电视动画中音乐最常见的存在形式就是片头或片尾曲,这种主题音乐最重要的就是与动画片主旨契合。现在很多国产电视动画作品的音乐都适时的加入了流行音乐的元素,不再局限于描述故事情节本身,而是注重自我意识和情感表达,表现了创作观念上的进步。虽然有限动画的画面可以骗过观众的眼睛,但声音的质量依然是观众耳朵挑副的对象。在数字媒体时代,数字音频处理技术更为声音设计提供了更广泛的设计空间。它带着高效快捷、高质量和多样性的优势正在改写当代的声音创作,也使电视动画中声音的叙事能力和表现力日益增强,成为其区别其他形式动画的重要艺术语言。
主要结论与展望
未来的中国电视动画会随着数字媒体时代的深入更加与我们的日常生活审美密不可分。可以预见电视动画会成为国人获取动画娱乐最丰富的来源。中国电视动画未来发展的趋势主要体现在以下五个方面。其一,随着制播分离制度的持续推进,中国电视动画的创作会越来越市场化,自由竞争的模式有利于国产电视动画价格机制和质量评定机制的形成,更有利于其制作和播出体系的良性循环。其二,数字技术的更新发展为动画技术的改进奠定了基础。全球化的协作网络使动画创作和生产更高效,资料传递更便捷,项目管理更精准。二维动画、三维动画和实景拍摄动画将能够在同部作品里自由融合,共同创造更丰富的画面效果和艺术氛围。其三,电视动画、电影动画、新媒体动画、漫画甚至游戏和影视业的相互联姻和合作将越来越广泛,作品在不同形式间的改编丰富了动漫产品的内容,扩大了动画作品的规模和影响力,有利于国产动画品牌的形成。其四,为了适应当代受众全新的审美需求模式,唯有以动画内容为先,打造独具特色的动漫品牌价值链才能为国产电视动画形成产业求得机会。电视台将向集作品播放、节目创作、衍生产品幵发、版权经营、新媒体互动参与于一体的新型综合平台演进,成为我国电视动画产业发展的龙头,牵引整个动画产业走上正轨。其五,国产电视动画开始慢慢走出国门,通过参与国际电视节等方式寻求海外发行的道路越来越受到重视。我们迥异于日美动画的美学风格和成本优势,使