本文是一篇艺术教育论文，笔者认为艺术教育是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。是对艺术教育的总结与记录。今天无忧网为大家推荐一篇艺术教育论文，供大家参考。
艺术教育毕业论文2018精选范文一：儿童美术教学名筛徐家林研究
—、绪论
（一）研究的缘起及意义
教育的发展需要专家的引领与基层美术教师的实践探索。在传统教育发展史研究中，更多的是关注走在尖端的教育专家，而对广大的基层美术教师的关注力度明显不足。早在20世纪60年代，英国课程学家斯腾豪斯就提出“教师成为研究者”的理念。在长期从事教学研究的基层普通教师中，但凡步入教学名师行列的，他们的成长与发展都有着这一时代人对教育研究的轨迹。当代中国的儿童美术教育研究，主要研究任务是探究中国儿童美术教育的历史史实与现状，同时注重优秀美术教师对中国儿童美术教育作出的贡献。
笔者有幸参加“当代中国的儿童美术教育研究”。作为教育部人文社会科学研究规划课题，其中一个重要的研究内容是，口述1978年以来的中国儿童美术教育史。人物研究是口述历史研究中一个重要的研究方向，自2012年7月开始，已经访谈全国有影响的儿童美术教育家28人，徐家林老师是其中的一位。本研究对徐家林的专访刚刚在2012年11月完成，后续研究正在进行时，他不幸离开。至此，更促使加快研究步伐。通过对他的研究，可以大致了解建国以来校外儿童美术教育的发展历程，同时对他的教学经验进行归纳总结，以促进校外美术教师的专业成长。徐家林不幸去世后，中国美术家协会常务理事、美术家权益办公室主任朱凡先生的挽联这样写道：“美育人心烛尽灰，红遍神州桃李香，笑走人生。”
徐家林在长期的少年宫美术教学实践中，积累了丰富的教学经验。更重要的是，他从1980年起，亲身经历了从改革开放以来长达33年的校外美术教育，根据其时间段中具体从事的美术相关内容，可将其概括为四个阶段：1980年之前为追梦阶段，主要是大学教育与业余时间的自学；1980年-1986年为自我探索阶段；1987年-1995年，实践与经验总结阶段；1996-2013年为研讨与分享阶段。同时他也亲身经历了改革开放以来国家教育方针政策改革与基层老师落实的情况，本文以时间为轴，将徐家林的美术教学活动串连起来，展开系统的分析与总结，力求做出客观公正的评价。通过对他的研究，可以对改革开放以来四川校外美术教育的发展历史有一个更清晰的认识。
（二）国内外文献综述
1.、人物研究（美术教师研究）
关于国内外美术教育人物的研究，很早就引起了人们的关注。但在文献搜索过程中，都指向于教育专家，如吕凤子、丰子惜、姜丹书、林风眠、潘天寿、罗恩菲德、艾斯纳、赫伯里德等。他们都是作为美术教育理论的研究者，但是关于基础美术教师研究的文章却为数极少，针对从基层一步步踏入美术教学名师阵营的老师更是寥荽无几。
《中国教师》杂志推出“中小学讲坛走出的杰出人物”栏目，刊载了《蔡元培：学界泰斗，人世楷模》、《丰子借：静如一涨反照明月》、《胡适：“国人导师”和新教育的“助产士”》、《李叔同：一轮明月耀天心》以及关于叶圣陶、陈坦、梁栽渴等人的文章。上述这些人物大多不是以基础教育的实践和研究著称于世的，但是这些文章为笔者基础美术教师的研究提供了多方面的借鉴。
关于研究基层美术教师的学位论文，检索只发现首都师范大学张晓艳2011年的硕士毕业论文《侯令美术教育思想研究》，该文对侯令美术教育思想形成的原因、主要内容、贡献和现实意义等进行了梳理和总结；浙江师范大学吴允明2013年的硕士毕业论文《浙江省小学美术特级教师胡延巨研究》，该文以胡延巨为基线，考订自1957年从事美术教师以来的教学情况，并从侧面探究建国以来基础美术教育的历史，同时辩证地阐述了胡延巨美术教学的贡献及其局限性。
2、对少年宫美术的研究
与学校教育相对应的校外教育也是以少年儿童为对象，实施社会教育和校外教育的机构。少年宫作为一种社会体制中特殊的机构，在校外美术教育中占很重要的地位，它在一定程度上引领并彰显校外美术教育的方向，具有一定的典型性和普遍性。
1949年至1956年，新中国处于社会主义改造和建设时期，巩固人民民主政权，恢复国民经济。教育是立国之本，民族之魂，强国之基础，党和政府在这期间召开了一系列教育工作会议，其中《中国人民政治协商会议共同纲领》要求新中国“以老解放区新教育经验为基础，吸收旧教育有用经验，借助苏联经验，建设新民主主义的教育”，少年宫教育也由此开始在新中国的大地上萌芽。
二、徐家林述评
徐家林活跃于20世纪中叶到21世纪前叶的美术教坛，历经新中国成立、文革、改革开放，从乡村的文艺青年到阅历丰富、游历大江南北的教学名师。纵观他的成功既是国家、地区及社会的客观需求影响，也是针对美术学科自身特性进行的深入思考与实践的结果。本文从主观自述与客观他人评价两个方面对徐家林的生平进行梳理。
（一）徐家林生平要略
徐家林作为改革开放以来校外美术教育的先驱者，他的美术教育观念主要反映在他的教育实践和理论认识中。他最初萌生的终身为美术教育服务，有其深刻的社会和历史根源。
1、1980年之前，追梦阶段（美术教学的思想启蒙）
1942年徐家林出生在四川东部广安的一个农村。虽然家庭条件一般但家中比较开明，又加上国家政策的支持，随着年龄的增长，作为男丁父母鼓励他读书识字。国家政局的变动也影响到这个小山村，更影响到徐家林所受到的教育。徐家林所处的四川地区这一时期一直有很多艺术教育资源。抗日战争之后大批艺术家和艺术院校迁移到西南部，定居安家；而后作为国统区重视艺术教育将艺术教育作为革命宣传手段，使徐家林的幼年时期就能接触到大量的绘画作品。
1950年2月，在确立了全面学习苏联的基本国策后，与苏联签订了《中苏友好同盟互助条约》，以此为契机引进苏联的课程教材体系，改造了我国的旧课程体系。1954年，受教育部颁布《师范学院暂行教学计划》影响，师范学院各系的教学计划都包括政治理论课目、教育科目、专业科目和教育实习四个部分，其中专业占65%。虽然后期遇到“大跃进”运动影响，但基本课程还是能够有序进行，徐家林所接受的教育正式这种技能上的培养。
1960年，徐家林对大千世界充满了渴望，国家对教育的重视，初次走出大山，感受到外面世界的美好，使其对学习的渴望更加浓郁，恰逢西南师范学院到成都选拔优秀学生，徐家林带着对学习的执着，对教育的热爱，参与选拔活动并成功保送入学，他对美术教学的初次认识在这样的历史背景下所形成。他所在的学校，历史比较悠久，每周六天正课，白天晚上都上课。虽然受苏联的课程教材体系的长期贯彻，但并未能从根本上改变我国传统的教育形式和内容。从当时的课程政策来看，教学体系仍属于初期探索的阶段，并没有确定高度集中统一的课程管理制度，授课的教师教学方法大多比较传统，但核心都是技能训练为主。徐家林身处这一时代，他在大学生涯中感受到高水平的美术教育就是这一类型，为他曰后以培养学生专业技能发展的美术教育方式奠定基础。这样的培养方式占据了中国很长得一段历史时间。
另外他自身生性忠厚，做事勤勉，对学业丝毫不马虎。这一阶段徐家林对美术教育的思想观念普遍从教师的言传身教和自身书本知识中获得。进入大学后，除了常规课程学习外，他更加刻苦钻研相关美术学科知识，并养成了良好的绘画习惯，一有空闲就用速写来记录生活。要是恰逢艺术实践，他一出去就要画好几本速写，练就了对人物动态的准确捕捉和塑造能力。而他灵活地动手技能也在年幼时帮助父亲修补桌椅的过程中练就。带着对美术学习的热忱和对教育的兴趣，成绩一直名列前茅，徐家林于1965年大学毕业。
（二）徐家林的爱心支教事业（与羌寨的孩子们）
1、一句话的承诺
人格魅力是一位教师树立威信的基础。而徐家林的威信在无形之中形成了巨大的无形资产，使他具有强烈的感召力和凝聚力。这起源于徐家林老师生前对宪族孩子的承诺：“不要着急，等我退休了就来教你们！”
退休爱不变。2002年徐家林退休了，爱孩子的他践行了诺言，来到泣川宪寨，向当地一所小学的校长申请了两个教室，他来免费为孩子们上美术课。起初他人以为徐家林只是心血来潮，但徐家林老师就是靠着自己的那份无私的爱来默默支撑着这所学校的美术教学，甚至离世他也是在与孩子写生的路上……
徐家林言行举止和精神思想上都鼓励学生，尽可能让学生无忧无虑的学习，用实际行动践行了自己的诺言。週宪第一村是一个古朴习俗保存较好、景美情浓的河坝宪寨，相对基础设施比较弱，破旧的石头房教室，残缺的桌椅，闭塞的环境使得学生的学习能力和审美水平都比较弱。广东省特级教师、中国美术家协会少儿美术艺委会副主任、广州少年宫常务副主任关小蕾说：“艺术可以做什么？我们不能说通过艺术来挽救一个生命，起死回生，但是通过艺术，可以给他们尊严，给他们快乐，给他们心灵上一种平常所得不到的满足。”地方穷，徐家林就用自己的退休金给爱画画的孩子买来速写板和笔；没有材料，就利用当地的美术资源，比如石头、树叶、树根、水果等作为媒介来教孩子们画画，创作丰富有趣的作品。每到假期，跟徐家林学习的学生纷纷汇集到宪寨，有的学生为了上一堂课甚至还要走一个小时的山路，可见徐家林的感召力
