本文是一篇艺术教育论文，笔者认为艺术教育是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。是对艺术教育的总结与记录。今天无忧网为大家推荐一篇艺术教育论文，供大家参考。
艺术教育论文2018年精选范文一：校外美术教学方法研究
第一章 校外美术教学方法与校内美术教学方法之比较
对校外美术教育有广义和狭义两种不同的理解，狭义的理解将校外美术教育等同于少年宫、少儿美术学校的美术教育。广义的理解为除了少年宫、少儿美术学校的美术教育外，还包括社区美术教育、博物馆（艺术馆）教育。本文采取广义的理解，校外美术教育即在大中小学及幼儿园等之外的美术教育机构中，对青少年、儿童有目的、有计划、有组织的进行美术教育的过程和结果。
美术教学方法（英文为：teaching method of painting）。它是探讨美术教学的原理及其方法，是分科教学方法研究领域之一的内容。它的研究对象，包括美术教学的目的和任务、教学内容、教和学的方式、方法等。它以美术专业的系统知识、技能为基础，研究美术教学理论及教学规律，用以指导美术教学实践，提高美术学科的教学质量。
综上，校外美术教学方法是指在校外教育机构中，教师引导学生掌握美术知识及技能、获得身心发展、提高素质能力的方法。
第一节 校外美术教学方法的特征
正是由于校外美术教育具有诸多不同于校内美术教育的方面，校外美术教育所采取的教学方法与校内美术教育相比具有独特的特征，主要表现在以下几方面：
一、校外美术教学方法的灵活性
校外美术教育不存在统一制订的课程标准或教学大纲，教学空间及时间安排也不受太多的限制，教师完全可以根据教学对象的需要和自己对美术教育的理解灵活多样的采用各种教学方法，比如气候适宜的时候采取户外写生的教学方法进行教学，通过角色表演的形式引导学生观察人物服饰、表情特征进行绘画。
二、校外美术教学方法的前卫性
正是由于校外美术教师拥有更强的自主性和更大的自由度，教师的创新能力也就得到了更大的发挥。音乐欣赏、戏剧表演、故事导入等成为校外美术教学的方法，鹅卵石、树叶成为学生们进行创造的材料，甚至真实的汽车都成为孩子们的绘画载体。在美术教学方法的创造内容和速度上，校外美术教育一直走在校内美术教育的前列。
三、校外美术教学方法的多样性
由于校外美术教育在师资、环境、资源方面的优势，校外美术教学方法多种多样，针对不同年龄段的学生、针对不同的教学内容等采取不同的教学方法，如游戏法、多感官教学法、情景激励法、表演法等以都可以在校外美术教育的课堂上得到充分展示。
四、校外美术教学方法的愉悦性
校内美术教育是一种强制性的教育，不管学生是否喜欢这门学科，学生都必须在教室里完成学习任务。而校外美术教育则是根据自愿的原则，学生及家长可以自由选择是否接受，因此校外美术教学方法必须具有吸引力，努力适应学生的兴趣和需求，学生对美术学习产生愉悦感，才能吸引更多的孩子接受校外美术教育，这也是校外美术教育得以生存、发展的重要因素。
第二节 校外美术教学方法与校内美术教学方法产生差异的原因
一、教学的积极性之比较
笔者通过在校内美术教育场所的调研发现，校内美术教育大纲制定的符合科学规律，注重学生的动手能力和创新思维能力的发展，但是由于社会、教育部门等对美术的不重视，对美术教师的培训跟不上，再加上应试教育的压力，学校、美术教师对美术学科的教学普遍存在积极性不高的现象。美术课程在所有学校都属于副科，教师教学方法单一老套，基本流程就是“教师讲，学生听，照书画”。许多学校甚至没有实际的安排美术课程，虽然课程表上写着美术，但是实际被其他科目所挤占。当然不排除在发达地区等个别地区对美术教育的重视及积极实践。
但是校外美术教育机构却展现出了蓬勃的教学积极性。这是由于校外美术教育机构的性质决定的，校外美术教育机构的很多教师美术教育积极热心，以此作为自己的人生理想，此外，校外美术教育工作者由于自身生存、竞争的压力经常利用业余时间，不惜人财物力四处学习，参加各类美术教育讲座、论坛，甚至不乏利用其他学科、网络资源、多媒体、户外写生采风、名家讲堂等各类教学手段帮助其教学。教学方式、方法之多样性和灵活性是校内美术教育所不能及。
二、教学环境之比较
校内美术教学环境统一、传统。几乎所有的在校生都是在本来的教室上美术课，很少有学校有专门的美术教室，更别说根据不同的画种比如儿童画、国画、水粉、素描等分别设置的画室。
校外美术教育在环境布置上更显艺术化和专业性。从房间的颜色、墙面的设置颇具新意，满足儿童艺术审美的需求。还根据不同班级学生所学内容差异设置了专门的儿童画教室、素描教室、书画教室等，从房间布置、绘画材料的放置体现了个性化，教学设施也比较完善，对各种教学方法的运用，对提高学生对美术的兴趣、提高教学质量都大有益处。
第二章 校外美术教学方法运用应遵循的原则
教学原则是取得教学成效所应遵循的基本规律和原理。它即规范教师的教，也指导学生的学，应贯彻于教学过程的各个方面和始终。由于校外美术教学方法缺乏的理论指导，教学方法本身也缺乏系统性，对教学方法运用应遵循的原则的研究就很有必要了。
第一节 促进学生全面发展原则
校外美术教育的对象为青少年、儿童，可以肯定的是，他们之中未来只有一部分或一小部分步入专业美术学习、从事专业美术的职业，大部分还是将美术作为一种兴趣来培养。从这一点可以看出，校外美术教育更应是一种兴趣教育，除了通过传授美术知识、技能促进青少年儿童绘画表现力外，还应通过美术教育促进学生能力的全面发展。历史也证明，对艺术的学习能为改善人的思维品质，为今后的发展提供更广阔的空间，英国著名首相丘吉尔最大的爱好是画画，达﹒芬奇除了在美术方面高深的造诣，更是一位科学巨匠。
美术教育首先应是促进学生审美能力的发展，采取的教学方法应引导学生发现事物蕴涵的美，激起学生的审美热情，形成美的意象，培养对美的鉴别力、敏感性和感受力。张楚廷将美学要素视为“基本的养料、人基本的需要”。此外，校外美术教学方法的运用还应促进学生综合能力的培养。在教学中，通过运用充满趣味、奇特的刺激，启发和引导学生感知事物外形、结构、特点、规律，通过想象力和形象思维，促进右脑的发育。校外美术教育还可以采用手工制作等多种形式锻炼学生的眼手脑协调能力，提高记忆力和想象力。校外美术教育还可以通过活动教学法等提高学生合作、沟通能力，使学生形成良好的个性品质和心理素质。
第二节 阶段性原则及启发性原则
罗恩菲尔德认为，美术是身心成长的一种反映，当人的身心、能力有所变化时，所表现出来的美术作品随之变化。他将青少年、儿童美术发展阶段分为涂鸦、图式前期、图式、写实萌芽、拟现实主义、决定期六个阶段。加德纳提出了“U 线型”儿童绘画发展阶段理论，将儿童绘画发展分为涂鸦阶段、图式阶段、写实阶段三个时期。两种理论有异曲同工之妙，但不论六阶段还是三阶段，都说明青少年、儿童在绘画上具有普遍的阶段性，美术教学方法的运用要从学生的实际出发，尊重不同年龄阶段青少年儿童的身心发展规律，才能取得理想的教学成果。
正因为青少年、儿童不同年龄具有不同的身心发展特征，对于不同年龄段的儿童应进行区别分类施教，在教学内容及教学方法上进行符合学生身心发展规律的有区别的教学。如 4-5 岁儿童可以进行初级少儿美术的教学，6-7 岁可以进行中级少儿美术的教学，7-8 岁可以根据孩子的爱好进行高级儿童画、儿童水粉、儿童卡通、儿童国画等的教学，9 岁以上的孩子可以进行比较专业的素描、色彩及国画等的教学。根据不同的学生年龄及所学画种进行分班，分类实施教学。
创造力、想象力的培养是美术教育的重要目标之一，有目的、有重点的使用临摹教学方法是必要的，我们不能否认模仿是人的本能。但长此以往的“比葫芦画瓢”不但破坏了学生的感知认识能力，还束缚了学生创造力、想象力的发展。故而提倡教学方法运用的启发性原则。
启发式教学原则的主要特点是充分调动学生的学习兴趣、主动性，激发学生独立积极思考，学会融会贯通、灵活的掌握知识，并发展智力。教师不应急于给学生一个标准答案，而是留下问题和悬念鼓励学生自己去多角度多途径解决。教师应作为启发者、引导者、鼓励者，通过讲授、问答、游戏、活动等多种方法引导学生主动探索知识，掌握技能，发展创造力和想象力，促进综合能力的提高。
第三章 校外美术教学的组织与教学方法的运用..........10
第一节 涂鸦期的教学方法..............10
第二节 前图式期、图示期的教学方法..............13
第三节 写实萌芽期、拟写实期及决定期青少年教学方法..................19
小结....................22
第三章 校外美术教学的组织与教学方法的运用
依据罗恩菲尔德儿童绘画发展阶段理论，结合校外美术教育对象，我们将3-16岁的青少年儿童绘画发展阶段分为涂
