本文是一篇艺术教育论文，笔者认为艺术教育是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。是对艺术教育的总结与记录。今天无忧网为大家推荐一篇艺术教育论文，供大家参考。
艺术教育毕业论文2018精选范文一：边缘线的力量高中美术素描教学研究
第1 章 边缘线的概念
1.1 边缘线概念起源
借用画家老普林尼的一句话：“绘画起源于绘制人的影子的轮廓”。对轮廓的勾描也可以看作是绘画的最原始阶段，物体的轮廓往往表征着物象最特征化的外形。我们试想在过去没有发明照相术之前当一对恋人不得不暂时分别时，他们寄托思念的唯一方式便是绘画。在他们的心目中一定存有着对方的音容笑貌和形体的轮廓，勾勒对方的这样一个轮廓，它明确了那样的一个形象，而表达轮廓的线条此时亦充满了深深的感情。绘画的发展也自然从简单的轮廓勾画逐步丰满起来，线条穿越画纸这二维的平面，伴随着自身以及空间不断的延伸，不断地改变为现实的替代品。可以说绘画是从勾画轮廓线开始的，阿尔贝蒂曾在第二册《将艺术至于艺术家之手》中将艺术划分为三部分：“绘画由界限、构图和光照构成”（31段）阿尔贝蒂提出“circon--scrizione”（限定界限）给出了素描的基础，他认为“界限正是素描的轮廓勾描，一旦画的过于清晰，那么看上去倒不像是素描的边界反倒像是裂痕了。我希望素描的运动严格沿着界限·只是界限好的素描倒也不鲜见，即素描本身就十分悦目。” 在这里阿尔贝蒂认为素描的早期训练，就应该像训练儿童写字，首先要学会认识每个字母，因此初学绘画的人也要依据规矩来学习：首先，他们必须学会画好表面的轮廓，这是他们练习绘图的第一个元素，接着他们要学习如何将不同的表面接合在一起，学习每个部分的形态，并记下这些部分的差异，最终把握整个形体。我们素描教学的源头来源于西方绘画，因此在最初的学习中引入边缘线的概念对于今后的教学和学习方向至关重要。
1.2 边缘线的作用
边缘线是素描中极其重要的概念。在高中美术学习阶段，我们认识素描并尝试去描述眼前所看到的物象时，大部分同学首先采用了描摹轮廓的方式。这种不自觉的方式正好印证了素描源于对物体轮廓的勾画这一概念，因此想要深入理解并抓住画好一张素描作品的诀窍，必须要重视和理解边缘线的作用，这是教好也是学好这门科目的关键。那么边缘线在素描中的作用到底如何呢？下面就此问题做简要的阐述：
边缘线，在造型的起稿阶段也可称作轮廓线，线条在素描中的呈现往往以轮廓线或者边缘线的形式出现。伴随着空间造型的不断深入，形与形之间、体与体之间便产生了前后遮挡与穿插的结构关系。它是形体轮廓线在空间中的延伸，边缘线更准确的说应该是一些连续的宽窄不同的面，参与整个造型过程，主要体现在空间、体积的表达。可以说，理解边缘线的概念，在绘画实践中灵活运用边缘线，这是画好一张素描的关键因素。不只是在素描中，中国画尤其重视线条和笔法的运用。在我国的绘画史上南齐谢赫的“六法论”谈到“骨法用笔”似乎与此有异曲同工之妙，中国人更加注重艺术训练中传统的基本功训练。学习书法，横、竖、撇、捺无不要求其运笔的姿态、速率以及其形、其态。中国的白描画法似乎也足以证明轮廓在绘画中的地位。曾记得我读大学期间的一节牡丹白描课上，田红岩老师一字一句的讲解，教会我们如何握笔、运笔，分析线条在勾描轮廓时的婉转、流淌又或者抑扬的节奏美，完成了轮廓的勾描，在我们当时看来距离完成这幅作品似乎已经跨出很大的一步。在我个人求学生涯，虽只此一次经历，但已毕生难忘。而在西方古代的绘画史上，处理轮廓的方式则更为讲究，在油画中的呈现往往不以明显的线条形式出现，而是和背景中的空间形成若即若离的契合点。这种高超的技巧也正是我们学习素描的要点。新古典主义绘画大师安格尔是非常重视素描的画家，我们来看看他的作品《帕格尼尼肖像》（图 2），这幅作品是他的代表作之一，如果你练就一双鉴赏家的眼睛，你就能察觉到线条的奥秘，它已与周围的环境融为一体，或明或暗，或起或伏，或显性或隐秘地存在着。因此无论绘画方法上的区别，还是东西方绘画表现形式上的差异都无法动摇边缘线在绘画中的重要地位。
第2 章 认识边缘线
2.1 线条的魅力
高中美术中的教学一方面是带领大部分同学学会如何品鉴艺术作品，提高审美能力，掌握鉴赏美术作品的一些方法；另一方面也要带领一部分立志于从事艺术或者相关工作的学生学习素描、色彩、速写、艺术设计等相关学科的基础知识，教会学生一些表现方法，以期在人才选拔的美术高考时能脱颖而出。那么，高中美术的学习应该从哪里作为突破口？怎样才能在短时间内把一些看似简单却又复杂的绘画问题有效地解决呢？答案是有的，在近十年的高中美术教学实践中，也一直在努力地探寻着这样一条学习绘画的路径：从素描最基本要素——线条出发，把研究边缘线问题作为学习绘画造型手段的起始点。
线条往往是学习绘画之初每位学子的必经之路。如前文所述，中国的书法正是运用变化的线条写下了神韵不同的汉字。线条也是绘画中的基本语言元素，无论何种表达方式的绘画，线条都在其中充当了载体的作用。
绘画者开始绘制线条时经常会有一个特定的表现对象，可以是实际的物象也可以是想象中的图景。在创作之初，创作者可以在画面上勾勾描描以设计画面，一旦落笔线条就打破了纸张的平静，开始自行其是。这时线条的方向就不仅仅是迈向终点，其自身也在不断地融入素描的过程，并与绘制它的人建立起相互依存的关系。一幅素描作品绘制的过程，会呈现出绘画者与线条之间的矛盾、强硬与妥协的相互关系。无论我们是什么样的的创作动机或者外部因素刺激我们来进行创作，或者是面对形象写生时，绘画者不可避免地会意识到自己的注意力受到他自己绘制线条的牵制，不论线条在表现的结构中的功能是什么，它都会变成素描行为过程中的积极参与者。线条作为绘画语言在表达现实的事物时，其本身的个性会得到充分的展示机会，我们作为观赏者，在面对绘画时会充分感受到它的存在。
我校一位经验丰富的教师，曾在教授基础绘画课程时采取了一系列有效的教学方法：面对初学者，他所采取的的施教方式即是从认识线条开始的。启发和鼓励学生观察各种不同的物体可以通过什么样的线条进行表达？体会到了什么？如何表达？学生在不断的体会、玩味线条的过程中感受到了线条的独特魅力（图3）。就连我初识笔墨的女儿也难以抑制线条的穿透力，在她6岁时用线条画下了她眼中的妈妈（图4），我也曾在杨景芝教授撰写的《美术教育与人的发展——儿童美术教学法研究》中见到她女儿在 5岁时画下的《妈妈》（图5），未经过修饰的语言，真诚的表达了女儿眼中妈妈。
2.2 不同基础的学生对于线的认识
我所任教的学校主要以高中阶段学生为主，在考入高中前部分学生是经过不同程度的绘画培养，因此步入高中时绘画水平参差不齐，良莠不等，总结下来有以下四种情况：一、由于兴趣所致小学阶段开始学习绘画；二、部分同学初中开始进入艺术班学习美术；三、部分为了中考而突击学习美术；四、完全没有任何绘画经验的学生。结合我校具体学情，经过统计调查这四种情况在每个班级的分布大体如下：第一部分10%——15%、第二部分10%——15%、第三部分约占20%。第四部分约占总数的50%左右。由于接触绘画的年龄不同，不同学龄段的学生所掌握的绘画知识及其表现方式不尽相同。
第一部分由于兴趣从小学阶段开始学习绘画的学生，能基本熟练运用手中的铅笔。加之很多学生自小就敏感于一些图形、图式，再适时进行一些阶段性的美术知识和技能训练，就能较为轻松地驾驭手中的笔墨。待到初中升至高中阶段，因为对于素描基础知识也有一定的了解，在起稿阶段，他们往往能优于其他学生快速而准确的找到物体的基本形（图6、7），在表现手法上也比较肯定，线条也比较流畅，边缘线轮廓线意识较强，但还谈不上真正理解。
第 3 章 高中美术素描教学起始阶段对线造型意识的引入...........11
3.1 初识素描..........11
3.2 线造型绘画的魅力........11
3.3 线与素描基础训练的关系..........12
第 4 章 边缘线在高中素描学教学中的实际应用......15
4.1 再识绘画语言要素——线条..............15
第 5 章 边缘线与艺术实践..........27
5.1 静物素描................27
第5 章 边缘线与艺术实践
素描训练是高一年级美术教学中的基础课，在高中美术教育教学中占有相当重要的位置：它是学好一切高中美术课程的根基，是通往艺术坦途的起点，对于个人来讲乃至成为将来一生从艺之路的启蒙。高中美术教育承担着为高校输送合格人才的基础性工作，在艺术创作和审美要求多样化的今天，更要有我们有足够的知识储备来应对这一变化。如果一味追求表面效果，或急于求成而不重视从基础
