1 书法艺术中的美感
1.1 书法的布局
章法布局是书法作品的整体安排。如何文字于段落之间的布局位置，用以变化的观赏体验，已达到中心的和谐，怎么样调整字和空间的表达变化。要是没有精彩的空间安排方式，就算是写的技法多么的新颖，也算不得书法作品。所谓章法，就是指全盘安排一幅书法作品，对于一幅作品的艺术要求，单字的精彩是不足以表达整体的精神的，而应当把众多的字排练成完整的章法，从字与字，行与行之间，到天头地脚，以至题款钤印，都须作一番总体布局安排。作品形式怎样排列，怎样落款，怎样盖章，这些都是章法的内容，通篇结构，引领管带，首尾呼应，各尽意态，一气呵成，气运流动，起伏随势，寓情寄意，功布虚陈，都是章法组成部分。整个作品，一笔之误，一字之差，都会影响全篇的效果，或者是改变全篇效果。正所谓“差之毫厘，失之千里”。一幅完整的书法作品应包括正文，题款，印章三个方面的内容。三者合一，相辅相成，不可分割。意在笔先：在书写之前，首先要先在心中布局。行气贯通，整篇作品要气势连贯，一气呵成， 笔意、笔势连贯，不堆砌、不支离，自然流畅。 量纸定字：根据书写形式，写多少字，纸张规格，构图安排，字体形态，落款格式等。终篇收势：即整篇作品即将完成时，随机应变因势利导，避让补救。一幅好的书法作品犹如一景，天空、土地、楼阁等皆为景观，同理，有字处有结构，无字处也体现结构。有字之处，是“黑”；无字之处，是“白”，处理好通篇黑白关系，是章法之要旨。清包世臣《艺舟双辑》云：“疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出”①，道出了对一幅作品的黑与白，虚与实的艺术处理方法。“白”也是需要布置的，是因为章法本质是对空间虚实的艺术处理，实处之妙，皆由虚处而生，“虚、实”对应，“白”与“黑”相依相生，相映成趣，给欣赏者留有审美想象的广阔天地，布局承上启下，左顾右盼，参差变化，以及落款合理，钤印得宜，才能虚实相生，相得益彰。
1.1.1 线条的交流
与所有的艺术门类一样，书法也诞生于自然的孕育。每个汉字都是线的组合、排练，笔画的位置已被拟定，但其形状可以随风格而变，但笔画却不能随意增减。线条是汉字书法的重要因素，没有线的组合，便没有汉字，没有线的变化，便无结体的变化，美的章法和艺术风格更无从谈起。中国书体有篆、隶、楷、行、草之分，而决定书体不同的关键不是名称，而是线的特点。由于线条自身气质的不同，故造成书体的美感就有差异。因篆书线条无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构成，故线条简单，体现出端庄肃穆之美。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，体现出活泼灵动之美。草、楷、行线条丰富多变追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色浓淡，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。线条本身所能显示的美感内涵是抽象的、模糊的、朦胧的、含蓄的，便给欣赏者带来了认识上的自由理解广阔空间。面对同一作品，读者会有不同的感受，同一人对同一作品，在不同层次上也有不同的感受。欣赏中也常见一种有趣的现象，观众关注的往往是文字的可识程度，而在思悟直觉感受中扑面而来的美感效应。同理，造成书法美感的决定因素或许不在文字内容，而在抽象线条的组合形式。从这个意义说，要想理解中国书法艺术，不能不在认识线条抽象特性前提下，对其作抽象模糊把握。书法线条的抽象属性，是书法艺术最大魅力，正确认识这种属性，才能抓住了理解中国书法的关键。数千年魅力不衰的中国书法，正是因为具有内涵模糊的抽象线条，把人们诱入了线条艺术的迷宫，谁都可以去欣赏书法，但又不能全部说清它，准确地把握它。中国书法也因此成为“只可意会，不可言传”的抽象艺术。正如孙过庭所说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，泯将浓遂枯规矩于方圆，遁钩绳直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情理纸上①”。书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，“违而不犯，和而不同”，无规而不离矩，有规又恣情的挥运中创造出来的。
2 舞蹈艺术中的美感
2.1 舞蹈的节奏
舞蹈的节奏千变万化，慢的快的，有规律的没有规律的，组合在一起通过运用我们的肢体语言,结合音乐来表达我们内心的情感，节奏在我们每个人的行为中，形成了不同的风格，当你慢条斯理的做事情，会给别人稳稳当当的感觉；当风风火火的做事情，会给人以干练的感觉。只要有动作就有节奏，动作与节奏是结伴而行的，节奏形成了生活的状态。节奏来源于生活，而生活又充满了节奏。南方人的生活节奏与北方人的生活节奏就不尽相同，在工作、生活、学习上快慢差距很大。艺术来源生活，中国书法与中国舞蹈在表现节奏上有一些相同。不管是生活还是工作，我们都能找到舞蹈的身影，比如墩地的时候，洗脸的时候，开车的时候，画设计图的时候等等，这些在节奏上都有变化，而且也很丰富。但这些元素我们不能把它称之为舞蹈，只是我们灵感的来源，使之成为舞蹈作品或者舞蹈片段，更重要的是加入内心情感的表达，使之升华。节奏，情感，灵感的结合赋予了舞蹈力量。如果没有情感的融化，即便有丰富的节奏，这样的舞蹈也是枯萎的，没有生命力的。艺术和生活元素是分不开的。艺术取决于生活基因之精华，生活又提供了艺术孕育的基地。舞蹈也好，书法也好，他们的原始素材都来源于生活，书法中的甲骨文就是通过观察生活的点点滴滴，将日常生活经常用到的人和事归结起来，总结编制而成，再经过几千年的演变发展，达到成熟。舞蹈的原始形态亦是如此，最原始的舞蹈也是表现传达内心深处的含义，并没有艺术价值，只是在语言还没有形成时期通过肢体来传达的一种符号，简洁明了。
3 中国书法与中国舞蹈的审美比较..........17
3.1 虚实相生..........17
3.1.1 舞蹈中的虚实关系..........17
3.1.2 书法中的虚实关系..........17
3.1.3 二者的审美比较..........18
3.2 气韵生动..........19
3.2.1 何为气韵生动..........19
3.2.2 书法中的气韵生动..........19
3.2.3 舞蹈中的气韵生动..........19
3.2.4 二者的联系..........20
3.3 以情感人..........20
3.3.1 书法与舞蹈情感表达方式之比较..........20
3.3.2 情感在书法和舞蹈创作中的作用..........21
3.3.3 情感美之比较..........23
3.3.4 中国书法与中国舞蹈中的“大爱”..........24
结论
我们在探究书法跟舞蹈的关系时总是说，书法与舞蹈自是一家。在《美学散步》一书中宗白华先生提出：“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术——书法，具有共同的特点，这就是它们的里面都贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的动作显示虚灵的空间。”情感的抒发是书法和舞蹈共有的艺术特征之一。舞蹈是以舞台，场地，灯光、音响等等多重手段来塑造主题形象的，这样构成不同的时空运动轨迹，已达到不同的舞蹈风格，书法却在古老的宣纸上塑造情感，线条的不同以形成不同的书法风格。线条的运动轨迹是两种艺术各自抒情的表现载体之一。我们这样说，舞蹈使身体在线条运动下的过程，而书法则是线条抽象的运动轨迹的呈现。不论是通过肢体语言还是抽象线条的表现，他们都在讲述这生活的美好。而对于舞蹈与书法各自抒情性的表现手段造型特征是的另一方面。舞蹈家的肢体这像是书法家的笔墨，但舞蹈的表情在书法作品中不是直观的显现的。书法与舞蹈即使在视觉上表现，又是肢体的表演。在舞蹈表演中，过程里就是最终形式。演完就完了，留下的就是回忆，而书法就不一样，写和创作是前半部分，而后半部分是展现，展览。作品不会消失，是可以看得见摸得着的。二者在创作过程中都非常美，哲学家柏拉图说，舞蹈是以手势说话的艺术。这样的结论不一定是非常准确的，但说明肢体语言是舞蹈的表现手段。人体的动作来构成艺术语言舞蹈本来就是。在《舞门外谈》王朝闻中认为，我们中国书法的笔画画法书法魔法与中国哈哈古典舞蹈的动作确实有着“一种或者女形式方面的联系”。他说：“这种联系的事特别特别。例如‘二’字在用笔方面的特点—所显示的如意。
参考文献
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