前言
第一节 研究目的及意义
本论文以舞蹈创作手法为研究对象，通过对舞蹈创作过程中舞蹈创作手法的运用以及时代发展对于创作手法创新的需求等方面进行分析与研究，主要以国内舞蹈创作领域的现象进行举例论述，总结舞蹈创作中创作手法的运用。结合笔者自身对舞蹈创作手法的理解与认识，以作品为例，大胆的对舞蹈创作手法进行再探索，阐明舞蹈创作手法对舞蹈创作的发展形成的重要价值。舞蹈是以肢体语言为基础，在特定的时间、空间里进行有规律有节奏运动的艺术形式。舞蹈作品本身包含着创作者所要表达的情感内容。但如何将这些情感内容过肢体语言更好的表达，这就需要舞蹈编导从舞蹈创作手法上进行合理、巧妙、有价值的运用。作为舞蹈编导，应具有敏锐的洞察力、较强的模仿力、灵活的逻辑性与宏观的驾驭能力。也就是说，舞蹈编导在创作舞蹈作品时必须要掌握独具特色的创作手法，从怎样捕捉形象到如何编织动作、从动作的合理衔接到思想感情的具体表达。都需要从多个方面去思考。然而，创作的关键步骤应该是创作手法的实际运用。需要不断地思考、不断地推陈出新，去探索更具指导性、更易操作的舞蹈创作手法。本论文通过对舞蹈创作手法的运用与研究，进行分析和总结。阐述舞蹈创作手法在舞蹈创作中所具有的意义及价值，本着创新的理念，去探究舞蹈创作手法上的发展之路。法国编舞大师卡琳娜•伐纳在著作中叙述到：“编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术”[1]。艺术的审美标准高于一般审美，那么怎样能更好地进行舞蹈艺术创作呢？笔者认为行之有效的创作手法是至关重要的。那么，研究分析舞蹈创作手法以及对舞蹈创作手法更深层的探索也是符合当今时代发展的，具有一定的现实意义。但愿本论文能引起读者对舞蹈创作手法的思考与共鸣，让读者在舞蹈创作手法的运用上有更清晰的认识，为舞蹈创作的理论研究贡献绵薄之力。
第二节 国内外研究现状
舞蹈创作手法是在飞速发展的社会政治、经济、文化、科技等方面的影响下不断发展的。一方面在舞蹈创作的动作语言和作品内容上不断地结合实际、进行创新；另一方面，在动作语汇之外的许多方面，如服装道具和舞台维亚技术的综合运用，都是对舞蹈创作手法上的一种探索创新。这些创作手法上的创新不但丰富了舞蹈作品的内容，更新了以往舞蹈创作旧的思维，还很好的增强了舞蹈作品的表现力度，提升了舞蹈作品的技术层面和艺术层面，完善了舞蹈作品的创作手法。目前国内对于舞蹈创作手法的探索与研究的课题较少，国外相对较多一些，且大多数都是舞蹈创作思想的分析或者编者本身的经验总结等。相对来说对于舞蹈创作手法的研究分析和对舞蹈创作手法创新发展的探索内容不多。对于任何一门艺术形式来说，研究分析本体的相关内容是基础，重要的是怎样进行思维上的跨越，不断地更新创作理念，丰富和发展创作手法。例如动作元素选取自山东海阳秧歌的舞蹈作品《梦里寻她千百度》，将我们常说的“手舞足蹈”的“足”限定在原地，“以不变应万变”，在动作的选择和舞蹈构图的变化上进行巧妙的创新，虽然脚始终没有移动，但肢体动作的变化与流动依然获得了良好的欣赏效果，而且与以往我们习惯的满场队形调度相比，更有了一番别样的韵味。还有最近几年舞蹈大赛中出现的现代舞《那么远•这么近》中创作手法的新颖和道具的巧妙，以及《东方筑路人》中对筑路工人那种舞蹈化的描绘等等，包括在 2008 年奥运会开幕式时的水墨画般舞蹈，这些新颖的创作手法都有自己闪亮的特点，让人耳目一新。我们可以看出随着时代的进步，社会的飞速发展，舞蹈创作手法上的变化已经越来越被人所重视，舞蹈创作开始渐渐步入创新发展的高速路，我们要多吸收各方面的知识来充实自己的头脑，激发创新的灵感，运用多种多样的手法来创作出更多更好的作品来，这应该是舞蹈界最希望出现的景象。所以这更加坚定了笔者对《舞蹈创作手法的运用与研究》的写作信心，舞蹈创作手法的研究与探索需要我们对以往的编导经验和创作手法进行总结和分析，对进一步推动舞蹈创作手法的探索与发展是具有一定学术价值的。
第一章 舞蹈创作手法的构成和作用
舞蹈创作的理念更新和创作的活跃程度时刻影响着舞蹈的发展，舞蹈创作之所以能够时刻的保持着不断前进的发展态势，这决定于其本身所具有的性质。纵观近年来的舞蹈创作发展，各种题材和风格的舞蹈作品琳琅满目，令人目不暇接，特别是一些由国家、省市等单位举办的舞蹈比赛让舞蹈创作活动掀起一次又一次的高潮。立意正确、风格独特的新作品层出不穷，推动着当今舞蹈创作事业的发展。但应该看到迅速发展的态势下也会隐藏着一些随之而来的问题，这需要我们不断地进行实践、总结、分析、整理，从而更好地发现问题、解决问题。舞蹈创作必须运用舞蹈创作手法。舞蹈创作手法又是通过舞蹈创作的发展，经过历代创造者的实践经验总结逐渐形成的，并为舞蹈编导进行舞蹈创作使用编舞技法提供了方向性的指导，对于舞蹈编导必备的创作技能，更好的运用舞蹈创作手法来支配各种编舞技法进行创作，具有实际的意义。所以我们应该学会如何分析、研究舞蹈创作手法，学会合理、创新的运用它来进行舞蹈创作。
第一节 舞蹈创作手法形成的前提——舞蹈创作的发展
纵观舞蹈艺术发展的历史长廊，舞蹈创作似乎总是埋没在舞蹈表演艺术的光环之下，但从古至今，不能否认的是所有具有审美价值的舞蹈表演背后都会有舞蹈创作的发生。根据历史资料的分析与整理，结合舞蹈创作的自身特点，笔者将舞蹈创作的发展分为早期出现和形成发展两个阶段来进行概述，为后文的论据论点做引申铺垫。据史料记载，中国原始时代的舞蹈有歌颂炎帝神农氏发明农具和表现农耕生产的乐舞《扶梨》；有歌颂伏羲氏发明结网捕鱼的乐舞《扶来》[2]。说明在我国的远古时期就已经出现了类似现在的舞蹈创作活动，并且创作的作品大多是歌颂人物、模仿农业生产劳作的乐舞。另外，在我国青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹饰彩陶盆，是新石器时代的舞蹈文物；上面描绘了三组舞人，每组五人，牵手而舞；舞人的头饰尾饰摆向统一、动作整齐[3]。（见图 1）
第三章 舞蹈创作手法广泛运用的价值体现.....47
第一节 舞蹈创作要体现深层的意义 .......47
一、以体现时代感为目标的舞蹈创作....47
二、以体现文化内涵为目标的舞蹈创作........49
第二节 “歌伴舞”创作的再探索 ....51
一、改变歌与舞不相关联的状况........52
二、伴舞要表现歌曲的内容......52
三、要创作形式新颖的歌伴舞....53
第三节 对社会舞蹈创作的指导 ......53
一、校园舞蹈创作的思考........53
二、不同行业舞蹈创作的思考....54
三、中老年舞蹈创作的思考......56
结论
舞蹈创作手法是舞蹈创作过程中不可或缺的基本工具，它就像水泥一样将钢筋砖块准确的、牢牢的粘固在一起，最终砌成宏伟的大厦。对于舞蹈编导而言，全面掌握这些创作的基本技巧是进行创作活动开始的前提条件。舞蹈创作的特点是涵盖面广、影响力深，相比于其他艺术门类，舞蹈创作能够更加形象的捕捉和表现创作者的构思。为了保证舞蹈创作能够顺利的、多元的发展，编导就必须从创作的各个环节寻找合适的创作手法。所以，在舞蹈创作多元发展的今天，笔者认为对舞蹈创作手法的分析运用是十分必要和有价值的，因为舞蹈创作手法是指导编导在进行舞蹈创作时，如何对一些编舞技法进行合理运用的方法。编导对这些技法掌握与运用的能力，将体现在整个舞蹈创作的方方面面，包括如何协调创作构思与选材的关系、如何协调形式与内容的关系、如何巧用“时、空、力”三大要素在创作中各自的优势。进一步分析和研究这些平时我们经常使用的创作手法，找出各种因素的切合点，发现其创作规律，对以后创作手法上的拓展和创新都有着积极的意义。编导要学会有选择的取舍创作内容，不要认为将所有编舞技法“一股脑”的统统尽用就是最好的。恰恰相反，要结合作品的主题思想来选择恰当的创作手法，才是获取创作成功的必经之路。舞蹈创作不像口头语言的表达，想怎么说就怎么说，舞蹈作品中的每一句语言都必须围绕着作品的主题展开，小到一个单一动作，大到一整段舞蹈；如何将每个动作进行连接，转化为清晰的“话语”，如何处理段落之间的情节关系，转变为看的到、感受的到的“文章”，都是需要我们在编舞技法的如何运用上寻找合适的手法。
今天，舞蹈创作已经成为一门综合的创作形式。从“摸不着”的创作构思，到看得见的动作设计、空间调度、结构安排，再到音乐、灯光、舞美、服装，甚至是数字媒体等多元的融合，舞蹈创作对创作者提出了越来越高的要求，然而，具有全面的知识结构和全新的创作理念则是每一个舞蹈编导必备的素质。这需要我们在学习创作技法、掌握编舞技法要求的基础上去不断的探索蕴含在创作之中的各种原理，通过客观的分析，学会运用不同的编舞技法来丰富自己的舞蹈创作手法，以协调创作环节中出现的种种状况，真正做到学以致用，为作品的完善、思想情感的表达提供良好的传播手段。我们还要结合社会和时代的发展，在用心研究创作手法的同时发现新的启示，要勇于将自己的新想法付之于实践当中，来检验它的作用；在获得反馈的结果后进行反复的论证，逐步的去探索新的创作方式，让舞蹈创作事业能够充满活力的蓬勃发展！
参考文献
[1] 编委会著:《中国小百科全书》文学与艺术卷，舞蹈篇，团结出版社，1998年新版。
[2] [日] 江口龙哉著，金秋译：《舞蹈创作法》，学苑出版社，2005 年 7 月北京第 1 版。
[3] 孙天路主编：《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，2004 年 9 月第 1版。
[4] 胡尔岩著：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社，1998 年 11
