一、威尔第的生平及脚本的创作
（一）生平
威尔第，意大利人， 1813 年 10 月 10 日出生在意大利北部帕尔马公国布塞托市的小镇龙克莱。威尔第的父母经营一个小餐馆和杂货店。他们沉默的，悲伤的,孤僻的性格，遗传给威尔第并在他的生活中表现出来。由于当地条件的限制和家庭地位限制，没有一个好的环境让威尔第学习音乐。但这并不妨碍他对音乐的兴趣,在乡村教堂学习风琴演奏的时候,威尔第显示惊人的音乐理解能力。10 岁的时候，威尔第在他父亲的朋友的帮助下，在布塞托音乐学校学习。他在这里学习了大量音乐理论知识，并广泛参与了各种音乐活动。
1828 年，威尔第从布赛托音乐学校毕业。他选择了音乐作为自己的职业，并试图创作一些协奏曲，他在布赛托的剧院，为《塞维利亚理发师》写的序曲，在小城市引起了轰动。在这期间，他父亲的朋友巴雷吉对威尔第的生活起居和成名立业，提供了很大的帮助。这种支持和照顾，直到巴雷吉去世。
1832 年 6 月，威尔第来到米兰。他对米兰皇家音乐学院抱有极大的热情，想在这里学习专门的作曲。但是，米兰音乐学院以威尔第是没有音乐天赋和长着一张农民的脸为由而拒之门外。从此开始，威尔第没有接受过正式的音乐学院音乐教育。威尔第感到羞辱，他一生中都没有原谅米兰音乐学院的那个决定。威尔第成名后,断然拒绝了米兰音乐学院以威尔第名字命名这所皇家音乐学院的请求。
1836 年 4 月,威尔第和巴雷吉的女儿玛格丽特结婚，但不幸的是，在 1840 年的夏天，威尔第的一对孩子和妻子玛格丽特相继被病魔夺取了生命。威尔第在巨大的打击面前，完成两个场景喜剧《一天的国王》。但在之后的 50 年当中，威尔第再未写过一部喜剧。家庭的不幸，他备受折磨的灵魂，创造的失败，这些问题困扰着他。所以威尔第放弃思考音乐，租了几间房子在米兰的乡下，在那里治愈心理创伤。一段时间休养生息后，他会见了剧院经理莫雷利, ,莫雷利给威尔第看了《纳布科》的剧本,威尔第本来不打算创作了，但是在莫雷利的煽动下与他本人念念不忘的歌词，最终还是写完了这部歌剧的所有音乐。其中第三幕的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀”使作曲家威尔第的一夜成名。
1844 年，威尔第用另外一部具有强烈冲击的歌剧《埃尔纳尼》再次赢得声誉。歌剧洋溢着青春气息，大多数年轻人争相歌唱，之后威尔第在荣誉和听众的欢呼声下再也不能停止创作的脚步。在 50 年代，威尔第为创作的巅峰，他创作的《吟游诗人》、《茶花女》、《弄臣》成为歌剧史上一座又一座伟大的里程碑。1859 年威尔第的又一部杰作《化妆舞会》在罗马首演。《化妆舞会》演出时,观众高喊 “威尔第万岁”，表达了对威尔第的工作和伟大的作曲家本人高度赞扬。1859 年 10 月，威尔第和与他同居多年的女高音歌唱家斯特雷波妮举行了简单的婚礼。1871 年，威尔第创作了以埃及传说为背景的歌剧《阿依达》，在开罗首演。两个月后，“阿依达”在威尼斯上演，威尔第的杰出歌剧又引发了观众的铺天盖地的情绪和激情。因此，年过 60 岁的威尔第上台谢幕超过 40 次。1897 年 11 月,威尔第的妻子斯特累波尼因病而去世，对于 85 岁高龄的威尔第是一个致命的打击。他感到深深的寂寞和孤独的恐惧。
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（二）脚本和剧本
威尔第在 1850 年被雨果创作的剧本《国王寻乐》深深吸引并且为见到如此好的剧本而感到快乐。 威尔第的《弄臣》写给威尼斯凤凰剧院。他和皮亚伟选中维克多雨果的戏剧“国王寻乐”为脚本。1850 年 5 月，威尔第给皮亚伟写了一封信说：“《国王寻乐》是一个伟大的主题，学习是最大的戏剧。这是一个莎士比亚的悲剧一样的富有创造性的。”还说：“有各种各样的剧本都在我脑海中再次浮现，突然《国王寻乐》如明亮的闪电，像一个神圣的灵感在我的脑海里闪现。上帝有眼，选择这个剧本没有错!”威尔第在他的家中布赛托市创作，以仅仅 40 天惊人的速度,创造了《弄臣》的音乐。
《国王寻乐》中的公爵被描述一个放荡的浪子。当然事实也确实是那样。但是在那个时期,当局不可能同意塑造这样的国王形象。1832 年，该剧在弗莱西斯剧院演出，引起了强烈的反感，所以 50 年代后，该剧在法国从来没有演出过。
威尔第预见意大利剧目检验手续很难，皮亚伟以“寻找威尼斯有影响力的人物”为题支持这个歌剧，威尔第在获得皮亚伟关于一切顺利的消息之后开始创作这部歌剧。歌词在 10 月份完成。但 12 月初，威尔第收到凤凰剧院主席马扎里官方的信：陆军总督霍多尔科夫斯基在本月 26 日的信件中，让我转达对你的深切遗憾。他说道：“诗人皮亚伟和著名的艺术大师威尔第没有选择其他剧本来显示他们的能力吗？采取这么一个剧本实在是令人震惊的行为，选择讨厌的家长里短的事情来创造关于“诅咒”这样一个故事。”他说：为了最后能在凤凰大剧院演出，皮亚伟和威尔第必须按照我们的要求来修改。现在已经决定必须绝对禁止舞台剧同时我也希望你不要询问此事。
幸运的是，这点并不是完全不能改变。通过和审查戏剧办公室一个月的谈判，和背景故事变化到曼图亚的所有字符的名称的改变，激怒了当局的腐败行为的主要来源—专制君主的描述。然后，维克多雨果的特里布雷成为李哥莱托。演出审查办公室反对，是因为杰斯特是一个驼背。
威尔第在 1850 年 12 月 14 日的信中说道：一个驼背的人为什么不能唱歌呢？我想塑造一个很丑也很滑稽的人物，但内心是充满热情和父亲般的慈爱。我选择这个主题，正是由于他的这些品质而不落俗套。
然而，为了淡化公爵放荡不羁的生活描写，威尔第对脚本做了一些修改，他还是坚持到一个被诅咒的模具中，由于勾引他臣下老兄的女儿，因为“如果没有这样的诅咒，这出戏也有什么用，还的意义是什么？”
威尔第和皮亚伟以诅咒为中心发挥，并且将歌剧命名为“诅咒”。杜克蒙特勾引了老伯爵的女儿,老伯爵和伯爵夫人诅咒他的弄臣黎戈莱托教唆公爵之行为。黎戈莱托的女儿，是他唯一的精神支柱。诅咒得到了报应，李哥勒托预谋刺杀公爵，而被刺身亡的是他自己的女儿。歌剧的结尾，驼背小丑在一个大口袋里发现她女儿的尸体,拼命地喊着:“诅咒!“让它靠近主题的“诅咒”，歌剧中任务情感层次分明，黎戈莱托对吉尔达温柔的父爱,和吉尔达的咏叹调《亲切的名字》，唱出他的爱的公爵。
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二、欧洲声乐男高音的发展
男高音一词来自拉丁文“Tenore”是指支持,掌握和维护。在复调音乐中，约1250 年 – 1500 年，“Tenore”是一个声乐或器乐音乐的基本组成结构。到 15 世纪,单词“拥有”是指男孩的声音。后来指一个歌手唱 c,同时也被用于使用仪器声音的声音。直到 1500 年,因为人们普遍认为高的声音是最适合灵活、显示技术，早期教会排斥女高音，所以必然是男高音独唱歌曲，歌唱赞美，吟唱格里高利圣咏。在演唱中必须有一个突出的男高音的位置。歌曲没有固定的音高，当然大多数的赞美诗更适合灵活的男高音歌唱家的声音。西班牙大主教多尔认为
“高、甜的声音,是一个非常好的声音。歌唱技巧高的男性声音显示的是当时的一个特性。
在中世纪和文艺复兴时期，主要的复调音乐在欧洲通常是基于开发男高音声音。所以旋律或素歌部分主要由男高音歌唱。法国音乐理论家格罗切奥在他的《音乐艺术》中明确的提出了男高音是复调音乐的基础部分。这种趋势一直到 16 世纪。尽管模仿复调音乐，欧洲音乐界仍将普遍稳定的节奏块部分称为“男高音”。
在 16 世纪,为有目的的独奏和显示的声乐技巧，而参加世俗音乐，男高音女高音的声音仍然是最重要的部分。16 世纪的装饰，装饰使用声乐的发展范围是无限的，但最重要的作曲家本身是独唱男高音,男高音仍占有重要位置,是最大的影响的作曲家，也是拥有一个国家级别声誉的男高音独唱演员。
在 17 世纪，随着阉人歌手崛起，男高音的声音第一次使用高位置。但法国不允许男人阉割，为了使男高音能发出三个八度的音域，训练出来的“男高音”的声音失去了原来男高音宽厚的中低声区。但这一点有助于发展女高音。
在十七世纪，重要的男性角色都换成了阉人歌手，男高音更从随从、仆人、天使等清唱剧的苦难的角色中解脱出来而成为了主角。
直到 18 世纪晚期,甚至早在 19 世纪,大多数继承传统意大利风格的男高音强调使用抒情音乐。因此，声乐演员可以很容易地在需要时转入假声区。当时人们称之为“头声”。但在 19 世纪上半叶,传统的唱法被摒弃，转向使用头声。因此男高音声音更强大和更有戏剧性，只有在非常高的音域使用纯假声。在这个阶段最突出的歌唱家有：冬卜，努里，迪普雷。迪普雷是第一个将胸声带入 high C 的男高音。
冬卜，意大利男高音。出生在 1790 年 2 月 2 日,织女星,摩押王,1873 年 3 月21 日死于亚伦。他一直是传统的花腔意大利男高音角色。这使得他的高音唱到 B，假假可以唱 high D。然后他的声音逐渐变得越来越大、越来越重,所以,他不得不改变风格。他的首次登台在巴黎,1825 年,他饰演“奥赛罗”,这是他最成功的角色。冬卜被认为是第一个用胸声演唱歌剧的男高音歌唱家。
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三、理论提出
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四、演唱分析
（一）《我爱追求》
第一幕的唱段“Questa
o quella per me pari sono”（《我爱追求》汉语歌名选自《外国歌剧选曲男高音咏叹调》人民音乐出版社尚家骧，邓映易译配）。
首先，伴奏的节奏是一个亮点。从头到尾，伴奏的节奏全部采用八六拍八分音符的切分音，这种伴奏的节奏型诙谐幽默，富于跳跃感，给人一种恍惚不定的感觉，正是
