引言
“想象”作为人类特有的思维方式，不断促进着人类社会的进步。因为有了
“想象”，人类才可以创造、发明进而推进整个社会与文明的进步，而创造性的想象更是进行一切创造活动的必备条件之一。艺术的种类各有不同，书画、音乐、舞蹈、戏剧等等，各有其特有的创作过程和表现方式。但在各不相同的过程或结果中，“想象”都是不可分割的一部分。艺术家在创作艺术作品时运用创造性的想象是必然的，即使是在临摹或模仿他人的艺术作品，也需要进行再造性的想象，由此可见想象对于艺术创作的重要性。
演员在舞台上塑造人物的过程，也是一个演员进行艺术创作的过程，就是要把原剧本中以平面文字形式出现的故事情节和舞台提示等转化为生动的、立体的表演的过程。在这个过程中，舞台想象作为一项表演技巧发挥了重要的作用。本文将紧密结合话剧《艺术》中“塞尔吉”这一角色的创作过程，探索舞台想象在整个人物塑造过程中的使用过程和发挥的作用。
—、什么是舞台想象
(一)舞台想象和想象力的区别
在戏剧艺术中，与“想象”相关联的专业词语分为：“想象力”和“舞台想象”。演员的基本素质通常分为七力四感，“七力”分为：1、观察力；2、注意力；3、想象力；4、感受力；5、判断与思考力；6、适应力；7、表现力。“四感”分为：1、真实感；2、形象感；3、幽默感；4、节奏感。“想象力”作为“七力四感”之一，不仅说明了它在戏剧表演艺术教学与实践中的基础性和重要性，同时也衍生出了一个演员在学习与创作过程中所必须掌握的一项技巧一一
“舞台想象”。“舞台想象”是演员在戏剧表演创作中必须经历的过程，也是基本素质之“想象力”的一个延伸和使用，它无时无刻、也随时随地会出现在排练和演出过程中。善于运用“舞台想象”的演员，首先就会在脑海中构建丰富多彩、符合角色、贴近时代的人物形象，才能在排演和创作中付诸实践，而后通过不断摸索选择总结出正确、更好的表现方式。由此可见“想象力”作为演员的基本素质之一是“舞台想象”的基础，“舞台想象”作为表演的技巧是“想象力”在实际创作中的运作。
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(二）舞台想象的定义
舞台想象：表演技巧术语。指演员塑造人物形象时的创造性想象。舞台想象是行动性的想象。演员要把剧本的虚构变成舞台形象，必须依靠想象，将角色的过去与未来以及角色在剧中的行动线索，角色在幕前、幕后、幕间的行为，角色的思想感情、性格特征、外貌、步态、神情、习惯等进行系统完整的构思，使人物活跃在想象之中。①演员在舞台上的任务就是把作者给予的“假使”和“规定情境”变为艺术的、真实的事件。在创作过程中，剧本所能提供的仅仅只有平面的文字，这时就需要演员通过自己对剧本的研读、对生活的认识进行创作性的想象，首先在脑海中勾勒出角色的大致轮廓，并在后期不断的排练中将心中的想法付诸实际，选择、填充或删减演员赋予角色的思想、性格、行动等一系列构思。但在舞台想象过程中，也经常会出现幻象、空想和一些不切实际的想法，想象的基础一定是产生在自己曾经看见过、经历过或了解过的一些人物或事件上，结合剧本提供的线索产生的新的人物形象，所以舞台想象必须严格遵循剧本给予的内容和生活的规律。
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二、创作初期舞台想象的运用
(一）初读剧本阶段构建式的想象
在初步阅读剧本以后，首先大致了解了剧本所讲述的故事和基本矛盾。话剧《艺术》是法国作家雅丝米娜?雷札（Yasmina
Reza)所创作的一个喜居IJ，剧本讲述了三个相交多年的好友，塞尔吉、马克、伊万之间的故事，故事的起因是皮肤科医生塞尔吉购买了一幅有着白色对角线的白色油画，却遭到了工程师马克的唾之以鼻，小职员伊万虽想周旋在两位好友之间缓解矛盾，但却一步步让矛盾激化，从艺术作品的评论升级到了美学观念的差异，并差点导致了朋友关系的决裂，最后在昂贵的油画与多年的友情之间，大家共同选择了友情并和好如初。剧本看似在写对于一幅现代派油画的争论，实则作者通过巧妙的语言，向观众传递了大量的信息和剧本背后的故事，生动的刻画了三个不同形象和性格的中年男人，以及三个男人间的微妙关系。
在粗浅的阅读完剧本后，舞台想象的第一个步骤便开始了。我首先在心中逐步构建出“塞尔吉”一角的外部形象：一个皮肤科的医生，那是不是应该穿着医生的白大褂，胸前挂着一个听诊器，金色的头发梳得一丝不乱，碧蓝色的瞳孔，典型的欧洲人的形象；或是一套笔挺的西装，手拿一本医学词典，戴着一个黑框眼镜；又或是一套休闲装搭配旅游鞋，稍微有一点络聴胡的中年男人等等，很多种大致符合剧本要求的人物外部形象浮现在我的脑海之中。
在剧本初读阶段中，想象的依据主要是剧本中所提供的一阅可知的基本信息，通过这些信息的选择和组合，大致可以在心中构建出多种人物的外部形象。初步的构建人物形象可以帮助演员在心中留下人物的种子，可以是一个也可以是很多个。这粒种子在最初可能会是模糊的，甚至只是一个印象或者念头，但随着创作的深入心中的人物也会逐步清晰、丰满起来，也会帮助演员在下一个阶段的创作中，做到“心中有人”，使得下一个阶段的想象更加形象具体。
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(二）深入剖析剧本时勾勒式的想象
随着剧本阅读的深入，在导演的带领下，我和同学们开始对台词式的剧本讨论，即一边尝试带着人物的感觉对台词，一边和大家共同对剧本进行分析。虽然《艺术》并没有按场次进行明显的划分，但我们还是根据剧本交代的事件进行了简单的梳理和分层。在这个过程中我们很仔细地从自己的台词和对手的台词中捕捉有用的信息。
在其中一句台词中，塞尔吉为了向马克介绍一本名著，并证明自己最近很忙，没有时间阅读其他的书，只能把有限的时间花在读那本名著上，他说道：“我现在除了在诊所和医院，每个周末还得奉弗朗瓦索丝的旨意去看孩子，这就是弗朗瓦索丝的新花招……”。从这一句台词中我认为如果把“看”字读作四声中的“去”声，那么代表前往、看望的意思，这样分析出塞尔吉可能会是一个单身离异人士；尽管在讨论中有同学提出了不同的看法，如果“看”字读作“阴平”声，那么只能代表在家盯着的意思，不能分析出人物离婚的背景。在随后的情节中，伊万为了向塞尔吉抱怨情感问题，说：“对不起塞尔吉，我不想伤害你，婚姻方面你不是那个我特别会听取意见的人。在这方面，你总不能说你是成功的吧。”这句台词虽未明说，可是己经能够从侧面证实塞尔吉确实处在离婚的状态，也为自己心中构建起的人物形象增加了浓浓的一笔，一个可以深度挖掘的信息，并为日后的排练起到了至关重要的作用。
在深入剖析剧本的过程中，大胆的运用想象，挖掘深藏于剧本字里行间的信息，并依靠剧本中的线索进行小心的求证，逐步的将有用的信息，描绘在上一阶段心中构建起来的人物上，慢慢的勾勒出进一步清晰的人物形象，或是删除掉不符合这些剧本信息的人物种子。舞台想象的过程也往往是从剧本中来，到剧本中去，依靠想象挖掘角色过去和未来的过程。
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三剧本排练期舞台想象的运用...................................6
(一）排练初期的发散式想象...................................6
(二）排练中后期的填充式想象...................................7
四演出（联排）阶段的即兴想象...................................9
五、舞台想象的限制
舞台想象作为表演技巧之一，在实际创作中起到了至关重要的作用。舞台想象的使用需要演员在具备丰富的想象力等基础上合理的运用。如何才能做善于并合理的使用舞台想象，避免在想象过程中出现漫无目的、毫无作用地空想，那就需要给舞台想象添加一些条件的限制和制约，同时也是舞台想象的来源和基础。
(一)内在因素的限制
想象属于思维体系的抽象运动，前文中曾经提到舞台想像是“七力四感”之一想象力的延伸和使用，想象力作为演员的基本素质和能力之一，这种能力的强弱也直接影响到技巧使用的优劣。演员具备较强的想象力，并善于使用这一能力，那么他在舞台想象的运用过程中，便会产生丰富的联想。
在初学表演阶段，老师会运用各种教学手段，激发、培育学生的想象能力，除了先天的素质以外，这一种能力也可以在后天被硬性激发。通常，在表演教学中，让学生欣赏音乐、美术、文学等其他艺术门类的作品，并在欣赏过程中通过教师语言的引导，让学生把看到的、听到的平面的、抽象的信息，在心中通过想象的方式逐步构建出立体的、仿真实的画面，可以是静态的，也可能是动态的，这是前文中提到的构建式、勾勒式、发散式、填充式想象的重要基础。
(二）外在因素的限制
想象力作为演员思维的一种能力，代表着演员运用舞台想象的内在因素。而除了内在因素以外，演员在进行实际创作的时候，舞台想象还将受到外在因素的限制。
1.剧本的限制
剧本作为一剧之本，是戏剧创作的重要根基。演员在舞台上塑造的人物形象，必须要符合剧本所赋予的要求，同时也是演员创作的基础。
演员在创作时的舞台想象必须紧密的依照剧本所给出的内容来进行想象，如：《艺术》中塞尔吉一角为男性，皮肤科医生等，这些信息虽是一阅可知，但它却是想象的依据和来源，也规定了想象的范围，通过这样的信息开始在心中构建几个基本的人物形象，如果非要在心中构建塞尔吉是一个金发碧眼的美女，从事的是教师行业，那么就离剧本较远，这样得想象就属于无用的空想，所以说剧本对想象的基本内容进行了限制。此外除去剧本表面所提供的信息外，剧本的写作背景，时代背景，深层次赋予的剧本含义，规定情境
