1. 潘国梁的艺术足迹
1.1 进入科班 畅游艺海
1963 年 9 月 5 日，潘国梁出生在山西省运城市临猗县三管乡王家庄村。在那文化产品匮乏的年代，听眉户、唱眉户、演眉户，是这里老百姓茶余饭后、农闲休息之时的一大乐事、快事。潘国梁打趣道：“攥一把这里的泥土，都流淌着‘眉户’的浓汁”。
潘国梁就出生在这样一个人杰地灵的戏曲之乡。他从小就受家庭的影响，对戏曲产生了浓厚的兴趣，每逢腊月村里开始排戏，姐姐、哥哥都是村里业余宣传队的“把式”，每当他们排练时，小国梁总是偷偷的挤进去观看，围在那些戏台上和忙碌的演员们打转，时不时的还哼唱两句，那时候还谈不上有什么想法，只是发自内心简单的喜欢而已。或许就是这种潜移默化的结果，让潘国梁的文艺细胞逐渐丰富起来，在幼儿园里，他演双簧、当指挥、唱国际歌……从小就表现出了过人的艺术天赋。在小学里他一直是“明星”级人物，回到家里，还常浸润在戏曲中，为了扮演角色，曾偷着穿家里的雨衣、雨鞋，带着爷爷的花镜、把玉米缨子当做胡子、把好好的草帽剪了当道具；为此，潘国梁没有少挨父母的打骂，这些看似是顽童的恶作剧，实则为一个少年心灵深处对戏曲艺术爱好的萌发。
“文化大革命”期间，凡事都有进门的门槛，那就是“成份论”，家庭的出身决定了人们身份的地位，成份那时在人们的心中有着不小的影响。上小学时，红小兵作为少年儿童的群众组织，受到了学生的热捧，“出身好”活动积极的学生可以早一点参加组织，直到三年级，潘国梁还是没有被评为吸收加入红小兵，原因在于他家的成份比较“高”。这样的社会氛围刺激着潘国梁幼小的心灵，这使他养成了少言寡语、谨小慎微的生活习性。父亲谆谆教诲：做人就要有志气。贫穷并不可怕，怕的是没有志气！无论干什么，都得把它踏踏实实地干出个样儿来！这些话在潘国梁的记忆中，留下了深刻的烙印。“家里孩子多，出门一定要靠自己”，就是这样一句普通的话，促使潘国梁从小在学习、生活方面都严格要求自己，刻言传身教苦学习，也受到了老师的喜爱，终成为一班之长。在邻里的眼里，什么时候看到的都是父母为别人家帮忙小跑着的身影和手中不停的活儿，父母的言行在少年国梁的心中扎了根，这种伴随着他一路走到了今天。受“文革”的影响，潘国梁的父亲眼看着孩子没有高中上，为了他的前途着想，决定尊重他自己的意愿，去学习戏曲。
12 岁时，潘国梁跟着父亲来到了县城报考县办艺校，为了能给人留下深刻的印象，母亲用土布给他缝制了新衣服。父亲个头不高，父子俩都不善言谈，给评委老师留下了较深刻的印象，被刷了下来，但是潘国梁并没有气馁，回到家里，回到学校，除了认真学习文化知识外，一有空就向有文艺特长的师长、学长请教，跟着他们排练，演出节目，为的是有一定的艺术经验。第二年，潘国梁以优异的成绩考入临猗中学文艺班（后改为临猗县艺术学校），师从于蒲剧名家解红平先生。在这里，潘国梁开始系统地接受戏曲表演训练。他得知机会来的不易，天不亮就起床练功练唱，尤其是基本功训练，踢腿、劈叉、下腰……每节课下来都是一身汗，并且还参加了学校排练的戏曲《划线》，在学习期间，他曾经写到：“我是为演戏而生，我要为戏剧事业奋斗 60 年”。他刻苦的精神、稳重的性格得到了老师的喜爱，半年后，在全县的汇报演出中，潘国梁主演的《沙家浜》在观众中引起了广泛兴趣和强烈反响，第一次获得成功的喜悦，尝到了舞台表演的甜头，随后，他为各个企业慰问演出，小有名气的他迅速红遍了全县。
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1.2 崭露头角
杨帆起航
潘国梁之所以在短短的几年艺术生涯中取得如此长足的进步，是有一定根源的。这里不妨把时间拨到 1976 年查一查日志，便会使你一目了然。
1976 年，潘国梁凭着立志献身戏曲艺术事业的坚定信念，又考入了临猗眉户团学艺，潜心钻研刻苦学习，练就了较为扎实的表演与演唱基本功。1980 年又以优异的成绩被临汾戏校眉户班录取，工生角、兼习丑与老生。1982 年，戏校未毕业，便随临汾眉户剧团参与排练，扮演《母与子》中的大毛初获成功。
戏校毕业后潘国梁正式进入剧团，有了更多的学习实践机会，不管是什么剧目、什么行当、什么角色，他总是在一旁认真地观看学习，仔细揣摩。也许是因为这份辛苦、这份灵气，他在舞台上的扮相英俊潇洒、表演细腻传神，演唱委婉动听，无论是小生、须生还是丑角，他所塑造的戏曲人物特别受观众的欢迎，随着连续参加了全省、全国戏曲调演并获大奖，又接连主演了几部电影、电视连续剧，一时间，他成了晋南乃至全省戏曲舞台上的名人。在晋南戏迷中，他有了长久的口碑；每到一处，老百姓总是抢着点他的戏。他是团里最让人放心的演员，不论发生什么事情，他都做到了不闹情绪，不撂挑子，不误场子。他视演戏为生命，痴迷到几近“傻气”的程度，他时常说：“我爱戏曲，戏曲是我的全部生活，为了演戏，让我付出什么都行，包括生命。”近些年来，戏曲一直不太景气。尽管在舞台上潘国梁气宇轩昂，风光无限，但生活中却低调做人，不甘寂寞，不断进取，他在积蓄艺术储备。初入团时，他认为对学生来说即使天赐良机，你也得有两下子，于是整天眼看、耳听、心记，硬是以攻坚的精神，自找苦吃，摸熟了许多戏路。对不同剧目不仅熟悉自己的台词，还要熟悉别人的，学习同行的优点，当同台演出时，自己的戏认真演出，没有戏份时，就看别人的怎么演的。功夫不负有心人，他终于盼来千载难逢的机会，也可以说是对他艺术生命有决定意义的时机。有一次剧团在翼城演出，5 点多钟他正在帮助后台工作人员在房顶吊灯，突然老师喊他的名字说，《母与子》中饰演飞虎的演员临时有事回去了，问他是否熟悉飞虎的角色，他定了定神，回答说，那我试试吧。眼看着马上就要上台了，短短一个小时的时间，他赶紧找来了台本，开始熟悉台词、跟演员对词，没想到上台后，还赢得了观众的掌声。还有一次剧团在外地演出，当《母与子》和《状元与乞丐》的戏报相继挂出来后，扮演强林与丁花实的两个演员都病了，岂能坐失良机？“救场如救火”，他便毛遂自荐挺身而出，自告奋勇登场。领导硬是捏了一把汗答应了他的请求。演出结果，潘国梁不负众望，一举成功。观众的热烈情绪使同志们紧绷着的脸绽开了笑容。全团兴奋不已，为出现了一个好苗子而高兴。团领导当即拍板定案，破格为他浮动了两级工资。在强手如林的天地里，他硬是凭着本事走向“出人头地”。他常说，本事学到身上才不受限制，机会是留个有准备的人的，正是潘国梁努力学习、自我摸索，才能让他的事业一步一个台阶，蒸蒸日上。
他自信，但不自傲。他要拓宽戏路，不仅只是在演唱上下功夫，他要探索眉户戏曲的表演手法，做到与时俱进。1988 年第七届现代戏年会上，临汾地区眉户剧团演出了《两个女人和一个男人》，上海的一位戏剧家说，像潘国梁这样的男中音在我们沪剧院也不多见。潘国梁塑造的孙旺泉形象所以成功，其中演唱占了重要的成份。他善于把美声、通俗与民歌的唱法有机地糅合到眉户的演唱中，他那浑厚朴实、优美自然的唱腔是练出来的、唱出来的，他除搞好本行外，还千方万计挤出时间参加地方性歌手赛，求教于声乐专家。1988 年参加临汾地区歌手大赛荣获二等奖。龙年电视选拨赛也名列前茅，这些有益的活动，无形中丰富了他的眉户唱腔。
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2. 代表剧目与塑造人物
2.1 舞台剧及其饰演人物
2.1.1《两个女人和一个男人》
眉户《两个女人和一个男人》是著名编剧小上根据郑义小说《老井》于 1987 年创作的，剧中以打水井为贯穿线，交织着八十年代三个年青人的生活命运：一心为乡亲打井的旺泉，敢于出外闯荡的巧英与忍辱负重致死的喜凤，他们的命运与中国积淀传统的文化紧密相连①。
《两个女人和一个男人》中，潘国梁饰演的孙旺泉，是孙家的长孙，在他身上寄托着孙家三代人的希望。他老实、憨厚、勤劳且有着自强不息的民族精神，然而保守、闭塞且缺水的家乡却禁锢了他的抱负、理想和追求。缺水的地理环境制约着乡村的发展，封建、落后的乡俗限制了他去外地闯荡的雄心，他左右不了自己，为了爷爷几十年来梦寐以求的神圣事业，他不得不把对巧英的爱深深压在心底，屈从地当上了段家的上门女婿。他深爱巧英却受爷爷的安排不能与之结合；他讨厌这个家庭而又摆脱不了家庭的束缚；他想保护心上人而又无力冲破封建势力的威逼。痛苦、内疚、彷徨、压抑积压于他一身，心灵受到了很大的折磨和摧残。使他老处在夹缝之中和矛盾的焦点上，面临的是左右为难的局面。
2.1.2《父亲》
该剧以一个农民工孟葫芦的家庭生活为背景，以养女小春的命运为主线，为观众讲述了一个我们似曾相识的感人至深、催人泪下的故事。
在 20 世纪 90 年代中期，晋南某农村庄户人家孟葫芦（潘国梁饰演）家庭贫寒，但养女小春和亲生儿子小强同时考上了大学，作为父亲的孟葫芦又高兴又发愁，高兴的是两个孩子都很争气，考上了很多人梦寐以求的大学，愁的是上学的钱从哪里来？孟葫芦经过思前想后，决定让养女小春先上大学，但怎么向儿子交代呢？这个想法母亲是肯定不会同意的。为了消除养女心中的疑虑，同时也能给全家人有个比较合理的交代，他想出了抓阄的办法，撒了一个善意的谎言，让儿子先抓阄，其实两个阄，他都写的是“留”，当谎言被儿子戳穿时，他对儿子无限愧疚，但最终儿子还是理解了父亲，大家一致同意让小春先上大学。
小春上大学后，非常珍惜这难得的上学机会，勤工俭学、贴补家用，时刻不忘父母对自己的养育之恩，弟弟小强则一边打工一边学习。孟葫芦和儿子小强在建筑工地省吃俭用，甚至很长时间也舍不得吃上一块肉，高强度的劳动，再加上营养不良，孟葫芦晕倒在工地上。
天有不测风云，人有旦夕祸福，在这时，儿子小强又接到了姐姐病倒的消息，经医院检查诊断为尿毒症。这个消息对这个本来就
