绪论
一、选题目的与意义
萨蒂的音乐本质上是透明客观的，呈现出简洁、质朴、明晰的“古典”特质，其音乐风格所呈现出来的“古典”特质对日后“新古典主义”产生了莫大的启示与开导作用，影响深远。
《炫技表演》音乐具有简洁的“古典”特质的同时，兼有现代的前卫元素，在乐曲中借用了当时流行音乐主题，并运用时髦的“拉格泰姆”音乐，包括大胆新奇的“噪音制造器”的使用，它启示于当时“未来主义”中“噪音音乐”而来的体现，这类音乐表现与当时第一次世界大战间兴起的“达达”运动之反传统、反理性思维不谋而合，而后达达精神由“超现实主义”延续下去，一直通往未来的现代艺术领域，萨蒂的舞剧音乐《炫技表演》一直傲然的站在这条前卫的平行线上。
《炫技表演》同时是一出“综合艺术”的杰作，它结合了文学、舞蹈、音乐与舞台设计，这是当时流行的一种多元艺术结合的潮流风尚，这处舞剧集结了当时最杰出的艺术群体，他们充分的表现出“综合艺术”微妙的相互关系，因为这出“综合艺术”远比单一艺术形式的表现来的复杂，期间产生了许多相互牵引、约束与影响的交错关系。从整体科克托“写实舞剧”带有超现实精神的剧本、毕加索“立体主义”与“古典主义”间的对审，到萨蒂音乐“古典”特质与“前卫”元素的综合等，他们是综合艺术的全新艺术呈现，完美极致。
尽管萨蒂的《炫技表演》音乐，在当时因为诸多因素而不能被接受，且遭受到许多严苛的评论，然而，这场“争议性的成功”在萨蒂所谓的“狂饮喧闹”中与现代世界许下了承诺。时至今日，《炫技表演》带给了我们一次在大战期间巴黎社会艺术文化与潮流的惠顾，捕捉住现代与怀旧的感性，再造出法国二十世纪鲜明形象，真正见证了当代法国社会文化的历史新页，更展现了舞剧音乐《炫技表演》真正的艺术价值。
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二、国内外关于该课题的研究现状及趋势
从现有的关于埃里克·萨蒂的研究文献中不难发现：目前国内外对于埃里克萨蒂的研究，大多集中在对其对于埃里克萨蒂的生平、价值、风格与作品的介绍上，对作曲家作品中作曲技术理论的分析较少。针对舞剧音乐《炫技表演》的相关研究更是少见，这也给笔者留下了一定的研究空间。
总体来看，就萨蒂在音乐史上所具有的独特地位与重要价值而言，目前国内相关研究成果稍显薄弱，在资料收集的过程中，笔者发现，对萨蒂研究成果大致可以分为“生平背景”“理论介绍”“创作风格”等几个方面，而对于其作品的具体分析以及和声方面的整体研究只有极少数涉及，这也给笔者留下的一定的研究空间。
在国内唯一一本萨蒂的传记是德国音乐学家魏迈尔撰写、上海音乐学院汤亚丁翻泽的《萨蒂》。另外一本有关萨蒂的专著是刘瑾著《萨蒂研究：风格、技术与价值》。另外，施图肯什密特著(汤亚丁译)《20 世纪音乐》、钟子林著《西方现代音乐概述》、汉森著(孟宪福译)《20 世纪音乐概论》、马克伊万邦兹著（周映辰译）《西方文化中的音乐简史》、罗忠熔主编《现代音乐欣赏辞典》等著作中提及了萨蒂。中国学术期刊全文数据库检索结果显示，国内主要文献有：
钟子林：《萨蒂和六人团》，载《人民音乐》1982 年 11 期；钱亦平：《萨蒂的钢琴音乐》，载《音乐爱好者》1999 年 02 期等。另外，山东师范大学硕士研究生刘晓飞(《埃.里克·萨蒂的<运动与娱乐>研究》，2003.4),上海音乐学院硕士研究生芝汀(《萨蒂钢琴作品的结构原则》，2007.6)、首都师范大学硕士研究生李娜(《埃里克·萨蒂钢琴作品多声技法研究》，2007.6）的硕士学位论文都从不同角度对萨蒂的音乐创作进行了专门的研究。
在西方，有不少的音乐家和音乐学家，几十年来广泛收集资料，做了大量深入的研究。米约（D.Milhaud 1892-1974) ,凯什兰(C.Koechlin 1867-1950)和卡比(R.Coby，1905 一 1992)等人是萨蒂生前的好友、忠诚拥护者。萨蒂去世后，他们写了大量文章向世人介绍萨蒂，为萨蒂后来的复兴做了必要的工作。人们对萨蒂的艺术和生活的进一步了解要归功于第一本萨蒂传一记的问世——1932 年坦普列的《埃里克·萨蒂》(法文版)。坦普列对萨蒂的生活及创作进行了较为细致的考察，对人们更加深入地厂解萨蒂起到了很大的推动作用。
另一位研究萨蒂的重要人物是吉尔莫（Alan.M.Gillmor），他 1972 年毕业于多伦多大学，申请博士学位的论文便是《埃里克与先锋观念》,1988 年波士顿又出版了他的《埃里克·萨蒂》一书。虽然吉尔莫仍未完全脱离生平叙事的模式，但在涉及萨蒂的审美观念和价值等这些关键性问题时，已经出现了一些闪光之处:如在第七章“公鸡与丑角”中，对萨蒂的“新精神”进了论述，他认为《炫技表演》正是体现萨蒂的“新精神”的代表性作品。
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第一章 埃里克·萨蒂简述
法国作曲家萨蒂（Erik
Satie，1866-1925），一位反对盲目崇拜偶像、不断迎向未来的作曲家。德彪西称他为“先锋”因为他早期对和声上的创新，虽然当时受限于作曲技巧上的不足，但他仍努力探索简洁的完美形式，敏锐的洞察当代音乐的发展，造就他成为第一次世界大战时期法国“新精神”1的代表人物之一。
第一节 埃里克·萨蒂生平介绍
萨蒂出生于法国翁弗勒（Honfleur)，父亲原是一位法籍船商，后转而经营音乐出版业，母亲是一位有苏格兰血统的英国人，普法战争后，萨蒂父亲卖掉船务生意，全家人移居巴黎。萨蒂六岁时，母亲去世，他则回到翁弗勒同祖父母居住，八岁开始接受音乐训练，师从管风琴师维诺特（Vinot），十二岁时，祖母去世，又回巴黎居住。1879 年，父亲娶了第二任妻子，是一位钢琴教师与“沙龙音乐”作曲家，婚后以她学有的音乐知识教导萨蒂，并为萨蒂申请至巴黎音乐学院就读，由于萨蒂不喜欢刻板的学院教程，经常缺课，因此成绩不佳，1882 年遭退学。离开学校后，萨蒂私下拜师学艺，1883 年随陶多（Antoine
Taudou）学习和声学，1885 年，随马泰斯（Georges Mathias）学习钢琴，但马泰斯对他的评语是“一无是处，三个月学一首曲子，也没有视奏能力”。
1887 年到 1898 年间，萨蒂独自迁居至当时画家与诗人聚集的蒙马特（Montmartre）一地，往来于各咖啡馆与酒馆之间。他的住所正好比邻那间著名的“黑猫酒馆”，经常与其好友西班牙诗人德·拉图尔（Contamine de Latour）一同来往期间，过着放荡不羁的生活。1890 年为了躲避债务，移居到较高的蒙马特丘地，但仍来往于“黑猫酒馆”，并在此担任一个剧场的乐团指挥工作。1891 年因与人发生争执离开这间黑猫酒馆，而流连于“克鲁客栈”一带，同年与德彪西结识，两人深厚的情谊一直维持到德彪西逝世。
萨蒂自 1887 年开始接触“玫瑰十字教”（Rosicrucianism），这是一个创立于十五世纪充满神秘色彩的秘密宗教组织，该教对萨蒂这一段时期的音乐创作有着深远的影响。1890 年萨蒂结识该教领导人佩拉登（Josephin
Peladan)，隔年五月为该教写作圣乐，并担任圣乐团指挥，创作有《星之子》等作品。1892 年因理念不合而公然断绝与佩拉登的关系。到 1895 年，萨蒂改变其穿着风格，依靠着父亲小部分遗产的继承，买了七套相同的深褐色丝绒套装，除了在外在的改变，萨蒂的音乐创作上也有着重大改变，虽然大合唱曲《穷人弥撒》的完成宣告了“玫瑰十字教”时期告一段落，他开始寻找另一新的艺术方向。
萨蒂为了弥补作曲技巧上的不足，于 1905 年 10 月，进入丹第(Vincent d’Incy）等人建立的“圣歌学校”就读，萨蒂在这所学校所学的知识，对他日后的创作产生了莫大的影响。萨蒂在该校攻读对位法文凭，1908 年获得正式文凭，其后到 1912年，萨蒂仍参加各项丹第的作曲课程，包括赋格与管弦乐队配器法等。
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第二节 创作时期的划分及其美学追求
萨蒂的创作可分为三个时期：
1、青年时期(1884 一 1896)：
1884 到 1885 两年期间，萨蒂处于沙龙音乐时期，未经开化，以他继母所讲授的音乐知识进行的创作，包括《快板》（Allegro)、《华尔兹-芭蕾》（Valse-ballet,1885）等沙龙钢琴小品。1886 到 1890 期间的代表作品是三首《萨拉班德舞曲》(1887)、《裸体歌舞》(1888)、《玄秘曲》(1890)等，其中，第二首《萨拉班德舞曲》使用到连续不解决的七、九和弦，被认为是日后印象主义的先声。1891 到 1896 期间，萨蒂以有组织系统的和弦进行与和声并置处理，创作“玫瑰十字”时期音乐，代表作品有三首《玫瑰十字会的钟声》，其中第一首、第三首不仅应用到所谓“黄金比例结构”，同时更结合了奏鸣曲式结构。
2、中年时期(1897 一 1915)：
1897 年以后，萨蒂展现出节奏与织体间的灵活运用，以《冰冷的小品》（Piecesfroides,1897）为代表，但是到 1898 年，当萨蒂移居阿格伊时，这样的发展被暂时切断了。1898 年到 1904 年，萨蒂为了避开德彪西的影响而寻求一个新的创作方向，这段为摆脱德彪西影响而寻求创新的过程，可以从咖啡厅酒馆风格的《盒子里的杰克》（Jick in the Box，1899）、《梦想的鱼》（The
Dreamy Fish,1901)，一直到此时期的代表作品《三首梨形小曲》中清楚的表现出来。在《盒子里的杰克》中我们可以看到咖啡厅酒馆音乐影响更加渗透，表现出节奏上的多样性变化，但又接近传统，包括抒情性的旋律线条等。《三首梨形小曲》，是在音乐形式上
