本文是一篇美术论文，笔者认为在画面的整体视觉表达上，从画面造型上来看，强调被摄对象本身的造型所带来的形态之美，从而给予观者视觉上的审美感情；从色彩表现上来看注重色彩的和谐关系额，强调色彩对比，营造具有和谐美关系的抽象艺术摄影作品；从质感表现上来看，抽象摄影汲取了现代平面构成理论的有关成果，通过艺术化的表达使其展现肌理之美。在实践创作过程中，笔者分别从抽象元素形态的调和与秩序、抽象元素色彩的控制与对比、抽象元素质感的塑造与表现三个方面展开具体的实践艺术探索。只有这样才能表现出艺术摄影中抽象元素的形态之美、和谐之美、肌理之美。
第 1 章 绪论
1.1 研究背景与意义
1.1.1 研究背景
随着社会经济的快速发展，人们对精神文化的需求日益增长，具象的艺术形象越来越无法满足人们的现代审美需求，抽象艺术逐渐得到了人们的广泛关注与认识。抽象艺术通过点、线、面等元素向视觉图像的接受者传递信息，进而使观者与创作者之间产生情感上的共鸣。抽象艺术以其强烈的视觉冲击力，醒目、简洁的特性与艺术摄影的创作观点相契合。因而从二十世纪开始，抽象艺术被广泛地应用在艺术摄影的方方面面。
作为一种独特的艺术形式，抽象摄影逐渐融入到艺术摄影创作表现中，为艺术摄影的视觉呈现和内涵表达开创了新的道路。并且随着科学技术的不断发展，各种技术手段用于抽象元素的获取，抽象艺术在艺术摄影领域得到了深层次的应用与发展，为艺术摄影注入了新的活力。
1.1.2 研究意义
通过对艺术摄影中抽象元素的形态、色彩、质感等视觉构成要素以及多种表现手法进行深入细致的研究，使抽象元素在准确的传达摄影师的主观创作意图的同时引发观者的深层次思考，引起他们和摄影师视觉与心理上的共鸣，强化艺术摄影的内涵表达。抽象元素的融入为艺术摄影的创作提供了新的可能性，抽象元素能够增强艺术摄影作品的审美性与艺术性表达，是艺术摄影创作的重要技法之一，就这个层面上来看，笔者希望能够在本论文中阐明抽象元素对当代艺术摄影的重要性，探究艺术摄影中抽象元素的视觉呈现方式，并且结合创作实践进行阐释与论证。丰富艺术摄影中抽象元素的视觉呈现的理论研究，为实践创作提供理论依据，同时为艺术摄影实践创作和视觉呈现的多样性表达提供借鉴价值。
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1.2 研究现状
1.2.1 国内研究现状
关于艺术摄影的概念界定至今众说纷纭，这就使摄影师在艺术摄影的创作时没有一定的规则和范式去遵循和效仿，但这也恰恰是艺术摄影“个性化”魅力的源泉。在对于艺术摄影的理论研究上，1993 年《艺术摄影》中刘振义认为艺术摄影是超脱于物质并且将精神置于物象之中。刘半农在他的的《半农谈影》把“艺术摄影”称作“美术照相”，还提出了对摄影艺术要表现摄影师意境和中国人的气息的要求。2008 年由北京电影学院函授学院编写的《艺术摄影》教材中曾对艺术摄影这样定义：艺术摄影是作为艺术形式的摄影。[1]赵永华 2008 年在《艺术摄影创作》中对艺术摄影的概念、历史脉络、主要题材、创作的基本规律作了较为系统的阐述。宋一苇（2008）在《摄影艺术》中提出艺术摄影是将人们的生活经验视觉化和影像化呈现，给予了视看更多的可能性。汤天明在他的著作《摄影艺术概论：超越瞬间》中提出，艺术摄影与其他摄影门类不同，它以艺术审美为最终目。胡伯翔从绘画和摄影创作的差异性出发，提出发挥景物自然之美的艺术创作观点。并且得到了卢施福等摄影艺术家的拓展，他认为“摄影是现实的艺术”，是客观事物在摄影家头脑中的主观反映，并且通过一定的摄影艺术语言进行创造和表达。2010 年由肖琼琼主编的《艺术摄影教程》中对艺术摄影创作技术技巧进行了讲述，丰富了艺术摄影的表现手法。张绍先运用形式逻辑概念划分的规则，在他的著作《摄影分类的還辑论证》中将摄影进行分类，这种分类方式具有极强的思想性与辩证性。2011 年《潮起潮落——世界艺术摄影解读》中，夏雨对艺术摄影在历史上的著名流派、著名摄影师和摄影作品进行了详细的梳理，对摄影作品背后的故事和摄影家的创作历程做了深入的剖析。胡一丁 2013 年在他的《艺术摄影教程》中从寻找灵感、摆拍和导演、蒙太奇拼贴、虚拟造象等角度对艺术摄影的创作方法进行了阐述。有关艺术摄影的定义并没有一个十分明确的界限，它给了摄影更多的可能性和创作方向，为艺术摄影的创作实践及理论应用提供了方向。常芳敏在《艺术摄影中的意境营造与实践研究》（广西师范大学，2016 年硕士学位论文）中探究了艺术摄影中意境营造的表现方式和重要手段，并且强调了
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第 2 章 艺术摄影与抽象元素
2.1 艺术摄影概述
2.1.1 艺术摄影的概念
长期以来由于人们对摄影的记录功能和艺术表现功能孰轻孰重的争议，以及艺术摄影创作范围的广泛性和观念的嬗变性的思考，艺术摄影的概念在国内外理论学界至今未达成有权威性的共识，理论学者和艺术家们对艺术摄影的研究多停留在对知名艺术摄影作品的分析和对于流派的简单梳理和介绍。正如前面所提到的，刘振义对艺术摄影的创作表达进行了阐释。刘半农将艺术摄影称为美术照相，但这一定义并不全面。2010 年由肖琼琼主编的《艺术摄影教程》虽然从创作器材、题材和创作技术等角度对艺术摄影进行了阐述，但更多的是对于广义的摄影作为一种艺术的阐释，对于艺术摄影具体的创作手法没有更多的论述，针对性并不强。《潮起潮落——世界艺术摄影解读》中，夏雨对艺术摄影的著名流派、摄影家、摄影作品进行了梳理。胡一丁在他的《艺术摄影教程》中将艺术摄影定义为借助于摄影媒介，以摄影科学技术为依托的艺术形式，是艺术观念和艺术感受通过摄影的形式来表现。于冬冬在《艺术摄影》中是这样界定艺术摄影的：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，表达感受、创造意境、传递思想[1]。常芳敏在她的论文中也仅仅是根据前人对于艺术摄影的定义对艺术摄影的范畴和特征做出了尝试性的界定，并没有给出一明确的定义。结合艺术摄影作品和实践研究，根据艺术摄影的特点，艺术摄影是以摄影作为媒介，将个人情感意蕴注入其中，并通过艺术的手法和观念创作出的视觉化的艺术形象，从而展现作者某种思想情感和精神内涵的摄影形式。艺术摄影在表现手法上并不受传统的摄影手法和门类所局限，创作手法和技术手段范围十分广泛。
随着技术和艺术观念的不断发展，艺术摄影的表现形式和手法也会越来越多元化，艺术摄影的创作主题也会更加丰富多彩，对于艺术摄影的定义和概念也会随之更加清晰。
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2.2 抽象元素概述
2.2.1 抽象元素的定义
在艺术创作中，除了对客观事物进行描绘和再现之外，艺术家也会选择更加精炼或是更加委婉含蓄的方式进行艺术表达，传递个人的想法以及情感。这时，抽象视觉元素就被广泛的运用于艺术作品中。
抽象元素是艺术创作的过程中对于客观存在的具象事物或是情感所进行的高度提炼与总结。艺术创作的过程大致分为三个阶段，分别是艺术体验和积累阶段、艺术构思以及艺术表达和表现。抽象元素的产生便是在艺术构思阶段，将平时所体验以及积累的创作素材进行一个高度的提炼，抛开其客观的具象的外在形象，对事物或是情感的内涵进行更深层次的探索及发掘。而后在创作的最终阶段以一种经过“提纯”的、更加“浓缩”的抽象元素的方式进行表达和传递。抽象元素所构成的画面中的点、线、面、色块取材全部来源于真实生活和客观世界，本身并不具备特别的内涵，而是创作者将其个人思想情感注入其中，赋予元素强烈的主观情感和自我表达。由点线面所构成的图形的大小、形状、色彩等视觉元素根据一定的构成法则排列组合，形成多种多样丰富多彩的画面组合，来表达和展现艺术家们不同的思想内涵和感情色彩。抽象化创作方式作为艺术创作的手段之一，可以以简洁、个性化的方式诠释和表达艺术作品的内涵，而抽象艺术的各个流派和门类都是运用抽象化的方式，以抽象元素作为画面构成的基础单位。
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第 3 章 抽象元素在艺术摄影中的表达.........................17
3.1 被摄对象的抽象化视觉表达...........................17
3.1.1 造型——形态之美.............................17
3.1.2 色彩——和谐之美............................19
第 4 章 艺术摄影作品《象·境》中抽象元素视觉呈现阐释....29
4.1 《象·境》系列作品创作灵感来源........................29
4.2 《象·境》系列作品创作过程............................30
第 5 章 结语..............................39
第 4 章 艺术摄影作品《象·境》中抽象元素视觉呈现阐释
4.1 《象·境》系列作品创作灵感来源
系列作品以《象·境》为题目，通过对抽象元素的视觉构成的布局以及丰富多样的创作手法来实现艺术摄影的创作和个人情感的表达。在艺术摄影中“象”是指外貌、现象、形状、样子、景象，是对事物的一种描绘，是事物的外在表现，在画面呈现上是将对事物描绘的体现。这个“象”不仅仅是一种具体写实的刻画，也不仅仅是直白的描写，更多的是经过艺术家构思主观的将个人的主观情感与客观现实相结合最终在画面上呈现出的视觉效果。早在南北朝时期就有对“境”的记载和论证，在很多画论、诗论中都有详细的记载和论证，然而在美学范畴里对境在不同的类型不同的角度下的定义也是不一样的。王昌龄从形、神、意、等角度将境归纳为物境、情景、意境。“欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，
