本文是一篇美术论文，笔者认为敦煌壁画对当今中国画发展有直观的影响。国画自近现代以来虽然名家备出，但从整体发展形势而言，始终难以恢复唐宋时期的盛况，甚至还呈现出逐步下滑的趋势，这主要是因为文人画家失于轻浮，不能沉下心来埋头钻研，在色彩使用上过于薄。就敦煌壁画而言，在横跨千余年的创作过程中，不论朝代变迁抑或是画风画法的发展，先人作画使用的均为矿物质颜料，不似近来一般以植物颜料为主。
第一章 引言
1.1 研究背景与意义
1.1.1 时代背景
二十世纪前后，我国正处于清政府统治末期，当时社会黑暗，民众生活在困苦之中，封建统治即将土崩瓦解。在这样一个苦难深重的社会背景下，知识分子和忧愤的人民群众发起了各种形式的反抗。在不断抵抗西方列强的过程中，中国也感到了向西方学习的重要性，由此开始了对西方科技、文化乃至美术思想观念及技法的学习。辛亥革命之后，全国各地相继出现了一些美术教育机构和学校，倡导西方式美术教育，完全采取西方的教学和管理模式，与中国传统的师徒相授的教学模式大相径庭。
清之前中国画坛都是以中国画为主，西方的油画、水彩很难见到。鸦片战争后，进一步加重了民众的生活困难，我国社会性质出现了较大的转变，西方列强对中国社会的经济控制不断加强。自明代开始有传教士来中国传教，同时将西方油画及表现方法带到中国。例如，利玛窦，郎世宁等。鸦片战争以后，随着中国大门的打开，绘画也出现了油画、水彩画与中国画共存的现象。晚清政府及民国政府为了加强统治适应社会的发展，曾先后组织派遣留学生。一些家境较优越的学生也自费留学，其中也包括一些绘画方面的人才，如李叔同、陈师曾、高剑父、林风眠、徐悲鸿等都有海外留学的经历。
20 世纪初至中叶，出现了很多有影响力的画家，其中，在上海地区，画家主要包括吴昌硕、冯超然等；在北京地区，画家主要包括徐悲鸿、齐白石、胡佩衡等；在岭南地区，画家主要包括陈树人、高奇峰等；在天津地区，画家主要包括陈少梅、刘子久等。这些都是当时最有影响力的画家。在这个时期张大千的山水画在画坛也非常有影响力，尤其是他的青绿山水画，画面意境清新，画风富丽典雅，境界恢弘博大，在技法层面上既有传统卷轴画表现技法，又融入敦煌壁画的绘制方法，独步于画坛，受到当时画坛的极高评价。1949 年后张大千移居海外，受西方绘画的影响，他的山水画在传统水墨技法基础上融入西方抽象绘画表现因素，构成一种全新的泼墨泼彩青绿山水画，对中国画表现手法进行了巨大的创新和突破，中国画表现空间得以进一步扩展，彰显出一定的现代元素，为中国绘画的兴盛与发展做了很大的贡献。
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1.2 研究思路和方法
1.2.1 研究思路
本文对张大千研究的思路来源于青绿山水画的创作实践。由于本人自幼对传统山水的喜爱和积极开展青绿山水创作实践等因素，首先研究了张大千青绿山水画技法，之后在研究过程中逐步确立了“研究张大千青绿山水画的特质”的课题，对张大千的青绿山水画作进一步的剖析。
首先，梳理张大千一生的求艺过程，从小时候教育环境的熏陶到家人的艺术培养，再到出国学习受到的教育，再到张大千研习青绿山水的过程及绘画风格形成的原因分析；其次，解析一下张大千青绿山水画的特点，由最初的师古人、师造化、师自然、师内心，一步一步到创作；最后，详细分析张大千青绿山水画的特质，并从张大千青绿山水画中感悟出张大千青绿山水画的艺术价值及对当前中国画艺术创作的启示。
1.2.2 研究方法
1.2.2.1 文献分析法
运用中国知网、手机知网、百度文库等数字信息平台，查询关于“张大千”“青绿山水画”“泼墨泼彩”“金碧山水”等关键词汇，阅读并理解相关文献，梳理相关概念和学术内容，总结哪些方面已有所研究并有成果展示，研究该课题涉及不够或从未涉及的方面，总结出论文撰写思路。
1.2.2.2 作品分析法
通过研读张大千绘画作品，找出几幅最具代表性的绘画作品，明确作品创作时间，深入解读分析张大千绘制作品的时代背景，绘画的过程，构图形式，用笔用墨的笔墨技法。从表面到内部深入挖掘绘画作品所带来的社会意义及学术价值。
1.2.2.3 过程研究法
临摹张大千的绘画，体会张大千绘画创作的过程。任何艺术都不是一蹴而就的，张大千的青绿山水画是通过不断向传统学习，不断地观察真山真水，不断地进行创作实践，在多次的循环往复中逐渐形成自己的艺术风格，取得艺术上的成就。所以只有通过对张大千青绿山水艺术的形成过程加以研究，才能清晰掌握张大千青绿山水画艺术形成的原因，分析张大千青绿山水画特质，总结出张大千青绿山水画的艺术思想、意识的先进性与时代性。
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第二章 张大千简介及其青绿山水画发展历程
2.1 张大千简介
张大千于 1899 年 5 月出生，卒于 1983 年 4 月。字季爱，号大千居士，下里港人，与其二哥张善孖共用“大风堂”斋号。其父亲张怀忠原是当地的小盐官，不幸吸食鸦片，离职回家，殷实的家境陷入了贫困。
张大千自幼便随母亲曾友贞习画，张大千 19 岁时赴日本京都学习染织，经过几年的学习，于 1919 年回到国内，在上海拜师书法大家曾熙学习书法，又经曾熙介绍从师李瑞清研习中国画及书法。1935 年，在著名画家徐悲鸿的邀约下，张大千任中央大学艺术系国画教授。1941 年，张大千带领自己的学生前往敦煌莫高窟，在莫高窟生活近三年，主要开展壁画临摹工作。1949 年，在印度美术学会的邀约下，张大千前往印度进行讲学并举办画展，同时对阿丹陀壁画进行临摹。1952 年，张大千分别前往阿根廷、巴西等国家考察。1976 年，张大千携家人共同移居台北，直到逝世。
张大千具有非常深厚的绘画功底以及非凡的绘画能力，主要擅长绘画山水、花鸟等，特别是张大千山水画具有广泛的影响力，所绘青绿山水画独步画坛，为世所重。20 世纪中期，张大千在海外考察、讲学并举办个人画展，在国际上获得很大的赞誉，被称赞为“东方之笔”。
张大千是 20 世纪我国艺术界中国画领域顶尖级大师，其山水画、人物画、花鸟画兼擅，主要贡献表现在山水画上。研究张大千生平，发现这与张大千从小生活的氛围有关。张大千儿时随母亲学画，后随二哥张善孖及大姐张琼芝学习，同时向四哥张文修习字。从张大千学画经历不难看出家庭艺术氛围对张大千的影响，张大千的各种才能和后来的艺术风格都与早期的家庭影响息息相关。
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2.2 张大千青绿山水画发展历程
张大千 9 岁开始学习绘画，其启蒙教师就是他的母亲曾友贞。张大千曾在日本京都进修染织纹样，培养了他对于色彩的偏爱及对绘画形式美的编排能力。1919 年，张大千从日本回到中国，拜师李瑞清和曾熙，学习中国画及书法。在当时二人均是非常具有影响力的书法家，同时，李瑞清还工于山水画。在两位老师的教诲下，张大千认真学习。经过长时间的刻苦练习，无论是什么人的字体经过张大千的学习都能掌握其用笔用墨的诀窍，模仿的与原作酷似。同时张大千开始学习石涛的山水画，经过刻苦的学习，张大千对石涛作品的临摹甚至能够达到以假乱真的状态，曾骗过当时很多大画家和鉴赏家的法眼。20 世纪 40 年代后期，张大千又开始系统地向中国最具代表性的绘画大师学习，比如明朝时期的陈洪绥、文征明，元朝时期的赵孟頫、宋代的王希孟以及五代的董源等人的青绿山水画作品都曾认真临习。
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第三章 张大千青绿山水画特质............................10
3.1 张大千青绿山水画.............................10
3.1.1 研习传统...........................10
3.1.2 研习敦煌壁画..............................11
第四章 张大千青绿山水画与同时期画家作品比较...........................22
4.1 黄山寿的青绿山水画.............................22
4.2 金城的青绿山水画.......................23
4.3 吴湖帆的青绿山水画.......................24
第五章 张大千青绿山水画的启示............................27
5.1 善于挖掘、继承传统....................27
5.1.1 博采众长，融会贯通............................27
5.1.2 用心思考，理论总结.........................28
第五章 张大千青绿山水画的启示
5.1 善于挖掘、继承传统
张大千曾在《对大风堂弟子丁翰源的谈话》中提及学习传统的重要性，反复强调师古应当从临摹入手，研习古画时要对临、背临，将古人重要的笔墨技法与构图布局烂熟于胸，并且做到“师古而不泥古”。张大千的许多作品都体现出他的上述理念。比如他模仿北宋王诜风格的青绿山水作品《连山断磵图》。
这幅画的前景坡地形态与中、后景山石构造均出自王诜作品，其多个作品中均可见此类的坡地造型，《连山断磵图》前景树的点叶画法与王诜《渔村小雪图》左下角的点叶树极为相似，这幅画非常明确地反映出张大千对古代画法的取舍与提炼，画中主要物像皆有出处，并非凭空臆造。
在张大千的作品中经常有“癸未六月避暑青城，戏仿刘松年笔”（《闲吟策杖》）；“戊子三月蜀人张大千拟李唐春山楼观”；“赵大年湖山消夏图”；“北苑夏山隐居图，丙戌秋张大千”；“仿吾家张僧繇法”等这样的题目或题记，表明自己作品的出处和对待古人学习的态度，从中看出张大千临摹学习的范围十分广泛。他能在浩如烟海的古代名作中优中择优，取
