近年来，由于创作环境日益宽松，市场状况逐步上升，山水画创作早已走出了清代以来的边缘化局面，整体上出现多元化的发展态势和前所未有的繁荣景象，当代山水画在创作观念也出现了与以往不同的审美要求。而且在现当代的国画大师徐悲鸿、林风眠、吴冠中等到西方留学，深受西方绘画观念的影响，并把西方绘画观念的与中国传统绘画进行融合，徐悲鸿提出了“中西结合”的绘画理论；吴冠中则提出了“笔墨等于零”的绘画理论；在这种文化语境下，中国山水画迎来了自身的新发展，越来越多的山水画家做着各种各样的尝试，以多样的造型语言和表现形式冲击着人们对传统山水画的审美标准，出现了一个异彩纷呈百花齐放的热闹景象。对于这种现状，有人认为是盲目的跟风，以西方的形式标准来改造山水画，势必会丧失中国画的特色；也有人认为是近年来由于山水画发展过快而带来的传统基础缺失、人文背景薄弱的结果；还有人认为这种多元化的发展是一种必然，无可厚非。各种评议褒贬不一、莫衷一是，对当代山水画的发展都具有警示性的作用。近些年来的有些山水画家不能很好的体会、把握，使绘画逐渐偏离了传统，越走越远。创作作品不耐看，没有内涵，没有深意。从中国当代山水画绘画风格方面所呈现的各种现象来看，深刻和清晰地认识传统，重新树立对传统的理解，回归传统，提倡复古，对山水画来说是相当有必要的，对于山水画的发展来说，更是有着积极现实而深远的意义。
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第一章 宋元山水画创作
天地氤氲、宇宙洪荒，从远古时期到夏、商、周，是中华民族艺术起源发展与初步形成的时期。从旧石器时代晚期的岩画和新石器时代的彩陶装饰画上，我们能看到先民们用一种简单符号式的图形来表现当时的劳动生活与信仰崇拜。夏商周的青铜时代纹饰则集中地体现了先民们的想象力和创造力。直到战国时期，从出土的帛画上看到了中国绘画艺术的第一次飞跃,这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画推动着中国画向前发展的脚步。 从文献资料记载和现存流传下来的作品中可以看出，山水绘画的形象出现于战国之前，滋育于东晋时期，萌芽于魏晋南北朝时期，真正发展于隋唐时期。兴盛于五代、北宋。而在早期的中国山水画中，由于各种原因存世的山水画也是凤毛麟角，我们现在只能在留存的壁画中看到一些山水画，但是它并不能代表当时山水画的全貌。所以我们只能在早期山水画中看到“群峰之势”，“若钿犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，哄带其地，列殖之状，则若伸臂布指。”① 隋代展子虔的《游春图卷》是现存我国著名画家作品中最早的一幅独立性山水画。唐代的山水画出现了繁荣局面，形成了两种不同的绘画风格，一种是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。另一种是以水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至被后人推崇为南宗之祖。五代两宋时期经过荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等大家的推动下，使山水画在宋代达到鼎盛时期。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。
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第一节 宋元山水画创作的几个问题
一、南宋时期的社会动荡不安对画家绘画风格的影响问题
当我们在谈到山水画的发展史的时候，由宋代到元代是一个非常特殊的时期，为什么会这样讲呢？因为就在当时的两个皇帝宋徽宗、宋钦宗被大金俘虏了，这种事情在历史上是一般不会出现的，而宋徽宗第九个儿子赵构正好外出游玩不在京城，在迫不得已的情况下，赵构在南京继承了皇位，后人称之为南宋。由于南宋当时的社会战乱频繁，人民的生活不稳定，流离失所，社会动荡不安对当时画家的绘画风格产生了重要的影响。因为文化是政治的产物，当时社会动荡的政治局势，对当时的文化格局产生直接的影响，对画家的绘画风格也会产生直接的影响。而最具代表性的画家就是“南宋四家”之一的李唐。 接下来将对李唐及其代表作品《万壑松风图》和《采薇图》进行简要分析研究。李唐，字晞古，因为李唐是一个由北宋画院待过，后来经过颠沛流离又加入了南宋画院的画家。而且李唐的绘画风格的转变充分体现了的社会环境对绘画风格的影响。李唐存世的作品有《清溪渔隐图》、《万壑松风图》、《采薇图》等。接下来将对其代表作品《万壑松风》和《采薇图》进行简要分析。因为《万壑松风》是作者在北宋时期的作品，而《采薇图》是作者南渡南宋以后的作品，通过北宋时期和南宋时期作者绘画风格进行对比，能让我们清晰的体会社会动荡对画家绘画风格的影响。
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二、宋朝的灭亡对宋朝遗民画家绘画风格产生的影响问题
公元一二零六年，随着蒙古汗国的建立，在近一个多世纪的岁月里，蒙古人的金戈铁马势如破竹地扫荡了欧亚大陆。因为掠夺性的战争和不合理的政治统治，原有的社会格局下的文化受到了摧残。随着元代统治的加强，汉族的文化制度开始为蒙古统治者所接纳，忽必烈任用汉族士大夫为官并推行汉法，传统汉文化得到了一定程度的恢复。论元代绘画群体集聚之地，一者为首都大都即现在的北京，一者为五代以后经济文化一直繁荣的江南，两地之间，大都显得相对沉寂。 元朝统一后，各民族之间进一步融合，尽管如此，因为蒙古族实行的是民族歧视政策，朝廷重用的大都是蒙古人。统治阶层身份的转化，使汉人得不到尊重，很多入元为官的汉族士大夫在政局中郁郁不得志，所以他们以诗文书画自娱。进入元代后期，因为社会矛盾的进一步激化，很多有意于政治的文人也放弃了仕途，沉浸于书画之中。于是乎，很多有着政治抱负的在朝士大夫们中意于书画，很多有着强烈民族气节的不在野的士大夫以书画聊以自娱，同时，也有很多“职业”书画家的画中多了一份寄情于画的自觉。汉族文人、士大夫对书画的投入，为文化艺术的发展起了极大的推动作用，促成了书法、绘画艺术前所未有的辉煌。 在宋元这个节点上，赵孟頫是一个非常特殊的人物。赵孟頫为宋朝皇族宗室秦王赵德芳的嫡系子孙，字子昂，号松雪道人。元世祖忽必烈对他的才学颇为欣赏，他在元代官位和地位很高，影响很大。然而因为整个时局的原因，他虽然身在官位，依然自责抑郁在政治上的困局。画史上对于赵孟頫的评价不一，多是出于一个原因，即赵孟頫为宋代宗室后裔，却入元朝为官，于是很多有着强烈民族气节的士大夫多是对此鄙夷不屑，然而论其在书法和绘画上的成就，赵孟頫当为古今能人。赵孟頫在书画、文学、音乐等方面的修养都很高，其中以书画方面的艺术造诣最为突出。赵孟頫的绘画功底深厚，他能融汇唐宋名家之长而又能独树一帜，他不拘泥于人物山水，并在花鸟竹石和鞍马上无所不能，在技法上，于工笔和写意中，在水墨和青绿中收放自如。在艺术主张上，他主张作画要有古意，即“画无古意，虽工无益”①，反对南宋院体画刚硬浓艳之风，其喜好唐代和五代绘画中的古意神韵以及清雅朴素的画风。同时，他提出“书画同源”，他认为书法艺术和绘画艺术可以相互融合，将书法的书写用笔融入到绘画中，可以增强画面的表现力。下面我们将赵孟頫的代作品《鹊华秋色图》和《秋郊饮马图》进行简要的分析研究。
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第二章 当代山水画创作 ......... 8
第一节 当代山水画创作的几个问题 ........ 8
一、西方绘画对山水画绘画风格产生的影响问题。 ...... 8
第三章 复古主义在山水画中文心和技法的探究 ...... 10
第一节 探究古典山水 .......... 11
第二节 感悟古人文心 .......... 12
第三章 复古主义在山水画中文心和技法的探究
通过前两章的论述使我们清晰地认识到树立对传统的正确认识，进行复古是非常有必要的。那么接下来我们该如何进行复古？该怎样去做？我认为应该从山水画中文心和技法方面进行探究。 随着时间的不断发展，时代的不断更替。在人们的潜意识里，不自觉地产生着古与今相接相续、相对比观的时空观念。春秋战国时期的诸子百家被现代的人们称之为上古之人，而尧舜、大禹、周公等被春秋战国时期的诸子百家称之为上古之人。而后人对先辈们的虚心学习与崇拜，恰恰表现出后人对先辈们创造的历史文明狂热的留恋。正所谓“后之视今，亦犹今之视昔”，在山水画中亦是如此。 复古的本意在于革新，“取其精华，去其糟粕”①。在中国山水画的发展史上，中国的山水画家门想要进行山水画的学习创作时，往往是先去前人的作品中源源不断的汲取营养。中国的书法艺术与绘画艺术，在文化精神的深层根源上，是相互依存的；在审美理念上，是相互通融的；在创作技法上，是相互补充的。在其艺术创造的历史，可谓是源远流长；在不同的历史时期，会产生不同的绘画风格面貌，而延续前人，承接后人，然而山水画创作的本质意义，始终是传承不贰的。 记得刚刚步入研究生阶段的时候，我对山水画来说只是一个初学者，一个门外汉，基本上是零基础的。对什么都是懵懵懂懂，看什么都感兴趣，都想学。也许是命中注定还是机缘巧合，刚来复试的是时候就碰见了一个老师，后来开学才知道他是我们开学上第一门课的书法老师。上过书法老师的课后，就对书法产生了浓厚的兴趣，并且还记得不知从那本书上看到过以“以书入画”一词。觉得要想学好山水画，必须要在深厚书法功底的基础上，比如说山水画大师黄宾虹以金文入画，花鸟画大师吴昌硕与齐白石都是以篆书入画，山水画大师傅抱石以篆隶书入画??通过三年书法与山水画的学习，是我越来越感觉到它们的关系是密不可分的，以及体现着“以书入画”、“画从书出”、“书画同源”的道理。其中，自然而然地体现着、承载着中华民族精神、宇宙意
