本文是一篇教育教学论文。笔者认为该论文主要研究课程建设与改革、专业建设、人才培养模式改革研究、实践教学建设与改革、高等教育管理等。今天无忧网为大家推荐一篇教育教学论文，供大家参考。
教育教学论文2018年精选范文一：中学美术教学语言研究
一、研究的逻辑起点
对美术教学语言的研究应是建立在充分理解语言及教学语言的特征及功能之上的，其三者之间从共性与个性的角度上分析是包含与被包含的关系。即语言具备有教学语言及美术教学语言的共性特征。（如图 1）反之，教学语言既包含有语言的共性特征同时又保持着自身的独立性。同理，美术教学语言也是如此。因此，笔者认为对美术教学语言进行研究的逻辑起点是语言及教学语言。
（一）对教学语言的理解
“人类是生活在地球上的唯一拥有真正意义上的语言的生物。”语言是以语音为物质外壳，由词汇和语法两部分组成的符号系统。它是人类文化得以延续，社会得以发展的重要工具。赫尔德的《论语言的起源》中就提到：当人还是动物的时候，就已经有了语言。语言不仅仅体现为一种文字的、具体的有声形象，作为思维的物质外壳，有多种表现形式。如一个眼神、一个手势，或默默伫立一隅都是在传递着某种信息。
语言作为人类思想情感的载体，主要有两种形式：有声语言和无声语言。有声语言主要指口头语言，无声语言作为有声语言的重要补充，主要指身姿、手势、表情等的体态表达语意，其区别在于是信息传递的“媒介”一个是听觉，一个是视觉。而选择怎样的语言进行表达，则取决于具体的语境。语境不仅可以帮助我们迅速准确的理解语义，还可以充分的彰显言语中的感情色彩。例如我们常说的“呵呵”，是中彩票后兴奋的“呵呵”、是考试挂科后难受的“呵呵”、是对年少轻狂的自嘲“呵呵”、还是不想接话的无奈“呵呵”。“呵呵”的语义取决于相对应的语言环境，既包括语言因素，又包括社会背景、交流场合等非语言因素。显然，语言是一种文化功能，不是一种生物遗传功能。狼孩故事是最好的例证，在脱离社会群体的情况下，狼孩并不能像拥有嗅觉或是听觉一样自然而然的学会说话，或是写字，并与人进行沟通。所以，“语言是纯粹人为的，非本能的凭借自觉地制造出来的符号系统来传达观念、情绪和欲望的方法。”
（二）美术教学语言特征浅析
美术教学语言是运用语言表达的一般技能技巧、美术专业概念和术语等传授美术知识、技能，培养学生审美能力，引导学生创新创造的工具，不仅具备有教学语言的共性特征，同时还应体现出其作为美术学科所应具备的独特语言特征。当然，本文不敢在这里对美术教学语言下一个定义或概念，只是做一个浅显的描述，主要是探索美术教学语言的特征。
1. 视觉性强
美术的特点是通过线条、色彩、可视的形象创造作品，包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。而作为一种可视形象决定了其表现形式与视觉性有着密不可分的关系。《义务阶段美术课程标准》中指出：“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味。”在《普通高中美术课程标准》中也指出：“美术是一种视觉艺术。学会通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。”表明了这类视觉元素可以是无国界，不分年龄，不分肤色的运用于表达与沟通之中。其次，美术教学语言的视觉性在美术课堂教学中有着十分明显的作用。美术专业语言独属于美术学科，且多是以视觉形象进行诠释的。如在一堂美术鉴赏课上，教师凭空描述着某幅作品，让同学们展开想象力，而不展示任何美术作品，试想这样的课堂学生交流的对象恐怕只是教师对作品的感受罢了。再者，美术语言中的视觉性还体现在勾勒美术作品的艺术形象上。就美术作品本身而言，多是通过对各类视觉符号有意识的堆砌以构成作品的形式感。而对于观者而言，通过视觉语汇不仅将作品的信息传递于观者，同时也勾勒起了作品所赋予的潜在观感。所以，在美术课堂上，视觉元素就如同数学课中的数字，英语课中的英文字母一样，具有“标志性”的意义。
二 、美术课堂教学语言的现状
新课标实施以来，基础美术教育得到了长足的发展，教学教育理念不断更新。美术教育教学理念也打破了传统的以学科本体为中心，只关注美术的专业知识与技能的教育模式，转而以提高学生的整体素质为核心。许多一线美术教师在充分领会新课标的相关精神后，认识到美术教学语言的表达在美术课堂中的作用并开始关注教学过程中教学语言的运用问题。但尽管如此，美术教学语言在运用中依然存在一些问题。
（一）缺乏新课程理念
美术教学语言要充分的彰显新课标的理念，就要面向全体学生，关注美术与文化、生活的关系，充分调动学生的积极性，培养学生的动手实践及审美能力，“以学论教”，具体问题具体应对。而现实美术教学语言的运用中，很多教师用语意识多停留于表面意思，并没有从本质上有所改变。
1. 理念陈旧
新课改的实施赋予了美术课堂全新的价值，从课程结构、课程内容到课程的实施环节都制定了具体的目标，是致力于学生的综合素质的全面而长远发展。但具体到美术课堂中就远未达到预期。问题主要表现在以下几个方面：一是考虑到美术是一门实践性较强的学科，许多一线的美术教师仍然以美术技能的培训为主，且多采用示范法进行教学，学生则被动临摹；二是美术教师并没有很好的把控好与学生之间的角色关系；三是美术教学评价依然侧重于教师评价。由此，美术教学语言的内容多侧重于对本体知识的讲授，教学语言枯燥，无法调动学生的学习积极性。此外，随着新课改及课标的普及以及知识的进一步融合，部分美术专业术语的表达与运用较之前有所变化。如传统美术课中手工剪纸作为单独类别出现在课标中，而在新课标中则是以“设计·应用”领域的角色出现的，名词的改变实际上也意味着对相应领域的定位标准有所改变。再如，传统美术课程中将透视“借用”到中国画中称中国画的透视为“散点透视”，实际上背离了国画的审美特征。我们知道，在中国画中并不存在具体的透视“原理”，而是运用“深远、高远、平远”等来经营画面。因此，美术课堂上教学理念包括专业术语等的表述成旧模糊对于学生学习美术知识是一个阻碍，同时也不利于美术语言的长远发展。
2. 缺乏情感升华
美术与社会生活有着千丝万缕的联系，美术是人类文化的重要组成部分，美术课程学习的不仅仅是基本的美术专业知识，更多的是对人的情感、态度、价值观的认识。因此，美术教学语言所叙述的内容应是在广泛的文化情境之中，而不是孤立存在的。在日常的教学中，有的教师以完成基础知识的教学为最终目标，常常忽略了对学生情感价值观的关注。自然在教学语言上也就没有相应的体现。而所讲授的美术知识也只停留在美术基础知识层面，并没有得到进一步的情感升华。曾听到这样一节美术课，教师在课堂上以美术技法为主，诠释关于某一个专业名词及其特点，功能等，并通过大量的美术作品进行论证，整节美术课就是一节技能培训。显然，与新课标是不相符合，同时也忽略了美术对于发展学生综合素质的影响。
（二）教育性、文化性不足
在课堂上，教师不仅应具备基本的语言素养，还应通过理解课标，了解学情等来确定“说什么”、“怎么说”等问题，以此来传递有效信息，指导学生实践。但现实中美术教学语言并非如此。
1. 语言仅仅是 PPT 的解说词
随着科技的发展，多媒体在课堂中的运用越来越广泛了。多媒体教学对于美术教学来说有着重大的意义，它快速、便捷的展现了教学内容，特别是图片、视频等。这样的视觉效果有利于提高学生的审美能力及课堂教学内容的容纳量。教师可以将最新的、最前沿的美术讯息以图片或视频的形式引进课堂，使学生有最直观的感受。但是，有利必有弊。多媒体带来的便利之处也使很多教师语言越来越少，虽然就传统的“一言堂”角色有所转换，但多数教学语言均为课件图片所替代。这似乎并没有从根本上有所改变，教师如同解说员一般一一介绍着 PPT 中的内容。如一位老师是这样上高中鉴赏课《新疆民间艺术》的。
2. 语言游离于美术本体之外
美术教学语言的表达既要能充分的体现出美术学科的学科特色，又不能过度的倾斜于美术本体知识同时还要充分调动学生的学习兴趣。因此，在表达时教师需要充分掌握好“度”。如不少一线的美术教师为了激起学生的学习兴趣，常尝试着在课堂中融入一些新元素，如表演、说唱、游戏等。这本对于丰富美术教学语言形式有着积极的作用，但常因教师没有恰当的进行运用而迫使课堂内容脱离于美术课。曾看到这样一堂美术课，在课堂的“开场白”部分，教师就运用了进5分钟的时间展示个人舞蹈，虽然舞姿优美，但却于当堂美术课的教学内容无太大关联性，反而分散了学生的集中力。此外，美术学科对于激发学生的创造力，培养学生拥有创造性的思维上具有不可替代的影响。通过美术课的学习也引导了学生尝试从“多个角度”看待身边的事物。然而，将美术课当做历史课或政治课的教师也不少见，这个现象在高中美术欣赏课上尤为多见。像《中国古代绘画撷英》以及《外国古代绘画撷英》、《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》等课，如照本宣科，通过历史背景、文化背景、时代背景等方法讲解作品，如同在描述某个历史故事，感兴趣的同学与教师之间相互分享着故事情节，虽然课堂学习氛围浓厚，但已
