序言
时间是怎样的东西呢？看不见摸不到的。对于我们来说它无时无刻不存在，却从来都不存在，“昨天”不存在，“今天”不存在，“明天”不存在，因为这些以人类的视角规定的时间概念的存在，就是以人的存在为前提。就好比，我们习惯了生活在四季交替的地方，若要在北极或是雨林,要怎样去定义四季的概念呢？时间是一种永恒，没有开始也没有结束，它可以是一个点，可以是一条线，也可以是永远。既是这样看不见摸不到的东西，从古到今的人们却是在自觉不自觉的表达和记录着时间:绘画相对单一和静止，因其基本是在二维的空间内的表达，压缩了实际存在的空间和时间。音乐是动态而丰富的表达，它贯穿了时间和空间，抽象情绪化，短暂而不固定。诗歌是跳跃的片段的表达，具体却也抽象。每种表达方式都有它们各自的长处，各自的无法表达，但若把它们拼凑在一起，拼凑成了完整的时间和事件，讲述的太明白又清楚的话，大概又会觉得索然无味了。既然各自表达形式不同，又不能随意拼凑，我们借鉴下诗歌的方法，选些个案，来同绘画做个比较和借鉴。
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第一章时间的“点线面”
西方的绘画，在文艺复兴之后，往往呈现固定单一的画面肩像画，风景画，静物画，大都像今天的照片一样，仔细的记录几乎所有的细节，讲求特定的时刻，特定的光线，特定的某些人物，然而与今天的照片不同的是，它并没有办法真的瞬间记录真实的一刻，从起稿到完成，画师们仔细的安排画面的每一部分，光线是怎样的，透视是怎样的，人物在哪里。最后给我们呈现一个看似完整的“此时此刻此景”，这也是绘画中对于时间表达的一种形式。
中国的山水画大都虽不是表现具体时间点，却有一个相对具体的时节，这种时节从画的名字上就可以看出来 画者在构思的一开始，便着眼于具体的时节，通过观察和写生,找到能体现这个时节的具体景象。比如北宋郭熙的《早春图》（图2)，远处的山石光秀秀的，微微的有些新草的感觉，画面前景中的几颗树木有的已经长出了不少叶子，稍显生机，有的则刚刚发了些嫩枝，而画面右侧的小溪,虽然有了水流,却还是涓涓细流，并不丰沛。严然一幅早春的景象。关于这点，郭熙在自己的著作《林泉高致》的《山水训》中就曾经写道：“真山水之烟歲，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”可见中国古人对于山水画时节特征的观察之细微，对于时节描绘的真切。
我们先来看唐代张萱的《捣练图》（图3)，画面从右到左分别描绘了捣练，理线，熨资三个不同的场景，借由背景空间大面积的空白，自然而然的把处于时间线上的三个时间点放在了同一画面上，而这三个时间点又串联成捣练这个时间段,加上横幅卷轴画从右往左一点点走动的观察顺序，更能体现出事件和时间的延续。类似的表达还有《韩熙载夜宴图》和《虢国夫人游春图》等等。我们看达利的《记忆的永恒》（图5)，画面并没有明确的时间提示>然而画面中五香的安排是现实中不可能存在的,画家将平面的表盘软化变形,又挂在树上，使得钟表本身具有流动感，似乎在暗示时间的流动感，然而枯树，荒宪的地面，远处贫瘠的山，可以安排的光影，都使得画面看起来是意安排的舞台布景一样，永远的静止在这一刻，画作在达一种抽象的时间概念：时间是刻不停的流动，无始无终。
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第二章绘画，诗歌与时间..............6
第三章消逝的昨天,消失的明天和不存在的今天................ .12
写在最后的话..... ..........16
第三章消逝的昨天，消失的明天和不存在的今天
立体主义绘画和波普艺术是二十世纪相继出现的西方的两个艺术流派，立体主义打破了西方惯有的焦点透视法，试图将同一个物体的多个角度，或者说是将物体尽可能完整的呈现出来，因为单点透视下二维平面在表现物体时只能展现某个特定角度时的形象。立体主义绘画把物象分裂重组，使得呈现给我们的画面有强烈地片段感和视角的变换。也许画家在画的时候更多的是从空间的角度出发，但是他们的这种做法却为时间的表达提供了一种可能，我们不妨换个角度去想，他们在呈现物体多个角度的同时，也同时在呈现物体的不同时间的存在状态，因此我们在观看立体主义的绘画时，随着视线的转移，也不仅仅是物象空间的转移，同时有时间上的变化，这样看来，立体派的绘画倒像是一部讲述单一物体的影像作品，波普艺术将日常生活物品作为创作的元素，他们通过拼贴，结构，重复等等手法进行创作，有时候甚至直接将印刷版用在画面当中，于是大量的元素集中在了画面当中，并且这种集中并没有强烈地逻辑性，反倒是显得感性，随意，恶搞，与超现实主义不同，波普作品中出现的元素都来自日常生活，我们可以概括的理解成，波普艺术作品像是生活消耗品的集合，从时间的角度来看，他们把日常的生活压缩集中，不强调事件性，但由于大量元素的利用，使得画面本身的内容宽泛并且无逻辑。波普艺术作品更像是一部意识流的电影，随意穿插，平铺直叙。
虽然是平行的叙事，但是究竟不能简单地平铺直叙，因为时间的确是按照时间线一刻不停的向前发生，但是我们的记忆并不是一股脑儿的全然接受的实时录像机,即使是，我们眼中的视角也是一直在变化中的，因此对于事件的选择显得相对的重要了，即使是无关联的事情，也不是天马行空一样的去安排。我试图在创作中尝试做时间的加减法，以这样的方法来给创作提供一种可能的顺序。所谓时间的加减法，自然分为时间的加法和时间的减法，我们分别的讨论一下。
这是一种近乎于意识流的表达方式,平行散开的时间片段穿插进行，按照某种心理表达或者情感的表达使作品进行下去。所谓的平行，并不是指空间上的平行，而是时间上的平行，事件上的平行，昨天的你，今天的我，和明天的她，去年的海边，今年的迎春花，未来某一天的夜空，连同未来也加在一起，把它们都平等的对待和处理，在某种意义上，是一种对于时间的平等处理，也是希望能借由这样的方式来传达时间的延续。
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写在最后的话
思考绘画中的时间性表达这个问题,是我在读诗的时候想到的，从前读诗的时候，脑海里并没有画面感，是个所带来的美感更多的在于文字的韵律和节奏。后来诗读的多了，读的仔细了，才发现读诗的时候是有画面的，而且在脑海里呈现的画面或是进行的，或是跳跃的，这种不固定性使得诗歌有了动感，因为它不的完整，却给足了人们想象的空间，也给足了人们各种各样的误读，但也正是这些空白和错误才让诗歌,这种仅仅靠文字和韵律的表达，变得无比的丰富。既然这样，那原本静止原本平面的绘画作品要怎样传达出时间的存在呢。绘画如何借鉴诗歌的形式，找到一种表达时间存在的可能呢。换一个角度来思考,反而会出现新的可能。在对时间的表达的研究中，自己了解到了很多从前不知道的不了解的，但同时发现了更多未知的东西，有更多的问题出现了。希望自己能将这个课题一直研究下去，绕到别处，走出去，再转回来，提出新的问题，找到新的表达。
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参考文献（略）
