第一章 绪论
1.1 研究的背景
“装饰，是对人类生活和观念意识记录的产物，是人类文化的重要组成部分，是人类造物和审美历史的见证，是人类在不同历史时期思想感情及内在信仰的自然反应。应该说，作为一种意识和行为的表现形式，装饰是人类特性（如追求美感、修饰物象和传承意念）的必然表现。装饰艺术构成了美术历史的重要环节。”1著名的瑞士美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”，可见装饰艺术在人类的美术史上是极其重要的，并渗透在美术艺术的方方面面。
溯源装饰艺术的发展，它其实是伴随着人类文明的产生而产生的。在我国，早在旧石器时代晚期的北京山顶洞人，就已经能有选择性地运用自然界中的石头、兽牙、贝壳等材料作为美化身体的装饰品，这是人类最初的审美意识萌芽。他们在长期打磨石器的探索过程中，逐渐的认识到石材形状、色泽、硬度和纹理的初步特性，并且对诸如对称、均衡、工整、光滑等形式规律有了一定的感受。同时在现代的考古发掘中，也发现了原始人的大量装饰用品。事实证明，在人类早期对美的追求就已经出现。从后来的新石器时代彩陶艺术的进一步发展来看，装饰艺术已经有了较为成熟的发展。彩陶中那些富有象征意味的符号纹样，如人面鱼纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹以及其它一些纹样在丰富器物视觉形象效果的同时又都被赋予了神性，作为给人类带来好运和吉祥平安的祈愿象征，而得到了很好的保护和发展。
随着社会的发展和人类思想地进步，人们对装饰的要求也在不断地提高，同时装饰的领域也在不断地扩大，在绘画、建筑、雕塑等方面，都大量的出现了装饰艺术。在 20 世纪初期，由于国外廉价的机器制造的商品大批量的进入中国的市场，严重影响到了以宫廷工艺为主体的中国传统工艺，致使我们引以为傲的传统工艺在这场竞争中处于劣势的地位。辛亥革命以后，这种影响更为严重。虽然各地的民间工艺还有所发展，但势力微薄。在这期间他们的作品多是仿古，没有创新，后来在大量外来品的影响下，仿洋风又盛极一时。这时出现了陈之佛、庞熏琹、雷圭元等一批有志之士，他们针砭时弊，分析传统落后的原因，肯定工艺美术与民族振兴的现实意义，主张在学习西方经验的同时并保留传统精华，强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。可以说他们是近代中国工艺美术的发起者。在他们的努力与实践中，中国现代工艺开始从图案学与图案设计起步。
“图案”一词最早是从日本引进的，其内涵在中国一开始敛缩为美学的装饰意义，成为产品表面的装饰或商业美术的装饰图案画。在中国很长一段时间都只存在着师徒相授的作坊，并没有成立过培养专业人才的机构。随着时间的推移，师徒相授的道路越走越窄了，很多优秀的传统设计也都丢失了，这时的手工工艺也越做越粗糙了，这成为传统工艺美术走向衰败的又一原因。
后来，随着“西学东渐”的发起，中国的艺术设计教育在这股潮流中随波逐流，由传统的师徒相授转变为对日本设计教育模式的全盘接受，对法国、美国设计教育模式的效仿，直至出现多国教育模式在中国融合的局面，中国的设计教育完全改头换面了。
然而，在信息网络文化与其他高科技综合利用和发展的今天，装饰概念的外延范畴更为宽泛了，装饰的内容分类也更为详细了。装饰艺术的不断更新进步，也使一些中国传统元素融合其间，为装饰绘画和装饰艺术的发展提供了更为广阔的空间。在现当代，无论是出于艺术美学研究还是出于美术及设计史论研究的需要，也无论是出于艺术风格研究还是为了有意识地倡导在一定范畴内继承传统工艺美术的需要，都会显示出关注和尊重传统装饰艺术的做法和趋向。
1.2 文献综述
在装饰艺术和装饰绘画迅速发展的今天，中外各国都做了大量不同层面的研究。在西方，美国著名的符号主义美学家、现代艺术理论家及批评家苏珊·朗格（SusanneK.Langer）在《情感与形式》等著作中，从符号学的研究方法入手，对包括纹饰（图形）装饰在内的艺术类型予以形式的（空间、时序及其他表现手法的）构造和形式的寓意及情感意味的研究。英国当代著名艺术史学家贡布里希（E.H.Gombrich）在其《秩序感》中，以视觉心理学、符号学的观点和方法，对装饰图形的类型与功能、视知觉原理以及潜在的文化、道德寓意予以多层面的综合性研究。马库斯·巴纳德所编著的《艺术设计与视觉文化》，则主要体现在图形对于高速发展的信息时代具有重要作用的方面。而弗兰兹·萨雷斯·玛雅的《装饰艺术手册》则深入发掘和整理世界各国和不同民族在不同历史时期的装饰艺术资料，以生活中应用的实物装饰及装饰性的器具、工艺品为例，说明装饰的构成要素和装饰艺术的应用，研究和探寻其发展和造型规律。
第二章 研究对象的综述
古老的中国是世界文明的发源地之一，悠久的历史和深厚的文化底蕴是先祖留给我们最巨大和宝贵的财富。而其中，那形式变幻多样、几近绚烂的传统图形图案便是这宝藏中最美、最灿烂的一部分。事实证明：中国传统装饰语言有着丰厚的图形母题，能为现代的装饰艺术提供创作的源泉，我们对它的运用应努力寻求符合时代的审美特征，立足于东方文化的创造性继承与当代性转化之中。
第三章 传统图形图案在现代装饰画中的传承……………18
3.1传统图形图案的基本形式语言……………18
3.2传统图形图案在现代装饰绘画中的限定因素……………23
3.3 传统图形图案向现代图形化转换………………27
第四章 传统图形图案在现代装饰绘画中的拓展………………30
4.1 现代装饰绘画中的传统图形图案……………31
4.2 传统图形图案在现代装饰绘画中的转换和创新……………33
第五章 关于现代装饰艺术中传统图形图案回归的思考……………36
5.1 艺术中的“回归”是发展的必然结果……………37
5.2 传统图形图案的应用价值………………39
5.3传统图形图案的发展前景……………40
总结
“越是民族的，越是世界的”。现代装饰艺术呈现出的“本土化”地域性特征在证明；无数成功的蕴含深厚文化底蕴的艺术作品在证明；越来越多的现代人内心涌动着对古老、神秘的中华传统文明的向往在证明：艺术离不开传统沃土的滋养和萌发，没有传统的辉煌和历史的积淀，就没有中国设计屹立于世界艺术之林的今天。
令人回望和重温传统装饰艺术的意义，可能主要体现在这样些方面：其一，在传统装饰的题材、样式和风格中认识前人及社会的审美经验和精神内涵，深度理解艺术与自然和人的内在关系；其二，体悟和了解传统装饰的形式元素、表现手法及相应的人文思想和情感，以利于人们在现时的艺术创造和欣赏活动中汲取前人的经验和精华，并与自身的艺术传统保持必要的联系；其三，通过对装饰艺术的回顾与传承，理解艺术创造和交流的自律性。历史上任何博大而持久的艺术都是其不断与民族内外的多样文化形态交流的产物，而不可能拘泥于一成不变的模式及内涵，因此今人在艺术赏析和批评中应保持开阔的文化视野和豁达开放的心胸。
人是自然的人，更是文化的人、社会历史的人、当今的艺术创造显然不能完全无视或抛弃我们的历史传统。显然，对传统艺术有批判、有选择、有变革的继承是必要而有益的。尤其是在经济全球化和价值观念发生巨大变化的时期，我们回望和重视前人的艺术创造及文人积淀，就更有助于我们创作出具有时代特性和现当代精神微妙写照的作品来，却又与我们的文化传统产生着联系与互动。
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