第一章 绘画形式的突破与精神的回归
1 形式的突破
一切艺术都从形式开始。从某种意义上说，没有形式就没有艺术。虽然初学画者一开始总是要模仿别人的，但蹒跚学步最终的目的是为了自己独立行走。在动手作画之前，肯定我们心中已经有了作画的欲望，我们被对象的色彩、形态和隐藏在客观事物深处的某种精神与情绪所感动。这种迫不及待的表现欲望是建立在具有强烈美感的形式结构和某种情调或稍纵即逝的传神细节的基础之上的，这种震撼心灵的“感悟”就是创作的灵感和契机，这是艺术创造至关重要的关键环节和作画的原动力。人类总是通过自己的眼睛去认识世界，所谓眼见为实。然而我们往往受到眼之所见的欺骗，因为世界上的事物不仅是内容与形式的统一，而且是本质和现象的统一。任何事物既有我们感官可以直接感知的外在表现一面——现象，又有决定外在表现的、深藏于内的另一面——本质。有些现象与本质是一致的，我们称为真象，有些现象与本质很不一致，我们称它为假象。对以揭蔽为己任，把那些惟恍惟惚、难以言说的真的艺术家来说，本真世界就成为一个永远的追问。
2 绘画的存在性及真实性（在新时期架上绘画的走向）
从当今艺术发展状况来看，架上绘画任然有着旺盛的生命力，虽然摄影并没能取代绘画也不可能取代绘画，但随着科学技术的不断发展摄影艺术和绘画的关系却越来越密切。他们之间的间隔被缩小了，并不表示他们之间没有区别。并且每种艺术形式都有他独特的关注群，有人喜欢摄影，有人喜欢架上绘画，这也是情理当中的事。不过就中国来说，由于艺术的普及度相对较低，可能大家更能接受的还是写实性绘画和摄影，因为两种展示更为直观。不过随着摄影器材和技术的不断发展有“架上绘画消亡论”的忧虑也属正常，这能促使我们去进行深入的思考和探索，拉大摄影与绘画的区别，淋漓尽致的去表现他们各自的不可取代性。
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第二章艺术创作语言的回归
1 国际大背景和民族化艺术语言
一百多年来世界绘画从具象到抽象，又由抽象到新的具象，反复变化，尽管每次反复都有新的创造，但总给人以绘画已走到尽头的感觉。如今科技的发展与物质媒介的丰富为绘画语言和形式领域的拓展注入了新的生机使我们有更多的载体去丰富艺术表现，但这种创新只是回家表达自己感受的叙述手段，不能等同于艺术，因为艺术的审美价值还主要取决于精神境界的表现。毕加索说艺术本身不会变，只是人们的思想在变化，表现才随之而变化。所以，对画家来说最重要的事就是始终保持人与人、人与社会和人与自然和谐一致的关系，不断在实践中完善自我，才能使自己的独立人格和艺术得到完善和发展，实现自我的价值。画家的兴趣和气质修养等心理影响必然会对与自己个性意识相对应的对象和形式特别敏感，在主、客体的共鸣与互渗中，把对象变成自己主体化的对象——意象，从而使意象结构形式化．升华为审美创造。
2当代艺术的本土立场
时至上世纪 90 年代，有评论张晓刚的作品《大家庭系列》，认为他的作品素材，取自改革开放以来因实行计划生育而产生的核心家庭;其图像源于 20 世纪五六十年代中国人普遍经历的全家福存照，源于艺术家本人对于中国社会家庭结构的意识。依据对张晓刚、王广义、罗中立、岳敏君、蔡国强的当代艺术作品分析，我们看到了他们分别和汉语思想中的家庭伦理、革命哲学、底层关怀、无奈反抗、虚无主义的文化价值观传统——即中国文化民族主义的部分内容——的对应性。
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第二章 艺术创作语言的回归 （绘画创作立足于本土民族文化）................. 11
1 国际大背景和民族化艺术语言............... 11
2 当代艺术的本土立场............................ 12
第三章 各案解析................................ 19
1 静静的“凝视”与“守候”——安德鲁 怀斯.................... 19
2 当代下的传统（陈流笔下的梦乐园）........................ 24
(1)民族主义下的视觉....................... 25
(2)原生态下冲突与和解..................................... 27
(3)陈流与筇竹寺的罗汉................. 29
结语....................................... 31
第三章各案解析
1 静静的“凝视”与“守候”——安德鲁 怀斯
当时的美国画坛上，安德鲁怀斯与安迪 沃霍尔、劳申伯格、杰克森 波洛克这些在聚光灯下的前辈大师相比，怀斯的作品在当时好像不是那么的够现代或是“时髦”，但是怀斯却被认为是最能代表美国现代绘画本土风格的画家之一。他和当时的现代艺术家生活时尚和奢靡不同，安德鲁怀斯的生活如同他画作里的田园情境一样恬淡平静，他的一生都以他先后生活过的恰兹佛德镇和缅因州库辛镇的风景和人物为题材。
2 当代下的传统（陈流笔下的梦乐园）
时常在听，在看国外的某些大师或是某种艺术观念时，会很自然的就把自己陷入其中，而中国人自己却听不到他们自己的语言，更看不到的新绘画的未来方向。一些美术批评家对“传统”一直都只是一种带有浓烈贬义的词汇，“传统”至多只是一种被利用的形式批判的手段而已。对于这样的文化态度无疑表明了一个巨大的文化危机。但是艺术终究是艺术,艺术当中那种擅长的想象，直觉，感性，无意识，符号和形式等等手段在多元媒介到来的后文化意识层面终于给出了一个关于民族话题，我们要的是艺术创作“中国制造”的当代,扎根于本土民族文化且走向世界。把属于东方文化的精髓来用到全球的艺术交流对话中来，并且赢得尊重，这是种文化能量的体现，不是简单的新奇和另类。我们试图在中国当代艺术平稳发展的今天，对具有民族情绪的新人文绘画进行系统地解读。陈流，一位来自云南的艺术家，他是我的导师一位对我绘画理念影响非常深的画家，他的绘画充满着无限的幻想和丰富的想像力。
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结语
走民族之路，融世界文化于本名族之中，这一创作意识历经了“唯西方美学是瞻思想回归本土上用本名族文化结合西方美学并积极发展这一观点”的曲折历程，水到渠成并在今日的绘画艺术创作指导中成为展现自我的最佳途径。正如人不能超越自己的皮肤而存在一样，艺术家的创作生命不能超脱了自己生长、发育、成熟的本名族文化。在外来文化面前，也无需一味抗拒和全盘接收，应采取“不卑不亢”的态度并正确的看待我国目前当代艺术创作意识发展根植于名族文化发展的子母关系，只有吸收本名族文化的丰富营养才能将现代艺术创作意识发展得更具有魅力和内涵。艺术文本总是在特定的文化语境里生成的，民族艺术及其样式也不例外。在这里，民族艺术是基于民族及其存在的艺术，它是民族文化的一个极其重要的表征样式，更是民族生存状况与生活方式的一种显现。例如土家族服饰，就是与土家族此在的生存相关联的一种艺术样式。不仅如此，艺术文本还具有其自身的结构，而且这种结构并不是固定不变的，而是开放的、流变的与生成的。艺术文本的生成表明，艺术及其文本是基于文化语境的，同时它们又处于不断的生成之中，并由此敞开与彰显出属于艺术的美的世界。
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参考文献（略）
