1.1 本文的缘起
动画创作中结合传统民间文学获得成功的商业影片多不胜数，这已经成为早期国产动画的一种标志性特色，例如中国早期最有代表性的动画短片《大闹天宫》、《铁扇公主》等，都是改变于民间文学作品《西游记》中的部分章节，于此同时也以动画的形式让这经典之作更为家喻户晓，孙悟空、猪八戒等形象也成为中国神话传说中的代表人物。美国迪士尼也曾将我国古代传统民间文学叙事诗《木兰辞》中《花木兰》的故事拍成动画电影，得到了优异的票房，同时也让全世界认识了“花木兰”，她代表着我们中华民族巾帼不让须眉的女性形象。这些成功的案例都肯定了传统民间文学作品与动画产业是一种互利的关系，是我们当代动画人应该将其坚持创作的缘由。 然而，随着社会的发展，我国也从计划经济走向了市场经济的同时全球化的冲击，逐步让我国动画艺术呈现出被动的趋势，而导致曾经的辉煌无法延续是有诸多内因及外因的。特别是上个世纪 90 年代大量的国外动画的涌入占领了绝大部分中国动画电影市场。国外动画影片的大胆创新、勇于颠覆传统的创作方式大获好评，受到众多中国观众的欢迎。人们需要新鲜事物的刺激，人们对新鲜事物都会感到好奇，所以，逐渐的观众们对绝大部分国产动画的教育性强、剧情单一、节奏缓慢及受众群局限感到无味，特别是低龄化的剧情，让绝大多数成年人将国产动画定义为幼稚、古板、枯燥等，并且部分国产动画还出现抄袭、盗版其他国外动画的情况，这更加导致观众对国产动画的反感和抵制。
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1.2 课题研究的目的和意义
传统民间文学和动画产业事实上是两个极端的概念，一个代表着传统，一个代表着新兴，而它们之间存在着互利关系，这从早期中国动画作品及国外的成功商业动画作品就得以体现，动画为中国传统民间文学提供了广阔的传播影响，让更多人了解到中国传统文化并且促 进了文化的交流；而民间文学作品则为动画提供深刻的思想内涵，扩展了受众群，让更多的成年人关注它，某种程度上来说也是提高经济收益的方法。他们之间互动互利的关系我们显而易见。随着社会的发展，需求关系的改变，现在的年轻人并不如从前那般关注传统文化了，这也证实了我国动画应该在内容上加以改进，以便去吸引更多观众。 我的论文目的在于：基于先前背景中所呈现出来的现实问题，作为一个热爱动画产业和传统文化的动画人，我会努力尝试分析当下的现实状况，客观分析现在我国动画的优势与劣势，成功与失败。理论结合实践，着手于在传统文化的理论基础支持下创新甚至颠覆的艺术创作形式，具体从导演视角、剧本改编方式、视听语言镜头运用、观众的审美情趣及各个环节可提炼出的民族元素等实际问题出发，提出一些当前动画创作过程中所存在的问题，阐述自己的观点并提出一些合理、科学且中肯的建议，尝试研究具有原创性的创新艺术形式。
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第二章 民族文化在动画创作中的昨天与今天
2.1 民族民间文学中走进了动画的“中国学派”
民族民间文学运用于动画创作中早已不再新鲜，过去的“中国学派”可以说是将中国动画推到看最高峰，回想当时的中国动画，一段时间曾形成了两条发展路线，一是以万氏兄弟为首的擅长制作一些有趣也具有教育意义的动画短片路线，虽然当时条件有限，却也在1941 年创作出《铁扇公主》，该动画一时轰动了日本以及东南亚地区，就连日本的动画之父手冢治虫，也是因为此动画而走上动画创作之路，可想而知，当时中国动画在业内影响里是有多大。而另一条则是以特伟老师领导下的上海电影制片厂制作团队为主的具有独特中国民族风格动画创作路线，此后就连万氏兄弟、钱家骏等动画专家也纷纷加入了这一风格路线，当然，当时的社会形态决定了中国动画必然走具有独特中国民族风格之路。中国首次在外国获奖的作品是钱家骏老师的彩色动画《乌鸦为什么是黑的》，其动画得到了全世界的高度评价及认可，而有趣的是当时有的评委却误认为是别国作品，对于中国能创作出如此优秀的动画片感动十分惊讶，当然这也让当时中国动画先驱十分恼火，同时也开始反思，那时担任上海电影制片厂动画组组长的特伟曾回忆说:“这件事一方面说明当时我们的动画片已达到一定的水平，另一方面说明我们模仿别人的已经模仿到家了，但是你再学，学得那么逼真，人家还是会认为是别人的东西，所以，应该考虑创作我们自己的民族动画片了”。
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2.2 当前国产动画在竞争激烈的环境下逐渐迷失自我，盲目崇拜
2.2.1 动画“民族之路”的迷失
短短数十年间，过去的辉煌成绩依然历历在目，然而“中国学派”的民族化道路却逐渐开始受阻，过去积累的经验和表达方式在不知不觉间不再适应这个时代，是什么改变了现如今中国国产动画呢？或者说国产动画改变了什么才导致过去的辉煌不再延续呢？首先，民族文化是每个国家各自特有的思想文化底蕴，无论发达国家还是发展中国家都拥有自己的文化特色，对于每个国家来说都是一笔前人遗留下来的财富，这些各民族的文化遗产把人类区分开来，让每个民族成为一个独立的个体却又保留诸多的共同性，这些文化遗产都是一份智慧和历练，有些是传说、神话、民间故事，这里面包含着这个民族的文化、历史、性格及品性，无论如何都不应该放弃，而现如今，我国动画虽然也依然努力将传统民族文化融入动画创作中，却失去了自己的特色，更多的是在效仿国外动画影片，最重要的是丢弃了许多宝贵的民族精神及文化内涵。其次，我国动画在创作中，除了逐渐放弃的民族特色以外，还忽略了人物角色的造型特点，文化背景、故事情节及视听语言表现形式等。从而内容显得浅层次，不够有深度思考，到故事情节呆板无趣，使得越来越多的成年观众流失，还将责任归于不适宜走民族文化路线。
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第三章 传统民族文化与动画创作相结合的意义 .......... 15
3.1 非物质文化遗产中民族民间文学的概念、价值、内涵及类别 ........... 15
3.2 民族民间文学与动画创作之间的精神价值和影响 ........... 18
第四章 傣族民间文学《召树屯》的剧本创作过程与改编的方法研究 ........... 22
4.1 以民间文学《召树屯》为研究对象的前期实践调研 ........... 22
4.2 民间文学《召树屯》的故事渊源、叙事结构与文化精神 ............ 23
4.3 经典电影《孔雀公主》的成功改编 ........... 27
第五章 结论 ........... 45
5.1 四篇实验剧本的普遍应用价值及意义 ......... 45
5.2 民族民间文学进行动画剧本创作中的传统与创新、传承与发展 ........ 46
第四章 傣族民间文学《召树屯》的剧本创作过程与改编的方法研究
4.1 以民间文学《召树屯》为研究对象的前期实践调研
在创作改编剧本之前，本人进行了一系列的实地的调研、资料采集，这是非常有必要的，先了解原著创作的特定环境及各种文献流传方式，有助于为创作改编提供思想内涵上的提升，就如《功夫熊猫》创作初期，美术总监 Raymond Zibach 为此花了 8 年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色，制作周期长达 5 年之久，这让我们不得不佩服国外动画艺术家们对动画创作的严谨性及专业型。所以我进行了多次田野调研，而田野调研我主要分为两个阶段，第一阶段，主要为论文具体研究的方向做前期准备，进入云南省图书馆对相关文献的收集与查阅，进行图书查阅、案头调查，对研究方案有初步构想。走访云南西双版纳布朗山，了解原始傣家民情布朗山老曼峨村寨,住于村长家，老曼峨处于深山之中依旧保留最原始的建筑、民俗及生活方式。该地方普遍信仰小乘佛教。佛寺是布朗族各种文化活动的中心，是人们接受传统教育、举行仪式的场所。由于老曼峨处与深山间，保留了傣家最原始风情、民俗及民族文化，再次期间确定主要研究方案。
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第五章 结论
通过实践创作过程，本人总结出一套适用于民族民间文学类动画剧本创作的应用流程、四种适合于各类动画剧本创作改编方法以及两层意义，其一，本次论文研究成果是具有一定的普遍使用价值的；其二，更佳清晰的明白中国动画想走自己的道路，需要保留自身民族文化及精神内涵，而民族民间文学融入动画剧本创作中需要的是传统与创新、传承与发展相结合。 民族民间文学是一种特殊的传播方式，论文中已经介绍过它的思想价值及精神内涵，要将民间文学元素融入动画作品中，就不同于其他动画类型，可以完全发挥想象力尽情创作，前期创作阶段会需要一些特别的取材方式，就如改编创作《召树屯》剧本时，前期本人多次根据原著中的民族元素进行田野调研，为的是能够更深入了解该故事产生的历史背景、人文环境等客观元素，其次可以多方位的了解原著最本质的思想精髓，所以，创作此类动画作品时，前期调研最为关键，它的分量远远大于改编创作本身，其方法则是：文献收集->生活体验->实地取材->确立创作对象->原著分析：剧情结构、主题定位、角色塑造、剧情细节、最终目的及受众群定位->剧本改编。
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参考文献（略）
