本文是一篇当代文学毕业论文，笔者认为二人转原本是东北地地道道的民间艺术，无论是演员还是观众都是以农民为主体。可是，二人转一直没有停歇进城的脚步，最初只是尝试，艺人曾在书场里拣板凳头 、唱客栈、唱票房子（火车站）、唱撂地、唱小剧场、唱茶社及串巷子演唱，后来到城市的公园、站前曲艺厅、小剧场演唱。从九十年代后，出现了一个特殊的现象，就是城市剧场逐渐兴起，而且曾在一个阶段里达到越演越烈的程度。
第一章 二人转在城市中的发展概述
第一节 二人转早期在城市中演唱的情况——20、30、40 年代
一、在城市初期演唱二人转的情况
从现有的资料来看，二人转在城市的演出由来已久。1917 年(民国六年)十月十八日《盛京时报》载：“(长春)新市场洛子园演唱洛子中带有蹦蹦一戏，过于淫荡，经警厅取缔，该园昨日倒闭。” 1918 年 5 月(中华民国七年)外埠游民在哈尔滨三区界花园演唱落子。滨江县署以“有伤风化”之名，禁止演出。
尽管政府一再的明令禁止，还是不能阻止二人转的演出。程喜发曾回忆说“在我三十多岁以后，在宽城子（长春）老市场的茶社里，有唱二人转的。”研究者根据程喜发出生的时间，推测大约在 1922 年左右。这算是有文字记载在城市剧场演出较早的时间。
唱火车站，大概在 1923 年左右。二人转艺人李青山回忆，经常在从长春到吉林一带的票房子演唱。观众除了旅客外，还有养路工人和脚行。这里观众喜欢逗乐子的节目，也爱听有意思的口，不喜欢听悲剧和带有点色情性质的节目。经常点唱梁山段子和三国段子，特别是颂扬男子汉力气的节目最受欢迎。比如来源于民间故事的说口《十大哥》，其实就是十位具有不同本领的男性，各有各的绝活，可以和权威抗争的故事，观众怎么听也听不够。
三四十年代，这个时期的二人转演出主要集中在书场里拣板凳头 、唱客栈、唱票房子（火车站）、唱小剧场、唱“阳沟板子”、唱茶社及串巷子演唱。
拣板凳头，三四十年代，在吉林的北大山和佳木斯，一面坡等地，兴拣板凳头。拣板凳头基本都是孤身一人，没有班社可搭，吃不上饭的时候，才去做的买卖。事先要先和茶馆的掌柜讲价，或三七分成，或二八分成，然后问清楚每天几点开书，就算联系妥了。
每天约摸书快说完了，就进去，蹭到后边等着。书一住，赶紧掏出竹板打，不然观众就走没了。赶着打赶着往台上走，先冲说书先生道个过，再回转身对观众自报家门，然后就开唱。自己打着板，主要是用碎嘴子，大板子不能总打，否则，观众就听不清词了。先唱【板书】调，慢慢再往二人转调上转。这得挑那些卖字眼，要功夫的段子唱。以刘士德的回忆为例，十次有九次第一段唱《浔阳楼》的报菜名，一个字是一个字，能唱出劲儿，把观众吸引住。此外，《西厢》中的观花、听琴、写书、下书，也都是书馆里叫座的段子，还有一部分老头爱听三国段子。捡板凳头，要学会活唱，随机应变。有时候观众爱听唱，就一股劲儿唱下去；有时候观众喜欢说口，就多说点口。在这里多数时候得先说点口，因为来的观众很多是老书迷，如果直接就唱，肯定不喜欢。给他们说口，得说有点学问的，一点春的粉的都不能掺。
...........................
第二节 50—70 年代的二人转在城市的演出情况
一、城市剧场的兴建
（一）政府主导下的剧场演出
二人转很早就有在城市演出的历史，新中国成立后，党和人民政府很重视民间艺术的发展，“从 1953 年起，全省(吉林省)各地陆续改建了一批二人转小剧场，比较出名的有长春市的富海茶社、百花曲艺社、劳动公园小剧场，吉林市的新兴剧院、江北地方剧院，四平市的胜利茶社，梨树县的王家茶馆戏园子，德惠县的胜利茶社，东风县的地方戏剧团剧场，双辽县的地方戏小剧场等。”这些剧场基本都是平房，面积 300 平方米。当时所谓的茶座仅是在作为旁边加个小茶托，茶水可以续添，都是额外收钱的。座位都是长条板凳，可以容纳二三百人，还设有一个小舞台，舞台的右侧是一个供奉彩娃子的龛阁，龛上带有对联：上联为“明皇爷主传后世”，下联为“五湖四海唱江洋”，横批为“四海为家”。
观众群体主要是中老年居多，还有进城购物的农民，演出的内容以传统的老段子居多，“跳出”的部分明显越来越得到了强化，就是为了突出演员各种口、相及绝活的表演。几幅架的演员下场后还轮流负责打板、拉弦、吹唢呐等工作。每天演出两场，平均票价 2 角，这种情况一直持续到“文革”禁止演出为止。
1957 年，长春市人民政府还投资 2.5 万元，专门为二人转在大城市演出提供场所，在新民胡同的富海茶社旧址上改建了长春市小剧场。而且剧场里面有小型舞台、化妆室及演员的宿舍，舞台上的幕布、灯光等设备齐全。正门的前厅为二层楼房，楼上为办公室，楼下为观众休息厅，两侧为售票室和小卖部、观众厅内设有长条的桌椅，前边设有茶座，可以容纳 600 余人。是东北较早的一家大型的城市二人转的演出场所。剧场的性质属于公私合营，后来交付长春市东北地方戏队使用，每天中午和晚上两场演出，特殊节日的时候增加到三场。四平市、辽源市、榆树市、榆树县、梨树县、永吉县的二人转剧团和辽宁省的专业二人转队曾陆续来此演出。演出的节目有单出头《洪月娥做梦》、《摔镜架》、《夸女婿》，二人转《双锁山》、《阴魂阵》、《西厢》《包公赔情》、《县长和小刘》等大量经过整理的传统二人转和二人转剧目。但是在这些剧场演出的演员，大多隶属于专业二人转剧团，更准确的说，他们的身份发生了变化，不是民间的二人转艺人了，而是被纳入到体制内的演员。
十七年间，二人转在舞台上的演出剧目究竟是什么呢？从下面的表格中可以看出：
..........................
第二章 现代城市剧场二人转的变化
第一节 二人转演出空间的改变
从二人转诞生至今，单就表演的场所而言，二人转发生了极大的变化。由原来的田间地头、村舍场院，甚至任何一个需要它的偏僻地域，到如今的豪华剧场，甚至电视与广播，二人转的演出场所的确发生了改变。甚至有的研究者，就二人转的演出场所的改变，提出“广场二人转”、“剧场二人转”和“媒介二人转”的概念。
广场二人转主要是四季青唱手和高粱红唱手演出二人转。高粱红唱手是指农忙时种地，农闲时演唱二人转的艺人。他们一般会几个简短的段子和简单的唱腔，板头上也很少有变化。演出时间通常是春节一直到元宵节以后，白天跑秧歌，晚上唱二人转，有时候利用农闲时期，比如挂锄后到收割前的空闲时候演出；高粱红唱手的演出地点基本都是附近的村舍或者本乡人家中。他们的演出不是以赚钱为目的，可以说是相对纯粹的自娱娱人的演出方式。尤其是在二人转的最初演唱阶段，这种演出方式比较普遍。
四季青唱手其实是在高粱红唱手的基础上，发展起来的较专业的演员。他们的演出技艺较高，有的甚至专门去拜师学艺，学成之后，搭班作艺，常年演出，也以此来维持生计。四季青唱手的演出模式是流动的，哪里有观众，他们就到哪里演唱。可谓“跑遍江湖走瘦腿，走遍天下游遍州。”四季青唱手是与高粱红唱手相对而出现的名称，实际上也代表着二人转艺术发展的不同层次。高粱红唱手代表半职业化艺人，四季青唱手代表职业化艺人。此外，还有一个名称比四季青唱手更具有形象感和贴切性，那就是“大道沿唱手”。“道”在这里是指原来乡村之间互相联系的通路，“大道沿儿唱手”就是沿着大道一路走一路唱的职业二人转艺人。下面列举的演出地点，就是职业艺人经常去的地方。
根据演出地点的不同，称谓也不同，分为以下几种：
唱屯场：在农村，大部分时间是唱屯场的。冬天在屋里，夏天在外边唱。在外面演出的时候，有的给搭个台子，条件也及其简陋，多数是就地演出。就地演出，就要先打地场，齐头指挥观众先围个圈，越大越好，使得前后层都有空隙，观众都能看见前面的演出。打完场，摆上彩桌子，服装、道具都放在桌子上。桌子前面是表演区，后面是后台。一切安排妥当，齐头拿出单来，帮着喊单，请观众点戏，唱完了还得回单，礼貌性的请观众再点一出。唱屯场要事先和村子里写好合同，唱几天给多少钱，都先说好。在这里主要唱的还是二人转，演员先下场试试观众的喜好，如果有七八成观众买张，基本就不会有太大问题。
..........................
第二节 演出内容的变化
当代剧场二人转，演出内容发生了很大改变，以笔者的田野考察为依据，曾多次到和平大戏院观看演出。和平大戏院成立于 1998 年，总经理徐凯泉，长春市人，1979 年考入吉林艺术学院音乐系唢呐专业，1983 年毕业，由于特殊原因，工作时候被分配到四平市吉剧团工作，呆了一年以后，被调回了长春市文化局分配到了长春市艺术馆的文艺部，当时文化局在市文化馆设立一个“民间艺人管理办公室”，因为管理办公室缺人手，徐凯泉就被调了过去。也是在这个工作岗位上，徐凯泉和二人转艺人接触逐渐增多。通过长时间的接触，他不但看到了二人转市场存在的问题，也喜欢上了二人转，和艺人的感情也逐渐加深。1997 年，徐凯泉辞职下海，开始经营和平大戏院。大戏院最初成立的时候，是在重庆路的地下，观众席基本是条凳。当时的演员，都是徐凯泉总经理从草台班子里选的演员，演员和剧场大致是二八分成，随着剧场的红火，2001 年，又建立了第一个分院，就是青岛路店，经过了装修，基本座位都变成了沙发，灯光和音响也十分不错，是当时最为豪华的剧场，能容纳二百六七十人。2004 年，在
