本文是一篇艺术论文，本文以清代平阳木版年画神祇图像为对象，从清代平阳木版神祇年画的制作工具、方式和图像的角度集中讨论了造型特点，以清代平阳木版神祇年画的主题寓意为线索分析作品中所体现的当时人民的精神需求，继而从年画的文化隐喻中揭示其所涵盖的民俗意味，洞察清代平阳人民生活的基本态度。
第一章绪论
第一节研究目的与意义
民间艺术在我国艺术史上有很长一段时间都不被重视，但它却能够传承至今，最大的原因是因为受到了众多劳动人民的喜爱，例如木版年画就遍布在百姓家中的方方面面。这些年画的内容与民间世俗生活有着密切的联系，最直接的反映出了各个地域、各个历史时期的世俗风貌。平阳木版年画作为绘画、雕刻、印刷三合一的艺术是中国民间艺术的宝贵财富。其大多数笔者都生活在民间，与广大人民群众的思想脉脉相通，现存的平阳木版年画中丰富的题材和精良的工艺，反映了平阳地区人民的审美倾向和民风民俗。
本文的研究对象是清代平阳木版年画神祇图像。在我国关于神祇的由来已久，最早可以追溯到远古时期，“女娲补天”、“夸父逐日”、“神农尝百草”等等神话故事体现了神祇出现的时期。《辞海》中解释神祇为：“1.天神与地神；2.谓司中、司命、风师、雨师。3.泛指神灵”。《说文解字》中：“神，天神，引出万物这也。从示审，食粼切。”，“祇，地祇，提出万物者也。从示氏声。巨支切。”《尸子》中：“天神曰灵，地神曰祇。”本文中的神祇指我国传统文化观念中一切天神与地神。平阳木版年画自宋金时期发展至清代已经达到了巅峰。其中神祇图像在平阳木版年画中占据了相当大的一部分，反映了清代平阳人民的共同精神追求。本文主要对清代平阳木版年画神祇图像进行分析，讲述清代平阳木版年画神祇图像的艺术特征以及内部的民俗意味，突出平阳木版年画的价值，号召大家更加关注平阳木版年画，更加关注非物质文化遗产。
第二节国内外研究现状
1909年俄国探险家科兹洛夫在黑水城挖掘，发现了版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》，1916年版画《随朝窈窕呈倾国之芳容》被日本学者狩猎直喜推向世人，从此平阳地区的版画引起了国内外学者的注意。
一、平阳木版年画收集现状
国内对与平阳木版年画的收集学者主要有薄松年、王树村、冯骥才、王永豪、赵大勇、宁积贤等等。
国内对木版年画收集整理的学者中最应该提出的就是薄松年和王树村，他们不畏困难，尽可能地收集全国各地的年画作品，平阳木版年画就是其中一部分，他们将这些年画整理成册，为年画研究提供了材料基础。主要有薄松年的《中国民间年画选》、《中国民间美术选集·山西》、等，王树村的《中国现代年画全集·年画》、《中国非物质遗产丛书·年画》等。
冯骥才在2002年河南朱仙镇国际年画研讨会上提出启动全国性规模浩大的中国民间文化遗产工程，并花费长达九年的时间对全国各地的年画进行了地毯式普查。根据这次普查冯骥才编撰了《中国木版年画集成》，其中收录了杨家埠、朱仙镇、杨柳青、桃花坞、平阳等多个地区的年画作品。《中国木版年画集成·平阳卷》中就收录了大量的平阳木版年画作品。书中共分为平阳木版年画概说、代表作、分类与张贴、制作习俗与工艺、工具材料、画店与艺人、销售与画铺、与年画有关的口诀歌谣与故事传说等多个章节，全面的讲述了平阳木版年画的方方面面。王永豪的《山西平阳木版画》也收集了大量年画作品。
第二章清代平阳木版年画神祇图像的背景和发展概况
第一节清代平阳地区的社会背景概况
清朝是我国悠久历史中最后一个封建王朝，他统治了中国长达二百六十八年之久。作为一个由少数民族统治的王朝在政治上很多方面沿袭了明朝的传统，在一定时间内稳定了清朝的发展。随着时代年轮向前滚动，清朝人口迅速增加、土地政策改革、社会结构改变、经济发展、自然环境变化、国外文化入侵等因素无不影响着清朝百姓的生活。年画作为一种大众艺术，也受到了这些因素影响，正如丹纳在《艺术哲学》中提到的“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，都不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族”。①清朝的环境为年画艺术的发展提供了强大的支持。
一、清代政治制度
清朝是由满族统治的王朝，在清军入关以前清统治者就发现，作为少数民族想要统治比自己更庞大的汉民族和其他各民族并不是一件容易的事情。再加上清朝初年，百废待兴，更是难上加难。在这时清朝统治者选择沿袭明朝旧制，并且还大量的录入汉族的官员来帮助治理朝政。这样的决策使得清朝在明朝的制度上继续发展变革，稳定了清初政局，使清朝的社会发展不会因为朝代更迭而引起混乱，百姓生活也快速恢复了正常，这为年画的发展做了前期的铺垫。
明代初年，朱元璋为“藩屏帝室”，而建立分封制，大封诸王，并给予各位亲王政治、经济、军事等等方面的特权，还钦赐大量的土地，时称为王府庄田。②百姓苦不堪言。到了清康熙七年，清廷处理这些废藩田时，为加速垦荒和增加赋税收入，下令“废藩田房悉行变价，照民地征粮，其废藩名色永远革除。”③到第二年，又将土地无偿归于原来耕种的人，并编入所在地缴纳赋税，名为更名地④，虽然现实并没有这么理想，但还是在一定程度上缓解了百姓的压力，促进了农业发展。
第二节清代平阳木版年画的发展概况
现存资料显示最早的平阳木版年画始于宋金时期，明清时期平阳木版年画发展至顶峰。尤其是清朝，这一时期迎来了平阳木版年画的繁荣发展，是历朝历代所不能比拟的，因为收到政治、经济、文化等多种因素的影响，清代平阳木版年画的发展主要分为初步恢复时期、平稳发展时期、发展巅峰时期以及衰退变革时期。
一、明末清初初步恢复时期
明末清初虽处于朝代变更时期，但由于满清统治者遵循明朝旧制的原因，平阳木版年画的发展并没有受到不利影响，反而因为之前明太祖朱元璋大力倡导画家画年画的原因，清初的年画在百废待兴的时局中逐渐恢复发展。年画研究者薄松年先生就曾在其作品《中国年画艺术史》讲到：“根据零散的调查材料推断，约从明代中后期起，陆续在全国各地出现年画印制中心，清朝前期随着社会的安定和经济的恢复和发展，而逐渐扩大与增多，呈现出极为繁荣发达的局面。”①恢复时期年画的题材与主题并不丰富，主要继承了过去年画的特色，加上清朝初期康熙皇帝为巩固统治，将年画作为一种教化的工具，更加限制了年画的种类。这一时期的年画主要以思想教育和农业发展为主，其中神祇类年画在农业发展中的作品较多。
二、康乾盛世平稳发展时期
虽然自然灾害在清朝时有发生，但随着人们社会经验的增多，生活逐步恢复。因为之前康熙、雍正时期的治理，到了乾隆、嘉庆年间平阳地区社会逐步安定，各行各业都有了一定的发展。平阳木版年画在这样繁荣的历史条件下进入了快速发展的阶段，在这一时期市面上彩色的平阳木版年画开始流行，有雕版套印也有手绘填色，其中雕版套印的颜色还较少，工艺也并不成熟，但十分受百姓欢迎。清代也是戏曲艺术发展的黄金时代，蒲剧是平阳地区极具地域特色的戏曲艺术，同为民间艺术，蒲剧与平阳木版年画相互融合，促进了对方的发展。在蒲剧的影响下，平阳木版年画中开始出现大量的戏曲年画，工匠们将蒲剧中的具有吉祥寓意的经典桥段描绘在年画上，受到了很多戏迷的喜爱，年画中其它体裁中也会借鉴蒲剧中的人物造型。这一时期的平阳木版年画题材越来越丰富，地域性特征也越来越明显。
第三章清代平阳木版年画神祇图像的艺术特征...........................11
第一节清代平阳木版年画神祇图像的造型特点.........................11
一、制作工艺的程式化.....................11
二、视觉形象的夸张化.........................16
第四章清代平阳木版年画神祇图像的民俗意味.........................50
第一节清代平阳木版年画神祇图像主题体现的和合思想...................................50
一、清代平阳木版年画神祇图像中人与人之间的和合..................................51
二、清代平阳木版年画神祇图像中人与自然之间的和合..............................53
第五章结论..........................60
第四章清代平阳木版年画神祇图像的民俗意味
第一节清代平阳木版年画神祇图像主题体现的和合思想
和合思想是中国传统文化的精髓，中华民族讲究和谐、和合，这体现在各个派别的思想之中，在作为中国思想传统主干的儒、释、道三教中“和合”思想体现的犹为明显。在儒、释、道三教之中，儒家主张入世，强调人与人、人与社会之“和合”，即“人和”。儒家最早提出“人和”的是孟子，《孟子·公孙丑下》中提到了人们常说的“天时不如地利，地利不如人和。”①孟子以战争为例，在“天时”、“地利”、“人和”中突出了“人和”的重要性。荀子也提出了“群居和一”才能实现社会和谐稳定的思想。朱熹在《四书章句集注》中提到：“盖人之所以为人，道之所以为道，圣人之所以为教，原其所自，无一不本于天而备于我。”②认为天是人的本源，人应当效法天行，天因和化生万物，以何为生，人自然应当以和为贵。道家与儒家相比，其思想更倾向于出世，儒家讲究人与人、人与社会之间的“和合”，道家则讲求的是人与自然之“和合”。道家思想“道生一，一生二，二生三，三生万物。”认为“道”是万物的本源，而“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”③万物为阴阳和合的统一体。“和”是道生万物的根据，是万物生长的动力。④道家之“和合”，多以“阴阳和”为主，从宇宙、自然的角度阐述，因为道家崇尚自然，关注的是个体的解脱与自由，更多的是讲求“天人合一”人与自然和谐共生。佛教则认为世间万物皆有因缘和合而生，在陈义孝编的《佛学常见词汇》中对“和合性”作如下
