本文是一篇艺术教育论文，笔者认为艺术教育是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。是对艺术教育的总结与记录。今天无忧网为大家推荐一篇艺术教育论文，供大家参考。
艺术教育毕业论文2018年精选范文一：论中学音乐课中的多声部合唱教学
第一章 合唱的艺术特征与中学多声部合唱特点
（一）多声部合唱的概念、界定、特征与分类
1.多声部合唱的特征
（1）同一性特质
在多声部合唱当中，人声就如同乐器一般，发挥各个声部不同的音色共同完成一部艺术作品，但人声又不同于乐器，乐器可以通过调音而达到同一性，可众多人的声带若要保持一致或者相对一致并不是一件容易的事。因而需要每一个指挥具有高度的综合音乐素质，在排练时能够感受到每一个声部，甚至个别人的音高、音准，及时纠正，以保证合唱团整体的水平。
此外还要保持节奏的一致、音色的一致、吐字咬字的一致、音乐表达的一致，声部中的每一个人都应该统一在指挥的音乐设计中，从特定作品音乐表达的概念树立到表演时的感觉，都要保持声部的一致和统一。
（2）配合的艺术
多声部合唱在音准方面，较之独唱更加困难，既要不受其他声部的干扰，准确保持自己相对独立的音高，又要根据别的声部，找准自己的音高声部，因此，音准问题实际就是音高的配合能力，这对于指挥而言训练队员的听觉敏感度十分不易。
节奏也是多声部合唱中考验配合能力的关键，精准地配合才能创造出合乎逻辑的音乐形象。同时，在合唱中也需要注意力度的配合，音乐的语气感、段落感、情绪感都需要靠力度来完成。情绪配合也是多声部合唱中一个重要的部分，合唱并不是整齐划一的机械表演，它是人类发自内心的一致的音乐表现，音乐形象的融合、分离，音乐形象的塑造和丰满，都要靠合唱表演中情绪的配合来完成。此外，一个合唱团是离不开指挥的，队员与指挥的配合尤为重要，指挥的权威性可以决定合唱团与指挥配合质量的优劣。所以说，合唱是也是一门高度配合的艺术。
（二）中学多声部合唱的特点
1.声音特点
中学生年龄在大约在 12—18 岁之间，从 12 岁—15 岁可算作是童声后期，这时正处于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能开始进入变声期。童声后期是童声艺术的高峰期，无论在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度，或是在演唱技巧等方面，都可以达到相当高的水准，艺术表现力很强，这个时期的合唱团可以称作是少年合唱团。
中学生已经进入新的生理发育阶段，女孩一般在 13—15 岁就开始进入变声期，有的孩子很快就结束变声，少则数周，长则 8、9 个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱。女孩经过长期合唱训练，声带的适应性较强，往往在不知不觉中就会度过变声期。而男孩的变声期较长，大约在 14—16 岁进入变声期，时间大约在 3 个月到 1 年，如果以歌唱发声的定型来讲，由于歌唱的音域宽、音量大，因而声带相对负担偏重，所以歌唱的变声期一般需要 1 年半—2 年。这时的男孩可以在低声部轻声演唱，以帮助他们尽快顺利地度过变声期。
2.声部特点
由于中学生的年龄特点，其音域介于儿童和青年之间，因此总音域是：
处于青少年时期的合唱团应以女生合唱为主体，男生若善于运用假声，可以鼓励他们适当参加合唱活动。作为教师，不必要求男生禁声，可以用积极的办法帮助他们了解如何保护声带，形成良好的语言习惯，在合唱中掌握气息的运用，并在气息的支持下发出假声及弱声。因此教师的正确引导非常关键，在必要时也可采用低八度演唱。
第二章 中学多声部合唱教学发展概况
（一）学校歌唱音乐教育历史溯源
中国有大约 8000 年可考的音乐历史，可谓源远流长。从河南舞阳贾湖新石器早期文化遗址出土的原始乐器，以及与宗教祭祀活动相关的出土文物，即可追溯上古氏族社会的祭礼活动中，古代乐教所具有的历史意义，从某种层面上讲，这也可以说是后世雅乐教育的发端。与祭祀相关的音乐技能的传授，和祭礼活动中专职司乐人员的产生，显然是构成音乐教育行为的重要因素。
作为“礼仪之邦”的文明古国，从西周起，诗乐之风就十分发达，在《诗经》、《三礼》中就有较为完整的记载。诗乐的演唱演奏多穿插于礼仪活动的过程中，所奏乐曲主要来自于《诗·国风》中的《周南》，以及《诗·小雅》中的《鹿鸣》、《四杜》等。因而可以说，西周贵族文化娱乐以及礼仪活动中，诗乐的演唱表演无处不在。这类诗乐的发达，正是以发达的乐教为其实践基础的，因此，唱诗活动不仅成为贵族文士的必要修养，也成为了音乐美育活动本身。
新中国成立后，教育部在 1950 年 8 月颁布了《中学暂行教育计划（草案）》中规定，初中三个学年每周一节音乐课，高中第一学年每周一节音乐课，保证了普通中学生的音乐教育。1951 年 1 月 14 日，在南京文联文艺会堂，举行了“中小学音乐教育问题座谈会”，这次会议对中小学音乐教育的目的、教材、乐谱教学、唱游、唱歌教学、教师学习等问题进行了广泛讨论。尤其在唱歌教学方面，着重讨论了“在教学时应该强调学生注意歌词的意义及表情和情感的效果。”批评了“有些教师要学生大声喊叫，只求音量宏大，其结果是破坏了学生们的发声器官，却表达不出歌曲的感情来。”此番论调说明了建国后的音乐教育界鲜明意识到了歌唱对中小学生美育培养的重要性。此外，1956 年 9 月教育部颁布了《初级中学音乐教学大纲（草案）》中规定，“唱歌是初中音乐课中的主要内容，唱歌教学应以合唱为重点，培养学生能更好地表达较复杂歌曲的多样技巧，对二部合唱则更进一步要求音调的准确和声部的均衡、融合。”歌唱教育，尤其是合唱音乐教育在中学教学大纲中占有的重要地位，说明了鲜明形象的歌曲易于感染青少年，其思想性和艺术性，也使青少年易于理解和接受。
（二）我国中学多声部合唱历史概览
多声部合唱音乐的传统源自欧洲中世纪的基督教音乐，而中国合唱音乐的发展受西方较为成熟的合唱传统的影响极为深远。中国学校合唱音乐教育的萌芽，始于“学堂乐歌”，虽然当时这些集体歌唱大多是采用齐唱的方式，但它正是多声部合唱音乐得以发展的最重要的基础。在此时期，最突出的代表人物就是李叔同，他最先有意识地采用多声部合唱及重唱的形式编曲，如混声四部合唱《大众化》、三部合唱《人与自然界》、男生四部合唱《朝阳》等。值得注意的是，由李叔同自己作词作曲的作品，三部合唱《春游》，可以说是中国第一首按照多声合唱技法所创作的合唱曲，直至今日，这首作品仍然是中学多声部合唱教学中的“必经之路”。
“五四”运动之后，萧友梅、邱望湘等作曲家，也陆续创编了不少适合中小学音乐课程的各种形式的合唱曲，比如萧友梅的三部合唱《晚歌》、《柏树林回旋歌》等，都成为当时中小学音乐课中合唱训练的曲目。
三十年代以后，随着新颁布的音乐课程标准的施行，中小学音乐教材建设有了进一步发展，其中以黄自、张玉珍、应尚能、韦瀚章编著的《复兴初级中学教科书“音乐”》（六册）17的影响最大、质量较高，这套教材供初中三个学年使用。全书共分四个部分：①普通乐理②音乐欣赏③基本练习曲④歌曲，“这套教材每册的歌曲部分都配有 2—3首二声部、三声部、四声部的合唱歌曲，每首歌曲都配以正规的钢琴伴奏谱，这两者都是培养学生的听觉及对音乐美的体味的很重要的方法。”18其中就载录了二部合唱曲《杀敌》（刘雪庵词曲）、《本事》（黄自曲、庐冀野词）、《秋郊乐》（黄自曲、韦瀚章词）；三部合唱曲《送毕业同学》（黄自曲、刘雪庵词）、《前途》（江定仙曲、伊令眉词）等，这些合唱歌曲的曲调朴实自然，切合学生的日常学习生活，因此很受学生喜爱。
第三章 中学多声部合唱教学分析...............18
（一）中学多声部合唱教学的方法................18
1.正确的歌唱姿势 ...........18
2.呼吸控制............18
第四章 中学多声部合唱教学的人文诉求.................25
（一）中学生变声期的嗓音保护........................25
第四章 中学多声部合唱教学的人文诉求
（一）中学生变声期的嗓音保护
青少年的发声器官处在发育变化之中，尤其是进入变声期之后，学生的嗓音状况很不稳定。进入发育期的喉部处于充血状态，需要得到良好的保养，教师应当帮助学生渡过这一阶段。此外，处于变声期的学生对自己日益发育变化的喉器官可能会感到不适应，有些孩子甚至会在一段时间不知如何使用自己的喉咙说话，因此少年不仅在变声期中有一个不断发展的生理过程，在变声期完成后，还有一个调整适应的心理过程，这都需要教师积极、正确地引导。
1.嗓音的发展与保护
青少年在变声期时嗓音表现出粗糙、嘶哑，甚至少数孩子还会发不出声音。这是由于嗓子的发育不仅牵动声带、肌肉、喉骨，神经系统也在配合发育，所以在合唱时，教师应多给予学生更多关怀，让孩子运用气息支持歌唱活动，有节制的发声，不断调整和适应新的嗓音状态并促进发声器官的正常发育。
