第一章益阳花鼓戏的概况
1.1益阳花鼓戏的渊源
1.1.1益阳花鼓戏的来历
益阳花鼓戏又称“对子花鼓戏” “花鼓子” “打花鼓”，最早可以追溯到宋代，那时还不叫花鼓戏，民间称“花鼓”，最初是人们在闲暇时间用来自娱自乐的一种方式，最开始并没有情节，只有简简单单的几个动作，到后来才发展成了
“两小戏” “三小戏”的形式。对于宋代的花鼓详情已然没有具体的记载，只是相传这是一种民间伎艺，直到明末清初，才有了大量的记载花鼓戏的资料。比如清朝的同治年间就有记载益阳花鼓戏剧团“新太班”到长沙演出的具体资料，此外还有清末光绪年间的湘剧班社等等。当时的益阳花鼓戏可以说是各种阶层都能欣赏的一种，特别是广大民众。但是由于社会的动乱，解放前的花鼓戏一直停滞不前，甚至统治阶级还禁止花鼓戏演出，理由是花鼓戏引起社会的动乱，因为当时出现了一大批反应统治阶级腐朽、贪麥的剧目，严重揭露和打击统治阶级。解放后，政府经过整理和挖掘，益阳花鼓戏迎来了新的春天，二十世纪八十年代，益阳市还举办过专业的花鼓戏演员培训班，大大提高了花鼓戏演员们的积极性，通过广泛的收集和整理等活动，最终编成了《益阳地花鼓专辑》，供全国各地的人们欣赏和学习，那时的花鼓戏真是风靡一时，家家户户都有益阳地花鼓的磁盘。直至今天只要有老人的家里，还可以依稀听到那时的《益阳地花鼓专辑》。也是因为中间的这种整理和收集，使得益阳地花鼓保存的相对比较好，至今保存下来的有大约200多个曲目。
益阳花鼓戏之所以有地花鼓之称是因为花鼓戏演员都是随地而演，并不需要搭台，非常朴素的演出，只要三五个人在一起，一丑一旦，甚至还加一把二胡，就可以观看到非常精彩的花鼓戏表演了。还有一点就是益阳地花鼓是通指那些比较短小的唱段，比如，《四季送财》，《十二月送财》，《望郎调》，《瓜子红》等等，而花鼓戏是指那些比较长的有具体情节的，且有人物形象的表演形式，比如《三讶子打蛋》《五女拜寿》等等。
以往的益阳花鼓戏只在闲暇时间演出，且演出人员都是半职业性的，当地有一句话说的好“农忙务农，农闲从艺”，这里的“艺”指的就是花鼓戏。清末以后，花鼓戏演员逐渐从半职业性过渡到职业性。花鼓戏也有了各自的风格和流派，湖南花鼓戏就有很多分类，比如“益阳花鼓戏”
“长沙花鼓戏” “岳阳花鼓戏” “衡阳花鼓戏” “邵阳花鼓戏”等等。特别是新中国成立之后，各地纷纷成立花鼓戏剧团，进入城市演出。据不完全统计，到1981年底，全省大大小小的花鼓剧团大概就有50多个，同时期还成立了湖南省花鼓戏剧院。各类大小比赛也成为一种趋势，很多优秀的花鼓戏演员脱颖而出，这些获奖演员把花鼓戏当做人生的事业，给了花鼓戏新鲜的血液。
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1.2益阳花鼓戏的现状
益阳花鼓戏距今已有将近200年的历史了，最初是由一丑一旦的的演唱形式，嘉庆23年就有了详细的描述，且形式多以一丑一旦的形式为主，到清同治元年就发展到了书生，书童，柳莹，柳萤婢四个角色，当时的代表性作品主要有《打鸟》，《八百里洞庭》，《送表妹》，《盘花》等等，早期的花鼓戏一般不受重视，甚至有点可以说是备受歧视，清朝末期，花鼓戏经历了它最艰难的时期，当时统治阶级把它定义为花鼓淫戏，禁止花鼓戏的演出，并且花鼓戏演员也被称作是非正经人士，备受欺凌，所以发展非常缓慢。
解放后的花鼓戏，有了很大的起色，人们不再歧视唱戏的演员，而是给予足够的尊重，经过花鼓戏演员们的长期努力，终于赢得了取得了可喜的成绩，湖南省戏曲学校于1957正式建立，为以后的花鼓戏发展输送了大量的优秀人才，这种培养模式也非常的成功，花鼓戏逐渐走向了市场化的道路，专业的剧团如雨后春算般大量涌现，花鼓戏人们心目中最喜爱的地方小戏，这一时期花鼓戏在不断的发展、完善，并且朝着多元化方向发展和繁荣。
1.2.1益阳花鼓戏的不断壮大
益阳花鼓戏记载了从明末清初开始的益阳人民的劳动生活状态，从自发的演唱活动，到民间草台，再到后来的花鼓戏进城，无不深刻的反应了益阳人们生活的不断提高与发展，文化艺术往往是生活的写照，生活水平越高，那么这个地方的文化艺术水平就越高，总体来讲，益阳花鼓戏戏的不断壮大，可以分为三个阶段。
第一个阶段，最早可以追溯到宋代，这个时候花鼓戏处于萌芽状态，当时的定义也并不是叫做花鼓戏，而是一种简单的民间娱乐活动，当时简称为“花鼓”，主要是用于逢年过节人们闹花灯时人们简单的表演，当时并没有情节，唱腔也不完善，而且是自发的活动，没有组织，更加没有职业的花鼓戏演员。每逢劳动之余或节日来临之际，大家就互邀花鼓，主要是用于消除疲劳，增加节日喜庆气氛或者也可以说是自误自乐。当时的演出非常简单，几个人席地而坐，演员也不需要浓妆艳抹，更加没有分什么丑旦角，歌词就反反复复的那一两句，旋律线条单一，节奏基本以二八节奏为主，密集型的节奏相对较少，因为花鼓戏最初来源是民歌，而且山歌的成分比较多，所以最初的演唱以舒缓节奏为主，演出内容主要是反映当时那个朝代劳动人民的生活，表现劳动者的思想感情，篇幅较小，唱腔上也是非常简单质朴，一般都是描绘了劳动时的景象和对爱情的无限憧憬。演出时基本都是便服，场面大一些就临时借用一些服装道具之类的东西。这个时期的观众也非常朴素，只要到了看戏的时间，就早早的等在演员前面，虽然简单，但这是人们唯一的娱乐方式。
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第二章益阳花鼓戏的艺术风格
任何艺术形式都有其不同的艺术风格，正是由于这个缘故，才出现了艺术形式中各个行当的分工。益阳花鼓戏也同其他剧种一样，有着自己独特的艺术风格。这首先要从益阳花鼓戏的特点幵始说起，构成益阳花鼓戏的特点和风格的因素多种多样，它们来自各地代表性的山歌、民歌、小调及其他民间音乐。这些形式的调式、旋法特点是构成花鼓戏音乐特色的基础，当然还有地方语言的差别，也相应的形成花鼓戏的音乐的独特风格。此外，如曲调结构的及其发展的变化手法旋律装饰方法伴奏特点唱法特点等，也都给予益阳花鼓戏音乐浓郁的地方特色和风格影响，文章主要从以下三个方面来探讨一下益阳花鼓戏音乐的特点和艺术风格的问题。
2.1取材的艺术特征
益阳花鼓戏成功的讲述了一个又一个的传奇故事，比如《声林会》，《清风亭〉〉，《狸猫换太子》，《状元与乞丐》，《生死牌》等等，当然同时也成功的塑造了一个个鲜明的人物形象，比如李四、三讶子等等。
2. 1. 1平凡的民间故事
艺术总是来源于生活又高于生活的，益阳地花鼓也不例外，它来源于民间，根植与民间，并且又兴盛于民间，益阳当地某农村就流行这么一句话“与百姓有缘，才至此地，与寸心无愧，不负斯民”，①这足以证明戏曲与人民群众的生活息息相关，花鼓艺术是民间的艺术，所以描写的是劳动人民的生活，题材也是来自一些民间故事。
例如《买沙》，这个花鼓戏是在益阳当地非常出名的，演出场次相当高，我跟的那个剧团，几乎天天都会选这个戏出演。它是根据益阳一个小地方的真人真事改写的，内容上是有些夸张，但是基本雏形是基本一致的，它主要讲述了张三和他老婆以及一个赌宝的人的故事。张三是个傻子，但是却有一个如花似玉的老婆，并且他的老婆是非常勤检持家的，家里没有盐了，想要张三去镇上把家里的八百钱沙卖了换盐，于是张三老婆喊张三起床，张三赖床不起，硬是要老婆给他穿衣才肯起床，这中间闹出好多笑话，起床以后，他老婆盼附他去镇上卖掉家里的八百钱沙，张三不会卖东西，要老婆教她，这里又是这场花鼓戏的重点，最后张三总算是学会了怎么吃喝，接着张三出发了，张三在去卖沙的途中遇到了一个赌宝的，张三一听赌赢了有糖吃，他就进去赌了，赌场的老板也是个丑角，非常的滑稽搞笑，一直骗张三赌下去，想了很多办法，结果不一会他就把沙全部输完了，而且最后把老婆也输了，这个故事听起来好像一般般，但是张三这个角色是非常滑稽幽默的，主要是他的服装，语言，动作，非常的引人发笑。
这些民间故事虽然平凡，但是特别的深入人心，因为它直接取材于民间，老百姓一看就能懂，而且又有很多非常好听的唱段，加上那些民族风味浓厚的乐器，让人流连忘返。
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2. 2语言的艺术特征
方言是一种语言的变体，也是一个地方的特色，当你走在异乡突然听到家乡的方言，你会突然之间感觉到特别亲切，所以方言更多像是一个地方的特产，一种无价的特产。
益阳方言是湘方言中最具代表性的一种，与长沙方言有些类似，主要有六种形态，如图所示，这个对花鼓戏的演唱具有非常重要的意义’也使花鼓戏具有独特的韵味。
语言声调和音乐中音高有着千丝万缕的联系，所以在研究音乐的同时，作者总是不会忘记拿语言出来分析，也正是语言的特色才形成了各个地方文化艺术的差异。
益阳花鼓戏的语言不同于其他戏曲的语言，他并没有非常复杂的语法和其他程式的束缚，他以简洁，通俗易通为主旨，时常采用当季最流行的辞藻，及跟得上时代的潮流，又能增加观众的兴趣。例如《洗罗裙》中罗裙女跟过路的小生的对话中，没有一句是多于的，言简意赅，质朴纯真，文章从舞台用语的地域性，人物对白的方言化，以及语义表达的通俗易懂中展开讨论分析。
2.2.1舞台用语的地域性
任何艺术形式都是有着异样的风采峻立于民族之林的，什么样的地域就孕育了什么样的文化，例如河南以豫剧闻名于世，而昆曲则在江浙一带，虽说安徽风阳也有非常出名的花鼓戏，但是那是完全区别于我们湖南的花鼓戏的，所以一方水土养一方人，文化也正是这个道理。益阳花鼓戏的地域性主要可以两
