本文是一篇电影毕业论文，今天笔者为大家推荐一篇电影类别论文，供大家参考。
电影毕业论文2018年精选范文一：“东亚电影中心”目标视野下的中国电影发展路径研究
第一章 东亚环境下的中国电影成长路径
第一节 中国电影与东亚的联系
一、如何定义“中国电影”
本文中所考察的是，中国电影业这一广义的“中国电影”，即包含了电影作品，电影工业，电影产业，电影从业者，电影受众等与电影相关的元素在内。相对的，狭义“中国电影”即中国电影作品。在国际合作不断加强，合拍日趋流行的当下，中国导演拍摄的电影作品都是中国电影吗？不在中国境内拍摄的电影不能称之为中国电影吗？殖民者在中国拍摄的电影能被称之为中国电影吗？带着这一系列疑问，我们又该如何划定中国电影的范围？
殖民者给被殖民者带来了许多伤害，这是不争的事实。如何看待在日本侵略下成长的中国大陆、中国台湾、朝鲜等的早期电影？同样被日本侵略过的韩国也深入思考过类似的问题。韩国电影史对于这一时期的电影作品采取了全盘接纳的态度，并未因为历史与民族等原因进行遮掩。在日本统治的时期里面，当时的朝鲜与其他国家之间的联系被生硬切断，也失去了来自西方等国家的帮助的来源。想要起来发展自己本国的影视文化，在资金和技术的方面不得不依赖日本。韩国学者金钟元认为：假使电影素材关于韩国，基调也与韩国的文化相契合，并且放映对象主要为韩国人，即使是中国或日本制作的电影也是韩国电影。这个界定已经被韩国学界广为接受。笔者认为，该定义方法也可以应用到本文中来：取材中国，并契合中国文化，放映对象主要为中国人的电影即是“中国电影”。
二、东亚国家的文化关联
东亚国家，地理位上指亚洲东部，包括中国、日本、朝鲜、韩国与蒙古五国。从文化渊源来讲，东亚文明涵盖的范围更广，中国、朝鲜、韩国、日本、越南、新加坡等都包含在内。 能够组成东亚文化圈明显特征的的基本要素，有儒学、汉字、佛教、中国律令以及农工技艺。这些要素都给予东亚诸国的语言文字、思想意识、社会组织结构、生产力发展之水平以深刻影响。东亚文明由于受古中国文化影响较大，也被称之为“大中华文化圈”。“大中华文化圈”还包含了受儒教影响的非华人的社会，如朝鲜与韩国、越南等等，由华人人口占比为多数的国家，如新加坡等，华人聚居的泰国、马来、印尼、菲律宾等都深受影响。这一文化体系，自中国向朝鲜、日本、越南、韩国传播，衍生出来维系整个东亚文化圈亲密度的重要纽带。
地理上的东亚国家还包括蒙古。本文会涉及中国及日本、韩国之间的电影交流与合作等情况，蒙古并不在主要讨论范围内。这首先是因为，蒙古与中日韩之间的文化差异性较大，后者多少受到了儒家文化的影响，而蒙古属于游牧文化，文化相似性较低，蒙古与中国及其他东亚国家之间的在电影方面的交流并不十分密切，因而相对来说在本文中的研究价值不那么明显。另外，目前国内关于蒙古电影的研究资料较少，要展开较为详尽的研究着实比较困难。
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第二节 中国电影的成长轨迹概述
自从 1896 年电影被引入中国，至今已经历了长达百余年的发展。其发展所经历的时间跨度较长，因此笔者择其要点，重点整理中国电影在整个东亚电影发展中的表现，参考目前中国电影史研究当中较为权威的划分（如李少白的《中国电影史》），选择以阶段性较为明显的重要政治经济事件为界，将中国电影的发展历程分成几个阶段进行梳理总结。
一、第二次世界大战爆发前
（一）中国电影的起步与发展
“现代化”是 18 世纪人类的想法、知识与执行力相匹配的产物。至此，人类得以用前所未有的方式来控制和营造他们的环境。19 世纪末，现代化带来的冲击从西方转移到东方，电影就是在这样一种契机下被带到了中国。
1896 年 8 月电影被外国商人带入到了上海的徐园“又一村”，人们首次在中国观赏到这种“西洋影戏”。此后，类似这种动态影像的放映活动遂扩展至全国的各大中小城市，人们又开始着手制作影视作品。1905 年中国首部短片《定军山》被拍摄完成。该片严格来说并不是现在意义上的电影，但它开创了戏剧片这样一种中国特有的电影类型。1913 年香港的拍摄短故事片让中国进入了叙事电影的拍摄。随后，上海幻仙影戏公司接拍亚细亚公司的《黑籍冤魂》成为中国故事片的创始之作，也是中国电影从短片到长片的过渡性作品。1921 年后，中国电影的重心开始从短电影中转移出来。
1908 年上海建成了真正意义上的电影院——虹口活动影戏院。2从事电影相关的投资与经营的人也越来越多。从中国电影发展的大事件中可以看出，上海、香港两地电影业起步时间和发展程度都超过了中国其他城市。这也为两地先后成为“东亚电影中心”埋下了伏笔。
20 世纪初，世界上许多国家或地区都遭受到第一次世界大战（简称“一战”）的波及。此时中国却获得了一次难得的发展机遇，电影整体上呈现出来上升的态势。80%的好莱坞影片在美国上映不到两周都会送来上海放映，就连邻国的日本人也更愿意来上海先睹为快。当时刚起步的中国电影吸引着世界瞩目。大量外资注入中国电影产业，几乎呈现垄断趋势: 1925 年英国银行在中国收买大量影院，并拒放中国国产电影；30 年代，美国电影公司以同样充足的资本实力，试图控制中国电影，实施“中国好莱坞”计划。当时的中国电影人“只有制造厂，没有发行所，摄制的影片，每天上千万尺，而开映的地盘却没有一寸”。
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第二章 中国“东亚电影中心” 概述
第一节 二战前的“东亚电影中心”——上海
上海电影的成长路径几乎就是一部近代中国电影发展史。1909 年第一家中国电影公司就在上海成立，其间直到 1925 年在北平开拍首批电影，中国的电影工业基本都集中在上海这座城市。从 1896 年电影在上海生根，再到二战结束，甚至到 80 年代末，全国电影总产量的六分之一至四分之一都被上海电影所占据。现状，上海都依然还是中国电影创作生产的重要基地之一。
一、时代背景
自 1841 年开埠以来，上海逐渐变成一座华洋杂居的移民城市，对各种外来文化兼容并包并保持着强劲的经济发展态势。到了 20 世纪的二三十年代，上海的各行业都先后步入了各自的“黄金时代”，上海也进一步升华为集合航运、金融、信息等中心为一体的多功能经济中心，与集合出版、电影、娱乐等为一体多功能的文化中心。此时的上海已然跃升为东亚乃至整个亚洲最为繁华的国际都会。
1929 年上海市政府拟定《建设上海市市中心区域计划书》，1930 年形成《大上海计划》，目标是要将上海建成现代化大都市。1934 年法兰西科学院院长查理·芮切，甚至大胆推测：十年后上海的重要性将远超伦敦、巴黎等城市，从当时的世界第六大城市跃为仅次于纽约的第二大城市。二三十年代甚至上海的帮会组织发展也步入顶峰。上海电影就是在这样一种特殊的生态环境下成长起来的。复杂多变但是温润适度的环境，也造就了上海电影极强的适应性与灵活性的性格。由于从一开始就得到各种有利条件的眷顾，从资本到市场等等因素，占据天时地利人和的上海电影之初期的发展是比较顺风顺水的。
放眼当时的中国，20 世纪 20 年代开始中国已有一南一北的两个全国性金融中心，即上海和北京。北洋政府管辖下的京城，舆论环境渐渐收紧，对有革命倾向的文人学者的打击也愈加严厉。这直接导致大量北京知识分子往南方（尤其是上海）迁徙。1920 年至 1921 年，华北四省区发生大饥荒，北方经济状况与生活水平一落千丈。1927 年 4 月，随着南京国民政府的成立，中国政治重心也开始南移，北京渐渐被人抛弃。
国民政府建都南京后，北京金融业彻底衰落。次年，中国最大的两家银行——中国银行和交通银行的总行也迁址上海。随后，陆续共有 54 家银行设总行于上海。当时的上海拥有外国对华银行业投资份额达 80%；外国对华进出口贸易和商业总额中占比超过 80%，当时上海一个口岸的贸易值，就相当于汉口、天津、广州、青岛、汕头和重庆六个口岸贸易值的总和。此时的上海不仅是全国的金融中心，在远东也首屈一指。
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第二节 二战后的“东亚电影中心”——香港
通过对整个中国电影成长轨迹的追溯，可以看出香港电影的“黄金时代”出现在五六十年代与八九十年代。在上海电影没落后，香港这个一个曾经的小渔村已取代往日的上海成为新的亚州大都市。无论是五六十年代的香港电影还是八九十年代的香港电影，从产业规模、电影产量、票房影响等方面来说都远胜其他东亚国家。就其对东亚其他国家甚至世界的影响力与吸引力等方面进行评判，“东亚电影中心”的称号也是当之无愧的。
一、时代背景
香港电影前后出现过两个黄金时代，一个是在上海电影人迁往香港后不久，另一个就是香港经济腾飞的八九十年代。首先 50 年代至 60 年代后半期，文化复合下的香港大量吸取西方文化，另一方面岭南文化的熏陶又使得其形成了独有大港派文化。经历一系列社会转型之后的香港，逐渐追求形成本身的面貌特征。成功实践之后的香港电影在这一点逐步走向辉煌。
80 年代，经济不断向上，一如既往推动其电影业的拓展，也使得电影业中的中华文化逐渐退去，再一次海外外来文化登陆，香港强调其身份的元素之一岭南文化重要性一再得到重申。
