此外，京剧艺术代表着中国的传统文化，被誉为“国粹”，随着时代的不断发展，赋予传统文化新生意义和时代精神便是使其长盛不衰的重要一点。油画创作中，以 20 世纪现代艺术中的立体主义为表现手法，分析比较二者的独特性与共通性，把内容与形式进行全新的“混搭”，通过油画媒介以绘画作品的形式呈现给观众。
京剧艺术博大精深，是中国戏曲甚至中国传统文化的杰出代表之一。作为一门舞台表演的艺术形式，有流派各异的唱腔、生动夸张的脸谱、分工明确的行当、婉转动人的音律等。但呈现给观众的第一印象是它独具特色的艺术视觉表象，如华丽精美的服饰、丰富夸张的化妆、虚拟象征的舞台道具等。
油画是表现人类观察、想象的视觉艺术，跨越了不同的民族和地域，为不同国度的人们所接受并认同。京剧是一门综合性艺术，油画是视觉艺术，但在表现人与万物的关系，揭示人物之间的心理活动方面，二者有着统一性，都是作为架构在经济基础之上的“上层建筑”而存在发展的。从这一角度可以看出，它们之间是同质的、相通的，而且是可以相互借鉴、沟通、交流和启发的。“20 世纪是西方油画在中国传播与发展极其重要的 100年[1]。”当油画语言传入中国之后，就涌现出一大批杰出的艺术家不断尝试在油画创作中加入戏曲元素，其中以林风眠最为突出，为油画创造了一种生动而又极富个性的表现形式。本人通过对京剧艺术的深入分析、了解，从其视觉元素到内在特征，选择性、系统性地进行京剧题材油画创作，运用不同的表现方式呈现给观众以全新的画面形式。
京剧艺术的视觉元素是呈现给观众的第一印象，无论是华丽绚烂的戏服、夸张有趣的脸谱，还是静动有序的造型，都是京剧艺术所特有的艺术元素，京剧舞台艺术审美情趣的重要组成部分。京剧服饰艺术不仅给观众绚丽的直观感受和艺术审美，而且还有个性化的色彩、多样化的图案，更是丰富了观众的视听审美享受。具体表现在，服装在色彩上追求平面的装饰效果，而不强调写实性的色彩变化，运用对比性的补色关系、高纯度的对比色调，具有浓厚的中国民间艺术特点。图案设计大胆生动，更具象征意义，从侧面烘托人物形象身份，有高度的直观性。京剧演员们的一招一式、一静一动，定格在画面上都是一个鲜明的形象，看似程式化的动作，却在另一角度体现出人物内心丰富的情感与心理体验。舞台道具在舞台美术中起着推波助澜的作用，营造出多姿多彩的舞台环境与气氛，与京剧中其他艺术成分相互呼应，而且其多样性与虚拟性的特质也丰富了人物的情感表现，加强了京剧舞台的艺术效果。
立体主义是20世纪最重要的前卫运动，它对后来的各种现代派艺术都产生过不同程度的影响。在二维的画面上画出具有三度、乃至四度空间的立体的自然形态，追求“形的解放”，是立体主义所关心的核心问题。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，依靠理性、观念和思维把从不同的视点所观察和理解的形呈现在画面上，从而表现出时间的持续性、空间的多重性。
在以京剧视觉元素为题材的立体主义画面中，它们充当了其在舞台艺术中相同的角色，或者是画面语言的元素，或者是画面的主体人物形象，亦或者是重构空间的背景，都成为立体主义绘画创作中不可或缺的要素。
京剧艺术中的视觉元素，其目的性在于反映客观事物和抒发主观自我感受。在反映客观事物方面，主要体现在化妆、服饰上，就是部分运用了抽象的手法，来达到反映现实、升华现实的目的。如以夸张线条和色彩改变人物本来面目的脸谱艺术，尤其是花脸的勾画上，点、线、面等抽象元素的应用是比较广泛的。 戏服图案的设计和色彩的运用，很大程度上是以自然形态为基础，进行的抽象变形艺术加工，无论是具象征性和程式化的图案，还是运用黑、白、青、赤、黄的“五行学说”色彩体系，或多或少存在着抽象形态。在油画创作中，把这些抽象元素加以借鉴或再创造，用全新的表现形式手法使其“形式化”、“符号化”。
第一节 京剧艺术的视觉元素及应用...........2
第二节 京剧视觉元素与立体主义...........3
第四节 时空的解构与重构...........7
第二章 京剧视觉元素在油画创作中的“抽象化”运用...........10
第一节 京剧艺术中的抽象视觉元素...........10
第二节 创作中人物造型的“抽象化”表现...........11
第三节 创作中色彩语言的“抽象化”表现...........13
第三章 个人作品创作随想...........14
传统京剧艺术，带给我们的不只是视觉的享受，更是源远流长的中华传统文化的熏陶[3]，向来以“国粹”的光环令人心生崇敬，纯粹张扬的个性特征、特色鲜明的地域特征，这精美绝伦的舞台表演艺术无不符合中国人的审美情趣和欣赏心理。绘画创作，也是一种精神追求的表达形式，表现人们的理想状态，反映现实生活，表达人类情感，提高大众审美，尤其是西方油画艺术的融入，给中国传统文化的时代性增砖添瓦，进行艺术的碰撞，文化的交融。京剧艺术与油画艺术，是中西方文化中的两大民族瑰宝，源远流长，各放异彩。民族的就是世界的，把民族性艺术带到另一种艺术形式中，通过合理的艺术处理，形成全新意义上的视觉文化大餐。
通过三年的油画艺术创作，对京剧艺术的学习研究，使我对京剧与油画艺术的相融性有了更加深刻的认识。在搜集材料和油画实践的基础上，表现方式上将立体主义的艺术观念不断深化调整，赋予其新的意义，使其更加系统化、具体化；探索抽象表现主义的艺术形式，并把京剧的艺术特征贯穿其中。此外，创作之余，参与到社会艺术实践中去，参观上海毕加索中国大展、北京国际双年展、各大艺术区，举办艺术画展，参与艺术类学术讨论、艺术展览等，开阔视角的同时还积累了创作经验，丰富了头脑，增强自身修养，提高了艺术表现力、感染力。以求在以后的艺术道路中，理论和实践上能有更大的突破，不断有新的艺术作品呈现给大众。
[1]高新.京剧欣赏[M].上海：学林出版社，2006.
[2]王端廷.立体派•西方现代艺术流派书系[M].北京：人民美术出版社,2000.
[3]赵勤国.绘画形式语言[M].山东：黄河出版社, 2003.
[4]孔新苗.中西艺术比较[M].山东：山东美术出版社，2008.
[5]丁宁.西方美术史十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003.
[6]孔新苗.美术鉴赏与批评[M].浙江：浙江人民美术出版社，2012.
[7]罗鹰.“论京剧道具、舞台装置的艺术特色” [J].《群文天地》2011 年第 5 期.
[8]赵振凤.“美哉京剧服装——前夕京剧服装色彩及图案的艺术特点” [J].《青年文学家》2009 年第 7 期.
[9]肖华.“戏中有画 画中有戏——同源而异派的中国戏曲与中国绘画美学思想比较初论” [J].《艺术百家》2005 年第 1 期.
[10]尹丽娜.“京剧人物形象在绘画中的表现形式研究”[D].延边大学.2011.
