本文是一篇当代文学论文，本论文借助互文性理论中的文学文本互文、作家主体互文和社会文化互文，旨在挖掘陈彦在创作层面上对新时期中国文学（聚焦于戏曲题材小说和陕西现实主义创作）的传承与创新之处，洞察陈彦在思想层面对当代中国社会转型的认识及对转型后社会的期望。
第一章 “舞台三部曲”创作概况
第一节 “舞台三部曲”的创作背景
以2013年发表长篇小说《西京故事》为起点，陈彦进入到小说创作的阶段，开始关注现实人生的命运恒常，随即创作的“舞台三部曲”系列，陈彦更是围绕自己所熟悉的秦腔舞台圆心，将关注视角投注于舞台前后的小人物身上，通过对他们现实生活的全面书写，全景展现新时代下“小人物”的生存问题、生命态度及时代文化对人的影响这三大现实问题。可以说，陈彦的小说创作始终是围绕“为人生”的思想内蕴，从《装台》讲述舞台幕后默默无闻的“装台“工作者，到《主角》《喜剧》细致描述台上演员的人生百态，一系列故事的建构、人物的塑造无不反映出同一生命话题：活的艰难、生的坚毅。陈彦始终在为劳苦大众镌刻精神丰碑，鼓励大家自立自强、自尊自爱，以坚守、隐忍又不失乐观的秦地精神与生活中的苦难进行勇敢博弈，以一颗宽厚、仁善的心面对生活，展现人性积极向上的一面。
《装台》的创作念头是在陈彦调离陕西省戏曲研究院，回忆过去几十年的文艺团体时产生的。对于喂养了他的一切的文艺土壤及生长在这片土壤上的这群人，陈彦将他们转换成写作素材进行刻画、描摹。但碍于距离之近，情感之密切，写艺术家的想法在创作《装台》这一小说的时候未能完整的落地，却在机缘巧合之中催生出了为“小人物立传”书写取向。如陈彦所说，“可咋放弃，有一群人，还是总在我眼前晃悠，他们是这个群体以外的人，但又是这个群体不可分割的一部分，他们就是装台人”①，可以说，是对这一群体的熟悉、对底层群体命运的关注及作者本身悲天悯人的情怀共同催生出《装台》这样一部作品。
第二节 “舞台三部曲”的创作特点
从创作主旨上看，陈彦热衷于俯身深入洞察小人物的生活日常，“舞台三部曲”便真正扎根于生活问题专心为“小人物立传”；从创作技巧的独特性来看，陈彦致力于掀开戏曲舞台外层的幕布，为观众展示隐藏于舞台闪耀灯光背后的琐碎、平凡与真实，同时以戏剧舞台为中心展开书写，将戏剧创作技法融入小说，对小说的语言表达、风格表现、叙事逻辑等产生影响。陈彦在尝试多样化写作的同时以极强的文体意识为读者带来深刻、别样的阅读感受。
受益于四十余年丰富的戏剧创作经验影响，陈彦在创作素材的选择上亦独具创新性。三部小说的创作题材均未离开他所熟悉的戏曲舞台，于这一空间集中表现戏曲舞台周围各行各业人不同的生命样态“。舞台三部曲”系列更像是在为聚光灯下的戏曲舞台“去魅”，“将人生的有价值的东西毁灭给人看”①，台上上演的人间悲欢离合亦是人一生荣辱交替、命运无常的真实写照。陈彦曾反复谈及自己的创作是源于生活的，其“成功在于善于发觉生活这口深井”②。艺术作品灵感源于生活，表现形式却是高于生活的，文艺作品往往是对现实人生的高度提纯，作品中树立的典型人物形象取材于现实生活，将现实中诸多人物的典型切面杂糅成一个具有多方面特征、多维度综合的经典人物形象予以呈现。
在《装台》中，陈彦的书写目光主要聚集在底层人民的生活书写上。作者塑造出一群身份地位、工作艰苦、生活飘摇的城市边缘人的奋斗人生，他们面对困境与磨难依旧积极乐观、坚韧踌躇的努力生活着；《主角》中，作者塑造出舞台上主角们的群像，真实还原出新老艺人成长生活中所经历的酸甜苦辣，给光环下的主角们祛了魅，将他们的日常生活做出全景式地展现，并于此间将秦腔艺术近半个世纪的兴衰发展、从艺人员的命运悲喜以及世俗社会的翻涌变化、时代变革的影响性予以画卷式呈现；
第二章 “舞台三部曲”的文学文本互文
第一节 “舞台三部曲”各文本内的“内互文性”关系
本节主要研究“舞台三部曲”各文本内部元素之间的“内互文性”关系。如三部作品中分别重复出现“蚁群”“羊群”“柯基狗”三类意象群体，动物意象作为情感寄托的载体在文章中的反复出现，重复的背后蕴藏独特、丰富的含义；文本中各个人物命名设计与人物性格之间呈现出互文性和反互文性的相互关系，使得笔下人物的形象更加立体饱满；陈彦作为陕西籍作家，同时又熟悉以方言演唱的地方戏秦腔，“舞台三部曲”的创作在语言表达部分对陕西方言的吸收、扩展极具代表性。本节将从以上三方面展开详细论述。
一、动物意象的连续复现
“意象，是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象”②，客观事物中往往寄托表达主体的种种情思。“舞台三部曲”的书写分别加入了“蚁群”“羊群”“柯基狗”三类象征化的意象符号，陈彦在创作中加入动物意象的写作方式值得我们关注并思考。借用动物意象符号这一表达方式一方面增加了小说的阅读趣味，另一方面这些象征符号也加强了作者的情感表达，体现出作者的反思批判意识。
第二节“舞台三部曲”人物群像化塑造的“自涉互文性”
人物是小说的灵魂，是小说的核心要素之一。关于人物塑造的重要性，批评家李建军先生曾讲“决定一部作品价值大小、成就高低的重要因素，是看他是否塑造出了丰满、生动、不朽的人物形象……某种程度上讲，一个民族的文学成就主要体现在他的人物形象塑造方面”③。人物塑造的成功与否一方面直接影响读者阅读体验，另一方面也直接关系到对于时代记录的深刻程度。成功的人物塑造会为文学史甚至历史留下浓墨重彩的一段印记，生动的、彰显时代特色的人物是最能代表一部作品的。
“舞台三部曲”中的近百位人物各有使命，其形象特征、语言风格、性格品质各有不同。《装台》中的刁顺子、刁菊花；《主角》中的忆琴娥、胡三元、胡彩香、秦八娃；《喜剧》中的贺氏父子三人、潘银莲、万大莲、王廉举等等人物角色都各具性格特点，但也不难发现各个人物性格之间的相似性。本节主要关注“舞台三部曲”中人物形象塑造的特点，在陈彦“舞台三部曲”这一作家创作文本系统内研究人物形象之间的互文关系，研究各人物形象之间的“自我指涉互文性”。具体可将三部作品中的人物分为如下几个群体：生动丰富的底层群像、沉着守正的智者群像、对立反衬的女性群像。
第三章 “舞台三部曲”的作家主体互文 .................... 28
第一节 “舞台三部曲”对陕西作家群体现实主义创作传统的继承 .. 29
一、对普通人生存命运的持续关注 ...................... 30
二、对“为人民”创作理想的坚守 .................. 31
第四章 “舞台三部曲”的社会文化互文 .................. 36
第一节 从传统走向改良的思想转换 ......................... 36
一、戏曲改良对守正传统的继承 ......................... 36
二、作为守正代表的“秦腔人”的精神沿袭 ................... 38
结语....................53
第四章 “舞台三部曲”的社会文化互文
第一节 从传统走向改良的思想转换
一、戏曲改良对守正传统的继承
伴随着改革开放历程不断推进，全球化态势发展迅猛，我国的经济、文化、现实生活均与国际社会产生极强的相互联系。面对大量涌入的西方文化及全球化成果，国内文化行为容易陷入全盘接入或固步自封的极端化选择困境。如何平衡与抉择、接纳和摒弃，如何以寻求适应与发展的姿态面对冲击而来的全球化浪潮并做出积极回应是值得国人长期思考与关注的问题。
传统戏曲作为产生于民间且具有极强地域特征的艺术形式，其中包含的悠久历史文化以及长期历史积淀下形成的古朴价值观和传统美学表达，结合地方特色形成的独具代表性的表演风格、曲调生成、服装造型以及对唱、念、做、打功力的严格要求等均造成了戏曲文化难以脱掉旧的习惯快速适应新变的特点。戏曲这种极具自身特色的艺术要如何适应时代的发展是当下最值得思考的问题，从以下五方面的影响变化着手分析或可得到一定启示。一、社会价值观念变化。随着时代的变迁，现代人求效率、重效益的价值追求与传统戏曲所弘扬的忠孝仁义、所重视的情感情义等价值观有所出入。“效率为王”是时代发展过程中必经的阶段性阵痛，在社会发展进入稳定阶段，人与发展的矛盾关系从不平衡、不充分转入对美好生活的向往追求阶段时，文化精神建设则会被重提；二、观演者的审美偏好变化。现代观众受多样化艺术形式表达的刺激，加上时代环境本身的影响，对现代化、快节奏、多样化、前卫、更富互动性与新意的娱乐形式更易产生热情；三、传统演出形式的限制。传统戏曲的演出形式可能在舞台的表现手法、故事叙事结构上形成了典型性的模式，难以适应现代人对舞台设计的审美要求。而对于戏曲本身而言，其独特的、相对固定化的舞台设计本身也很难与现代化舞台设计相互适配，需要通过一定时间和实践的投入打磨产生更适应现代观众的演出形式；
结语
作为当代中国文艺界的代表，陈彦具有多重身份。他是富有多年戏剧创作经验的剧作家，是小说创作的实验者和开拓者，是长期从事剧团工作的管理者，也是一位有着强烈人文关怀和文化传承使命感的的文艺工作者。多重身份使得陈彦的小说创作具有多重视野，而其“舞台三部曲”围绕戏曲舞台呈现出的迫近真实且鲜为人知的戏曲台前幕后生活图景，展示出作为知识分子的陈彦对中国传统文化的过去、现状与发展的关切与反思，这样的创作尝试也使得陈彦成为戏曲舞台书写领域的先驱和典范。
“舞台三部曲”的成功与文本对互文性理论的应用是密不可分的，具体体现在文本与文本、作家主体的理念、身份及历史文化环境之间紧密相关。互文性理论的应用让“舞台三部曲”的内容更加丰富饱满，本文从互文性角度切入，探讨陈彦小说“舞台三部曲”系列创作的互文性特征，分析陈彦呈现戏曲舞台空间的具体方式以及此种创作方式背后所凸显的作
