本文是一篇当代文学论文研究，从赵清阁的四部改编剧《花影泪》、《生死恋》、《此恨绵绵》和《活》中，我们可以发现翻译家和剧作家对原著的不同理解和选择。原文本经过翻译家的专业译介，再到赵清阁对译本的巧妙改编，使其在中国的社会背景下不断走向“本土化”和“民族化”，人物的身份背景和思想面貌逐渐发生改变，人物不再是千篇一律的扁平人物，更为立体真实。赵清阁自主选择主流的抗战话语，通过戏剧的重写号召人们集体抗战，在这四部剧本中有着充分的体现。赵清阁在抗战背景下还改编了历史剧《花木兰》和《关羽》，着重刻画了骁勇善战、爱憎分明的英雄形象。通过主人公的心理活动与外在行为充分地展现了抗战救国的主题思想。赵清阁重写型作品中成就最高的就是其改编的《红楼梦》话剧，剧作者继承了原著的反封建精神和民主意识的主题思想，并竭尽所能地将这部鸿篇巨著进行精彩的改编，有机地选择原著中的关键情节，并把这些故事情节紧密地串联在一起，并通过剧情的发展推动人物性格的形成。
第一章 赵清阁重写型作品的创作意图
第一节 抗战背景下爱国主题的书写
战争的硝烟弥漫在中华大地的上空，中国人民饱受战争的摧残和折磨。然而人们从未向黑暗的势力屈服，中华文艺界的剧作家们无不满腔义愤，大家团结一心，携手共进，纷纷献身于拯救中国民族命运的伟大斗争之中。在这群不懈地与外敌进行英勇抗争的队伍中，赵清阁便是其中的一名女战士。她以笔为武器，创作了大量的具有鼓舞人心和号召斗争的优秀作品。冰心在《抗战八年的中国文艺界》写道：“抗战时期的中国文艺界不是停滞的，每个文艺家都非常的活跃。当时戏剧创作的数量最为丰富，收获也最大。茅盾的《清明前后》、郭沫若的《屈原》和赵清阁的《此恨绵绵》等话剧，颇具影响力。”6赵清阁的戏剧作品能与众所周知的戏剧大家齐头并进，由此可见赵清阁对抗战文艺的贡献是不容忽略和小觑的。
抗战时期可谓是中国现代话剧发展的黄金时代，话剧凭借其灵活精巧的舞台设计、通俗易懂的人物对话以及自然真实的演出风格等特征，成为抗日战争年代极具振奋人心效果的秘密武器，它扮演着体现中华儿女团结一致、浴血奋战的重要角色。长达十四年的抗日战争的号角从未停歇，它一直萦绕在每一位文艺工作者的心间，为中国抗战时期的话剧提供了鲜明真实的社会背景和丰富多变的现实素材的土壤。因此，这一时期的戏剧无论是在思想上，还是在艺术上都趋向于成熟，最终孕育出绚丽的花朵。然而，抗日战争相持阶段的话剧创作与抗战初期有着一定的差距，不仅剧本的创作数量急剧骤减，剧本的创作质量也出现了不少的问题。例如台词口号化、内容基本相似、人物脸谱化等。在这些问题的不断积累中，以至于出现了严峻的“剧本荒”的现象。洪深对此现象有这样的阐释：因为抗战运动的不断扩展，抗战的需求对剧本的创作要求也越来越高。虽然有表演的舞台和幕后的工作者，但是唯独缺少能够表演的话剧。这是严重的剧本荒的情景。7为了解决“剧本荒”的问题，赵清阁积极地从外国文学经典中寻找创作的源泉，具有代表性的电影剧本《花影泪》、话剧《生死恋》、《此恨绵绵》和《活》都改编于西方的文学作品。
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第二节 反封建主旨思想的有效提炼
如果说抗战时期的改编剧是赵清阁鼓舞全民抗战的宣传武器，那么在抗战后期改编的五部《红楼梦》话剧，以及建国后期改写的小说《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《杜丽娘》和越剧本《桃花扇》则是改编者批判黑暗的社会现实、反映人民不懈与恶势力作不懈斗争的舞台。众所周知，《红楼梦》是中国古典小说最高峰，是一部社会百科全书，是中国青少年必读的文科书目之一。自从曹雪芹的《红楼梦》出版之后就激发了众多学者的研究兴趣，他们将自己一生的精力奉献于《红楼梦》的研究中，后来被称为“红学”。周汝昌先生就是“红学”中的一员，他对《红楼梦》的评价：“曹氏的《红楼梦》是我们中华民族文化的一块瑰宝，它是我们中华文化史上的一部最伟大的著作。”15因为《红楼梦》是一部具有高度思想性和卓越艺术性的优秀巨著，所以民国时期改编《红楼梦》的话剧有二十多部，早期的版本有欧阳予倩的《鸳鸯剑》、冯叔鸾的《夏金桂自焚记》、白薇的《访雯》、朱雷的《红楼二尤》等。谈及四十年代的《红楼梦》改编剧，当属赵清阁改编的四部话剧，分别是《诗魂冷月》、《血剑鸳鸯》、《流水飞花》和《禅林归鸟》，这四部改编剧由上海名山书局出版。新中国成立之后剧作者又在友人阿英的鼓舞下继续创作了话剧《晴雯赞》，同时，将前面的四话剧进行多次修改和补充，如《诗魂冷月》由起初的四幕五场增加为五幕八场，并易名为《贾宝玉与林黛玉》，《禅林归鸟》的结局进行了修改，更名为《富贵浮云》。到了80 年代，四川文艺出版社出版了赵清阁的《〈红楼梦〉话剧集》，包含《贾宝玉与林黛玉》、《晴雯赞》、《血剑鸳鸯》和《流水飞花》四部话剧，并由好友冰心作序。在改编的过程中，赵清阁对《红楼梦》原著仔细地推敲，从戏剧的角度斟酌、探析、改编，明确地把《红楼梦》改编剧的主题定为反封建和提倡民主性。作者在《贾宝玉与林黛玉》前言中明确：“我集中贾宝玉和林黛玉的爱情故事，通过贾宝玉和林黛玉这两个艺术形象，展现了青年男女为了追求幸福的婚姻而奋斗，揭示了封建统治阶级的罪恶和腐朽。”16除了反封建主题思想之外，赵清阁改编的《红楼梦》话剧深刻地展现了原著中蕴含的朴素的民主思想，改编者认为这种思想风范，不仅在古代是难得可贵的，在当今的社会现实中也是不易获得。于是，作者将这种进步的民主思想淋漓尽致的体现在她的改编剧中，尤以《晴雯赞》最为显著。赵清阁将目光投射在一群可歌可泣的卑微的小人物身上，贾宝玉的丫鬟晴雯便是其中佼佼者。晴雯虽然只是一个女婢，她却心比天高。与袭人不同的是她从不阿谀奉承自己的主人，而是真心诚意、不卑不亢的和宝玉平等相处。反封建和提倡民主给予其改编剧的现代性和进步性，体现了剧作者追求光明、与封建专制坚持斗争的独立女性形象，就如她的诗歌写道：“纵然荆棘布满大地；黑暗势力丑恶狰狞，我要努力奋斗，创造新生的光明。”
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第二章 赵清阁重写型作品的重写策略
第一节 再创造过程即为研究过程
赵清阁主张“再创造过程即研究过程”，她认为“将长篇小说《红楼梦》改编为其他艺术形式的戏剧，是一种再创造；这种再创造过程，实际上就是研究过程。”44再创造不仅要忠于原著的精神，也要对原著的情节加以合理的安排，不可以完全地照搬，也不能随心所欲地修改。这就需要改编者仔细阅读原著，深入挖掘原著精神，参考相关的资料，观看相关的戏剧或电影，进行严谨的思考和探讨。赵清阁提出的再创造，就是一种对原文本的深度研究，这样的研究具体到她的重写实践。前文所提及的抗战改编剧《生死恋》、《此恨绵绵》、《活》、《花木兰》和《关羽》，还有改编《红楼梦》的五部话剧。大部分由小说和前人的剧本改编而来的多幕话剧，表面上这些剧本都有参照的原文本，应该不需要剧作者再花时间去原创情节，这样似乎省下了不少的精力和汗水。实际并非如此，因为从文体上看，小说和话剧的内容篇幅的长短、故事情节的刻画、环境人物的描写等方面有着很大的区别。并且她所改编的都是国内外经典的文学作品，由此可知，这对于改编者是一个艰巨的挑战。尤其是《红楼梦》的五部话剧足足花费了将近四十年的时间，才将其呈现于观众的面前。
赵清阁擅长运用开放式结构，与锁闭式结构不同的是其更为侧重于在戏剧情节安排方面服从故事自身的发展顺序，从开端到结局循序渐进地体现故事的变化。在开放式戏剧结构中，大部分戏剧按照时间顺序去安排情节，戏剧的开端就是故事情节的开始，尽可能地将故事的情节完整地呈现在舞台之上，不是非常强调戏剧情节的轻重缓急。这种戏剧结构有利于集中展现原著中的重要情节，尤其是具有众多出场人物的鸿篇巨作。并且在出场人物的布置上，开放式结构无需减少人物的登场，也不需要特意运用回叙的艺术手法来交代人物之间的关系。这种戏剧结构打破了传统戏剧的“三一律”局限性，剧情的矛盾冲突不再限制在时间、地点和人物之中，更加着重保持人物行动上的连续性和统一性。1830 年七月革命之后，雨果的创作出现了一个高峰时期，他只用了 17 天就创作了一部浪漫主义的戏剧《安日洛》，剧本的故事情节是 1549 年的帕多瓦，交际花蒂斯贝被总督安日洛所爱，然而她真正喜欢的是洛道尔福。可是事与愿违，她喜欢的人又爱上了卡塔琳娜。他们都在同一个城市威尼斯，洛道尔福不久发现了自己的爱人竟是总督安日洛的夫人。两人隐秘的爱恋还是被蒂斯贝发现了，她不由地愤怒想要拆散这对有情人。后来她偶然得知卡塔琳娜是自己和母亲的救命恩人，最后善良的蒂斯贝决定成全他们。不久，安日洛发现了妻子的外遇，于是决定用毒药杀害卡塔琳娜，得到消息的蒂斯贝将毒药换成了安眠药，并设法把卡塔琳娜转移到她家。洛道尔福眼见自己的爱人深入昏迷，以为卡塔琳娜被蒂斯贝毒害了。愤怒的火焰冲昏了他的理智，于是他刺死了蒂斯贝。不久卡塔琳娜苏醒了，他才知道自己冤枉了好人，非常的后悔不已。因为，这部戏剧充满了罗密欧与朱丽叶式的死而复生的奇幻色彩，戏剧在巴黎上演之际广受好评。
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第二节 象征手法在重写中的实践
德国著名哲学家黑格尔说过：“象征是展现在主观情感关照的一种客观外在事物，关于这个外在事物人们不是直接从它本身来看，而是从它暗指的一种具有广泛传播意义来分析。”56象征的艺术手法是按照事物之间的一定关系，借助事物和人物的具体形象，以此说明一种抽象的概念、情感和思想，它能使文学作品的内容丰富多彩，意义源远流长。合理的借用象征手法，也能将一些模糊的主观情感和精神力量转变为具体可见的外在事物，给读者留下难以忘怀的印象，使作品富含时代的意蕴，人们能在不同的社会背景中读出不尽相同的韵味。象征的艺
