剧本第五幕中的窗外的阳光和歌唱的晓鸽则是意味着男女主人公坚定的抗战信念，同时象征着剧作者对光明的革命前途的期许。《此恨绵绵》更是出现了大量的具有象征意义的意象，从第一幕开始到第五幕结束，赵清阁详细地刻画了白云山的岩石和瀑布这两个意象，这不仅仅是纯粹的环境描写，更是安克夫和安苡珊在不同情境之中的心境变化的象征。剧作第一幕中的安苡珊还是一位天真活泼的少女，她眺望远处的岩石和瀑布，心中盼望自己和安克夫的爱情就仿佛岩石一般坚不可摧，犹如这瀑布一样连绵不绝。第三幕再次出现了岩石和瀑布，此时的安苡珊不再是从前那个懵懂幼稚的少女，她已嫁做人妇且身患肺病。她卧病在床整整一年之久，再加上她与丈夫林海茄没有共同的语言，两人话不投机半句多。她想出去走一走，散去心中的郁闷，可是她一想到死的威胁，就告诫自己应该像白云山的岩石一样静下来。此时的岩石则象征着女主角性格的变化，从原本的天真烂漫转化为现在的沉着冷静的性格特征。安克夫从前线归来与心上人相聚，当他看见那岩石依然挺立在山峰，那瀑布仍旧不断地流淌着的时候，他深信两人的爱情犹如当初，从未发生改变。在安克夫的眼中，这两个意象仿佛是见证两人爱情和成长的故人。
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第三章 赵清阁重写型作品的价值与意义.....................39
第一节 重写型作品的影响与价值..........................39
第二节 中外文学作品的继承与发扬.........................43
第三节 重写型作品的缺陷与不足.......................................49
第三章 赵清阁重写型作品的价值与意义
第一节 重写型作品的影响与价值
赵清阁的改编剧在抗战时期极具影响力，不仅数次出版，还由多家剧社排练演出。如话剧《生死恋》，起初于 1942 年 2 月由商务印书馆发行，同年的 5 月又印刷了第二版，两年后继续出版了订正版。改编剧《生死恋》出版之后，便得到了众多剧团的关注，当时的教联剧团为了征兵宣传，先后排练了三个剧本。“一个是剧作家周彦的《朱门怨》，一个是名导演沈浮的《金玉满堂》，一个是名作家赵清阁的《生死恋》。”68这三部戏剧的要求都比较高，可是那时的演员们都有一种初生牛犊不怕虎的气魄，他们胆量大，热情洋溢。即使没有导演指挥排练，大家也能聚集在一起共同研究，理智地考量上场下场位子的调换等等。剧团的每个成员必须说普通话，不会的可以相互指导。无论哪位被指定了角色，他们在走路、睡觉的时候都是在熟背台词、练习动作。戏剧在集义剧院演出了三场，每场都是座无虚席，给观众留下了深刻的印象，尤其是赵清阁的《生死恋》更是在什邡这个交通堵塞的城市引起了轰动。“中原话剧社”的成员鲍梯霞和都耀华也在抗战时期排演过赵清阁的《生死恋》，“整个演出阵容整齐，班底硬实，博得观众的一致好评”。69戏剧家陈贻亮作为革命者积极参与抗战演出活动，与一群志同道合的戏剧工作者组织了“明日剧艺社”，该社曾演出曹禺的《雷雨》、陈铨的《野玫瑰》、赵清阁的《生死恋》等话剧，从而促使了《生死恋》在福建抗战地区的有效传播。周刊《飘》有相关记载：五幕剧《生死恋》，各地上演共达六十几次，所没有见面的，也仅是重庆舞台。70话剧《此恨绵绵》先是在 1943 年的刊物《文艺先锋》进行连载，然后在 1944 年 1 月由重庆新中华文艺社初版，1946年再由上海正言出版社发行。《此恨绵绵》出版之后，许多剧团纷纷演出了这部话剧，剧作者亲自看过两场话剧表演。一场是重庆国立歌剧学校的师生汇演，还有一场是重庆的一家水泥公司的排演。作家赵景深也曾回忆：最近到辣斐大戏院去看赵清阁的《此恨绵绵》上演，恰巧赵清阁和陆小曼的位子与我排在一起。
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结语
在整个抗战戏剧史中，赵清阁的重写型戏剧，可以视为一个时代的缩影。赵清阁重写型剧本的故事情节曲折起伏，矛盾集中，引人入胜。故事线索并非单一存在，而是多条线索并行，积极推动剧情的发展。这一时期的重写型戏剧基本围绕抗战救国的主题展开，剧中的人物不再是高高在上的传奇英雄，他们是最普通的百姓，他们虽然目不识丁，但是每个人都有一颗爱国之心，奋勇向前，抗战杀敌。身为大后方的文艺工作者，赵清阁以笔作为武器，将自己的满腔热血倾注于戏剧的创作中。她笔下的人物形象生灵活现、有血有肉，感染了一代又一代的读者，不会出于自身的利益而刻画失真的人物。因此，其重写型戏剧的艺术价值远远高于商业价值。随着时代的不断更替，当下的改编戏剧可以通过各种多媒体工具来实现舞台的表演，可是作品的真正内涵并没有得到淋漓尽致地展现，甚至有的编剧还会歪曲原著的主旨，加以个人主观的感情色彩，使其面部全非。这显然脱离了原文本的价值和意义，也并非中国戏剧发展的方向，而赵清阁则是秉持了尊重原著，合理改编的原则，使中外文学作品得以广泛宣扬和延续，为后人留下了许多充足的经验和启示。
从赵清阁的四部改编剧《花影泪》、《生死恋》、《此恨绵绵》和《活》中，我们可以发现翻译家和剧作家对原著的不同理解和选择。原文本经过翻译家的专业译介，再到赵清阁对译本的巧妙改编，使其在中国的社会背景下不断走向“本土化”和“民族化”，人物的身份背景和思想面貌逐渐发生改变，人物不再是千篇一律的扁平人物，更为立体真实。赵清阁自主选择主流的抗战话语，通过戏剧的重写号召人们集体抗战，在这四部剧本中有着充分的体现。赵清阁在抗战背景下还改编了历史剧《花木兰》和《关羽》，着重刻画了骁勇善战、爱憎分明的英雄形象。通过主人公的心理活动与外在行为充分地展现了抗战救国的主题思想。赵清阁重写型作品中成就最高的就是其改编的《红楼梦》话剧，剧作者继承了原著的反封建精神和民主意识的主题思想，并竭尽所能地将这部鸿篇巨著进行精彩的改编，有机地选择原著中的关键情节，并把这些故事情节紧密地串联在一起，并通过剧情的发展推动人物性格的形成。赵清阁以话剧的艺术形式发扬了《红楼梦》的启蒙思想和人生价值观，有利中国古典名著的有效传播。在新戏改的时代背景下，赵清阁成功地将《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《杜丽娘》和《桃花扇》进行了创造性的改写，这一创造性的改写首先体现在作品的主题思想方面。随着社会不断的进步以及各个民间传说版本的演绎，以至于到了 20 世纪的 50年代，赵清阁改写的艺术作品在主题思想上有了极大的突破和提升。这些历史悠久的民间传说，渐渐地被赋予广大人民反抗封建势力、作不懈斗争的主题。
参考文献（略）
