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文学毕业论文2018精选范文一：诗意的吟唱——论严文井童话的诗意建构
第一章 严文井和他的诗意童话
第一节 严文井的童话创作及特质
1915 年出生、2005 年逝世，这位走过了 90 载光阴的老人，留世的最后一篇文章，是一篇不到 300 字的散文。向他约稿的编辑回忆，严文井反复修改，整整写了一年零八个月。他用这样的笔调写道：“……我本来就很贫乏，干过许多错事。但我的心是柔和的，不久前我还看见了归来的燕子……”。这个有着“苏格拉底似的谢顶”、长着又圆又大额头的“童话爷爷”，被文学评论家比喻成“一口井”，为何在作品的字里行间流淌出一种柔和的美感呢？体察他的创作经历及童话特质，我们不难得出结论。
一、创作经历
严文井的童话创作始于 1940 年，这一年他在《中国青年》第 3 卷第 5 期上发表了童话《胆小的青蛙》。1941 年出版了他的第一部童话集《南南和胡子伯伯》，收录了《风机》《胆小的青蛙》《小松鼠》《四季的风》《红嘴鸭和小鹿》及《南南和胡子伯伯》等 9 篇童话。1949 年，正值解放战争末期，这一年他唯一的作品是童话《丁丁的一次奇怪旅行》。解放以后，严文井的童话创作又以建国 10 周年出版的《小溪流的歌》为标志，分为前后两个阶段，前一阶段主要创作的是童话和寓言等作品，主要有：《小花公鸡》（1953）、《三只骄傲的小猫》（1954）、《小溪流的歌》（1955）、《寓言四则》（《会摇尾巴的狼》《三个蚊子和一个阴影》《尘土的“独立思考”》《大卡车上的几粒尘土》）（1957），还有长篇童话《唐小西在“下次开船”港》（又名“下次开船”港）（1957）等。后一阶段即创作于 70 年代末 80 年代初的《南风的话》（1978）、《歌孩》（1979）、《沼泽里的故事》（1979）、《气球》《瓷瓶和手绢》（1979）、《寓言四则》（《飞蛾和台灯》《习惯》《浓烟和烟囱》《回声的结局》）（1979）、《春夏秋冬》（1979）、《浮云》（1979）、《不泄气的猫姑娘》（1979）、《一个晚上的故事》（1981）、《童话四篇》（《“歪脑袋”木头桩》《大雁和鸭子》《皇帝说的话》《希望和奴隶》）（1981）、《小公鸡为什么不害怕了？》（1982）等。此后，由于年事已高及其他原因，严文井基本上不再进行童话创作。而在创作童话的同时，他还结合创作的体会写下了一些童话研究的文字，主要有：《对童话写作的探讨》（1955）、《泛论童话》（1959）、《童话漫谈》（1977）、《儿童文学写作浅谈》（1978）、《我是怎样开始为孩子们编故事的》（1980）、《童话的题材很多》（1980）、《关于寓言的通信》（1982）等。
梳理其作品，不难发现，严文井的童话创作起步于 40 年代，成熟于 50 年代。但他却在作品总量不算多的情况下，做到了几乎篇篇都有精湛之处，形成了独特的风格，而用他的话来说就是“走自己的路”。
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第二节 严文井童话诗意的生成原因
“文学说到底是人之本质力量的一种艺术化显现，是人的内在精神世界的外化、释放。”透过严文井有关童话的理论著述，我们不难发现，有一个观点他十分推崇：童话是一种“献给儿童的特殊诗体”，“是一些没有诗的形式的诗篇”。在他看来，诗意要融入童话创作中，才能开掘出童话的诗的意境、诗的朦胧、诗的美感、诗的意蕴。可见，诗意是严文井在童话创作中追求的艺术境界。那么，这种诗意的艺术追求是如何生成的呢？下文将把目光投射到存于严文井胸中的儿童观的内心指引,及其走上文学道路所受影响的外部指引来分析。
一、内心指引：严文井的儿童观
作家持有的儿童观，对其创作的儿童文学面貌所呈现的形态起决定作用，因为“儿童观是儿童文学的原点”，作家儿童文学创作的意图和方向均在其儿童观的指向下进行。
严文井曾提出“‘为’少年儿童，这才是儿童文学的一个特点”于是，他在童话创作里身体力行、躬身实践“儿童文学是教育孩子们的文学，不管它写的是成人或孩子，都应该是为了帮助孩子们而写给他们看和听的。”
1.童话表达内心的朦胧与美好。18 岁开始向报纸投稿的严文井，开始写的是散文，随后是写诗和短篇小说，唯独没有写童话，到延安两年之后，精神生活愉快、感受到了温暖和幸福的严文井开始创作童话，作为一名由成人文学跨越到儿童文学的作家，他创作的缘由和动力及他对儿童的态度，是他对童话诗意追寻求索的原动力。“我们相信未来的孩子们肯定要比我们童年、少年时代幸福”“朦胧地感觉到中国正经历着一场巨大变化，相信未来一切都会变得好起来……于是我想到了童话，并且用这种形式记下了我的一些朦胧而幼稚的幻想和爱憎”，由此可见，创作童话是为了呈现美好，在这样的创作意图指导下，严文井便匠心独运地在语言、情节、形象上下功夫，“我们应当把自己的作品写得有儿童情趣，使孩子们爱看”，主张“充满柔情，细致地注视着孩子们的心灵世界，用孩子们感兴趣的生活，用形象来吸引他们，感动他们。”积极探索作品对孩子们的吸引力，追求作品的不同诗意形态，进而达到向孩子们呈现美好的目的。
2.创作“为儿童的文学”。政治童话风靡的年代，严文井独辟蹊径探究童话的教育功能，“我不相信童话作者有那么大能力，能够使孩子们及时懂得各个时期的各种政治问题”。这是严文井对政治童话的正面回应，更是他儿童观的映照：教育的意义只能通过人物的成长、转变，故事情节的发展自然而然地流露出来，而不是生硬地塞进去几句政治概念。他通过一个有趣的故事中来呈现教育的意图，虽以教育为目的，却着重通过儿童的心理和对儿童情趣的描述来吸引儿童，对儿童天性的肯定和喜爱是他情绪的自然流露，在这份流露中、在对儿童心理的细致入微的刻画中，可以感到那个潜在的作者放下了教育的包袱、淡去了成人的影子，把儿童放在至高的位置，在这种意图指引下创作童话，他对作品的自然、温暖、趣味、哲理等诗意的追求也就顺理成章地流淌于创作中。
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第二章 严文井童话的诗意建构
第一节 诗意形象塑造
作为童话的主要叙事方式，形象是体现童话生命的结构内核和功能的重要元素，具有独特的思维方式和存在方式，能体验、感受周围事物及事件发展的感性形态，郑敏说“诗人的创造灵感与对生命的敏感与经验都凝聚于意象之中”，严文井童话那抹从笔尖自然流淌出来的诗的意境，正是他自如的形象创造和温和的情感流露的结晶，浑然天成，如同宗白华所说“主观的生命情调与客观的自然景物相融合，成就……的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境”。
一、诗意形象
形象是严文井童话诗意建构中的一项重要元素，严文井说：“少年儿童喜爱动物和植物，他们除了想了解动物和植物外，还希望从动物和植物的生活里找到诗；既是关于动物和植物的诗，同时也是，而且主要的是关于人的诗。”于是，为了孩子们，他开始辛勤耕耘，塑造了大量的植物、动物及自然景观形象，从大自然中探寻诗意。
1.植物形象
在儿童的思维世界里，世界上所有的事物都有鲜活的生命，美丽的花草、奇妙的树木，同人无异，有真实的情感、有跃动的思想、有丰富的语言，严文井正是体察到了这种儿童思维，因而在他的笔下，小动物能说话，布娃娃可以哭可以笑可以讲故事，就连淡紫色的小花也能唱出美妙的歌儿：“可是无名的小花到底有自己的歌，自己的音乐。听了这样的歌，就是大理石，也会变得柔和。”于是他笔下的植物，用活力、善良、积极的姿态向儿童诠释生命的“诗意”。
1.1 昂扬勃勃生机。严文井笔下的自然是优美、可爱、细腻、具象的，沙地上才伸出脑袋来的小草、天天守在一起发牢骚的枯树桩和枯黄的草《小溪流的歌》；会呼吸会唱歌的种子，向着太阳、不知疲倦随着太阳转的向日葵《向日葵和石头》；耳朵不太好、根却可以听得很远的老杨树，张开了毛做小伞的蒲公英孩子《丁丁的一次奇怪的旅行》；歪着尖尖的脑袋，觉得自己比谁都高明的木头桩《“歪脑袋”木头桩》……这些生机勃勃的自然形象，取自大自然里的静态植物，却在严文井的笔下被点燃了生命，被赋予了人的体征、性格与品质，生命的气息和跃动在植物一张一弛的个性舒展中被展示出来。
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第二节 诗意意趣的生成
读严文井的童话有一种扑面而来的清新之感，有一种读了还想读的难以割舍，更有一种妙不可言的玄妙趣味，本节旨在从语言、人物、情节、幻想、意境及哲理等方面分析严文井诗意童话的意趣，探寻其作品让人读了还想读的真谛。
一、用语言增添诗意的味道
在《泛论童话》中严文井曾观点鲜明地提出“没有仙女、巫婆、王子、公主，可以有童话；没有孩子，没有孩子的眼睛和心灵，没有魅力的幻想，没有浪漫精神，没有诗，哪怕有一个奇怪的故事，则一定不会有童话”。可以说，严文井对“诗意”有着一种独特的审美体验和创作追求，他的童话弥漫着浓浓的诗意，清新含蓄淡雅的语言，晓畅通达又余韵悠长，不仅仅只是表达上的朗朗上口，更是听闻上的娓娓动听。句式组织，没有句法的枝蔓和疏略，自然灵动，透着醇美的余韵，段落组织，没有文法上的多余和蔓枝，凝练而又不乏节奏，经过严文井采集、洗练过的语言，可以说是字字锤炼，句句用心，流动着的节奏又充盈着画面，诗意在语言的音韵美
